Inklusion in Museen? Notwendigkeit der Ausbildung eines kritischen Bewusstseins bei Kulturschaffenden


Wie kann die Arbeit daran, Museen inklusiver zu gestalten, beginnen? In der Zwischenzeit muss sich bei den Kulturschaffenden ein kritisches Bewusstsein herausbilden, bevor über Inklusion in Sammlungen gesprochen und geforscht werden kann.

Inklusion ist für mich eine grundlegende Arbeit und immer im Aufbau begriffen. Ich glaube, dass die Diskussion über dieses Thema nicht nur die Ankaufspolitik eines Museums betreffen sollte, sondern die künstlerische Programmgestaltung im Allgemeinen, das Management von Bildungsaktivitäten und auch die Zusammensetzung des Museumspersonals und dessen Ausbildung. In Bezug auf die Ankäufe möchte ich zunächst die Tatsache ansprechen, dass wir immer wieder über die Gefahr einer Verringerung der Qualität von Sammlungen diskutieren, wenn es darum geht, verschiedene kulturelle und soziale Geschlechter und Erfahrungen besser zu repräsentieren. Der alte Vorwand der “Qualität” rührt meines Erachtens im Wesentlichen daher, dass kaum in die Erforschung von Autoren oder Erzählungen investiert wird, die nicht die Vision der dominanten Kultur widerspiegeln oder im Kunstsystem weniger sichtbar sind.

Das wesentliche Problem ist das oft fehlende Interesse daran, das zu erforschen oder zu zeigen, was vom eigenen kulturellen Paradigma weit entfernt ist, der Wunsch, jene Stimmen von der kritischen Betrachtung auszuschließen, die sich mit Themen befassen, die an den Rand gedrängt oder absichtlich ausgelassen werden, das Vorhandensein einer Generation von Insidern, sei es im kunsthistorischen Bereich oder im Zusammenhang mit der Popularisierung oder den Medien, die nur bestimmte Bevölkerungsgruppen einschließt.

Die Madre von Neapel
Die Madre von Neapel

Meiner Meinung nach ist es von grundlegender Bedeutung, dass die Arbeit der Forschung und der Einbeziehung der Vielfalt vor der Aneignung mit der Bildung eines kritischen Bewusstseins bei den Kulturschaffenden beginnt, die sich neue Instrumente, Rahmen und Kenntnisse aneignen. Ich glaube, dass es notwendig ist, den Ansatz zu erneuern, immer ausgehend von spezifischen Gebieten und Erfahrungen, um die Kunstgeschichte neu zu gestalten und die Gegenwart zu überarbeiten, indem neue Bedeutungen durch aktuelle und jüngste künstlerische Praktiken geschaffen werden. Für mich ist dies die Aufgabe einer Institution für zeitgenössische Kunst, die notwendigerweise immer in Bewegung ist.

Das Madre, dessen künstlerische Leiterin ich bin, versucht, sowohl im Bereich der Forschung als auch bei den Ausstellungsvorschlägen und der Sammlung in dieser Richtung zu arbeiten. Man denke an die Spielplatzinstallation Play in the Everyday, Running von Temitayo Ogunbiyi (Nigeria/USA/Jamaika), die letztes Jahr während der ersten Abriegelung in Auftrag gegeben wurde und Lagos und Neapel verbindet, oder an die Wahl des italienisch-amerikanischen Künstlers Justin Randolph Thompson für den AMACI Contemporary Day, dessen vorgeschlagenes Werk Doan you tell no one I made it in die Sammlung aufgenommen wird. Über seine künstlerische Praxis hinaus setzt sich Thompson seit Jahren im Rahmen des Black History Month Florenz für die Darstellung von Akteuren afrikanischer Abstammung in der italienischen Geschichte und Kunst in Italien ein und versucht, eine Geschichte sichtbar zu machen, die immer präsent war, aber nicht anerkannt wurde. In ähnlicher Weise denke ich, dass es die Aufgabe eines Museums ist, Überlegungen zu wenig beachteten Themen und Praktiken anzustellen. In den vergangenen Monaten haben wir eine Reihe von Aktivitäten initiiert, die sowohl der Verbreitung als auch dem Erwerb von Werken dienen. Dazu gehören die Zusammenarbeit mit dem ghanaischen Künstler Ibrahim Mahama, der während eines Aufenthalts in Neapel zwei neue Werke für die Sammlung des Museums geschaffen hat, und der Konferenzzyklus im Rahmen des Projekts Art Ethics in Zusammenarbeit mit der Business School Osservatorio Ethos Luiss. Ogunbiyi und Mahama nahmen auch an einer Online-Diskussion darüber teil, wie verschiedene Kunstgeschichten in Bezug auf unterschiedliche Konstellationen ästhetischer Vermächtnisse und lokaler und regionaler Auffassungen von Bedeutung und Wirkung der Kunst zu verstehen sind.

Abschließend möchte ich noch einmal auf die Bedeutung zurückkommen, die ich der Ausbildung beimesse. Wir nehmen an einem Projekt zum Thema Vielfalt teil, das von der Phillips Collection in Washington in Zusammenarbeit mit der US-Botschaft in Italien initiiert wurde und sich der Ausbildung von Museumsmitarbeitern im Bereich der Bildung widmet, um das Wissen der Museumsmitarbeiter über Techniken und Methoden zu vermitteln und zu erweitern, die einen partizipatorischen Ansatz begünstigen, der die Reichweite des Museums als integrativen Ort für alle Gemeinschaften stets erweitert.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in Nr. 10 unserer Zeitschrift Finestre sull’Arte auf Papierveröffentlicht . Klicken Sie hier, um die Zeitschrift zu abonnieren.




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