对我来说，“包容 ”是一项基础性工作，而且一直在建设中。我认为，关于这个问题的讨论不应只涉及博物馆的采购政策，还应涉及一般的艺术计划、教育活动的管理，以及博物馆工作人员的组成和培训。关于购藏，我首先要谈的是，当我们考虑到必须更好地代表不同的文化和社会性别与 经验时，我们总是在讨论降低藏品质量的风险。我认为，“质量 ”这个古老的烟雾弹主要源于这样一个事实，即对于那些没有反映主流文化视野或在艺术系统中不那么显眼的作者或叙事，我们很少考虑对其研究进行投资。
问题的实质在于，人们往往对探索或展示与自己的文化范式相去甚远的东西缺乏兴趣，愿意将那些涉及被边缘化或被自愿忽略的问题的声音排除在批评的讨论之外，无论是在艺术史领域，还是与大众化或媒体有关的领域，都存在着一代内部人士，他们只包括某些特定的人群。
在我看来，至关重要的是，研究和包容多样性的工作应从文化工作者形成批判意识、掌握新工具、新框架和新知识开始，然后再进行创作。我认为有必要更新方法，始终从特定的领域和经验出发，以重塑艺术史和修正现 状，通过当前和近期的艺术实践创造新的意义。对我来说，这是一个当代艺术机构必须始终坚持的任务。
由我担任艺术总监的 “圣母玛利亚”（The Madre），无论是在研究领域，还是在展览提案和收藏方面，都在努力朝着这个方向努力。想想去年第一次封锁期间委托制作的、连接拉各斯和那不勒斯的游乐场装置，Temitayo Ogunbiyi（尼日利亚/美国/牙买加）的作品《Play in the Everyday, Running》，或者为 AMACI 的 “当代日 ”选择的意大利裔美国艺术家 Justin Randolph Thompson，他的提案作品《Doan you tell no one I made it》被收藏。除了他的艺术实践之外，汤普森多年来一直致力于通过佛罗伦萨黑人历史月来展示意大利历史和意大利艺术中的非洲裔演员，试图让人们看到一段一直存在但未被认可的历史。同样，我认为博物馆有责任对鲜有人关注的问题和做法进行反思。 在过去的几个月里，我们发起了一系列活动，既有专门的传播活动，也有与购买作品有关的活动。其中包括与加纳艺术家易卜拉欣-马哈马（Ibrahim Mahama）合作，在那不勒斯驻留期间为博物馆收藏创作了两件新作品，以及与路易丝商学院（Osservatorio Ethos Luiss Business School）合作举办了一系列会议，作为艺术伦理项目的一部分。奥贡比伊和马哈马还参加了一次在线讨论，探讨应如何结合美学遗产的不同组合以及当地和地区对艺术意义和行动的理解来理解不同的艺术史。
最后，回到我所认为的培训的重要性上，我们正在参与一个由华盛顿菲利普斯收藏馆与美国驻意大利大使馆共同发起的多样性项目，该项目致力于对博物馆工作人员进行教育培训，提供并扩大博物馆工作人员对技术和方法的知识，这些技术和方法有利于参与式方法，始终将博物馆作为一个包容所有社区的公民场所而扩大其范围。
这篇文章最初发表于我们的 纸质杂志 Finestre sull’Arte第 10 期 。点击此处订阅。
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