托马索-拉布兰卡（Tommaso Labranca）的逝世以光速被人们遗忘，但他对班克斯（Banksy）并不十分欣赏。拉布兰卡在他的最后一本书《Vraghinaroda》中有一章专门介绍这位英国街头艺术家，以赞赏的口吻戏称他为 “Banksyawn”，并称他为 “世界上最无聊的现象”。“米兰作家写道：”他也不例外，因为所有的当代艺术明星都是乏味的、可预见的“。在拉布兰卡看来，班克斯之于艺术，就像阿丽亚娜-格兰德之于音乐：”都被高估了，都令人讨厌"。
去年 10 月，在苏富比拍卖行的一次拍卖会上，“带气球的女孩 ”被切割成碎片，现在，"爱在垃圾桶里"在德国的展览为我们提供了一个有用的线索，让我们回到那个秋天，整个世界都被这位英国涂鸦艺术家的绝技所吸引：无论人们如何看待托马索-拉布兰卡的判断，也无论人们是否是班克斯的粉丝，我们都会同意这样一个事实，即至少在意大利，几乎完全没有人对此事提出真正不同的观点，也很难在媒体上找到对班克斯在画面中插入装置将毫无防备的小女孩变成一堆面条的做法赞不绝口的文章。撇开模仿性的重新诠释不谈（事实上，有些模仿性的重新诠释让我们看到了面团搅拌机里的 "气球女孩"形象），班克斯的装置几乎在所有地方都获得了积极的评价：甚至还有人认为这是对艺术商品化的一种抗议，因为小女孩不想成为讨价还价的筹码，决定把自己摔成碎片，以逃离框架（不过，许多分析家认为，经过这样的处理，作品的经济价值可能会大大提高，因为它已经从一张被复制了多次的画布变成了一件独一无二的作品：简而言之，如果它的本意是抗议商品化，也许它并没有那么成功）。
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| 班克斯的《爱在垃圾桶里 |
因此，为了更好地界定班克斯现象以及去年十月震惊众人的事件的程度，我们不妨从两篇文章开始，一篇是意大利的，另一篇是英国的。在伦敦拍卖行拍卖几个小时后，《Popmag》杂志刊登了一篇文章，记者萨尔瓦托雷-帕特里亚卡（Salvatore Patriarca）对班克斯支持者提出的一些论点进行了阐释，并最终推翻了这些论点：至于说这是一种艺术和经济上的破坏行为，可以说这种破坏本身就具有重要价值，因此产生了前所未有的艺术价值（以至于买家后来宣称，她很高兴买下这件作品，因为它现在将成为’艺术史上的一件作品’）。这件作品的经济价值也是如此：它并没有受到破坏，相反，据说对某些人来说，这件作品的价值可能会因为它变得独一无二而大幅提升。至于作品被指带有资本主义否定的指控，帕特里亚卡反对这样的论点，他认为这对购买者没有造成任何伤害，首先是因为任何损失对那些通常有财力购买价值百万英镑的班克斯画布的人来说影响不大，最重要的是作品现在可能具有更高的具体价值。最后，不管你喜不喜欢，这件作品并没有被完全毁坏：它只是发生了变化。就像任何没有被完全毁坏的物品一样，被扔进垃圾桶的 “爱 ”也有自己的货币价值和价格。
至于事件的实际情况，我们可以参考托马斯-马克斯为《阿波罗》杂志撰写的文章。这位英国记者指出，将整个噱头视为毫无防备的苏富比拍卖行的一次失败无疑是令人着迷的，苏富比拍卖行甚至在一份官方说明中宣布，它是 “银行家”，而这一事件是 “出乎意料的”。马克斯指出，如果苏富比拍卖行真的不知道班克斯的阴谋，那么它的业务将受到极大的负面影响，因为如果它真的不知道画框里藏着一个可以破坏艺术品的装置，那么消费者的信心必然会大打折扣，保险费用也会急剧上升，它的控制系统和内部安全程序也会立即受到更多的审查。反过来说，如果苏富比拍卖行意识到了这一想法（马克斯似乎更有可能意识到这一点），那么它也难逃故意嘲弄客户的批评。但归根结底，这并不重要：被碎纸机撕碎的并不是文艺复兴时期的珍稀纸张或珍贵的 17 世纪祭坛画，而是班克斯的画布，仅凭这一点就足以将整个事件简化为一个简单的恶作剧，并让我们仅从它为艺术家和拍卖行带来的宣传效果来评估这一事件。正因为如此，苏富比拍卖行不会承担任何后果（也不会解雇任何员工，恰恰相反：据推测有晋升的可能）。“马克斯总结道，”这是一次意想不到的戏剧性事件，但我们现在都应该对班克斯的作品有所期待"。
唯一的后果是，在这起事件中，当代艺术（或者至少是那些被认为或认为是当代艺术的艺术）变成了自己的漫画：这正是当代艺术所不需要的。班克斯作为一个娴熟的恶作剧者，作为一个被媒体（尤其是通俗媒体）过度喂养的巨怪，作为一个在社交网络上获得点赞的最新内容生产者，作为一个聪明的传播者和表演者，而不是作为一个艺术家，登上了头条新闻。当然，无论如何，这些特点都会使他成为一个值得关注的人物：一个让全世界争论数周的笑话，以自己的方式证明了一个事实，即在其背后有大量的独创性。但归根结底，即使是这样，也没有什么分量：归根结底，每一位主演都从这次行动中获得了丰厚的回报。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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