几年来，当代艺术中的经典 “最佳 ”已经没有什么意义了。这是因为我们已经经历了至少十五到二十年的新文艺主义和过渡阶段。列出刚刚过去的一年中的最佳作品，可能有助于刷新机构和公共关系，以便在来年开展新的合作，但它们并不能让我们真正了解当代艺术，以及这个广阔、被滥用和滑坡的领域正在经历的危机。
在过去的十五年里，我们发现，越是年轻的艺术家，就越是躲避上个世纪的衍生语言。方式主义一直存在，但到了 2024 年，在 2001 年从后现代主义转向另一种现代主义之后，这种方式主义完全消解了作品，使其成为一种自命不凡的家具，我在 2009 年称之为 “宜家进化论”。当年轻一代受到 “年轻印第安纳-琼斯综合症 ”的影响时，情况就更加严重了，即他们会以更加明显和显著的方式采取僵化和怀旧的姿态，其艺术作品会引用考古学意象、20 世纪 50 年代的非正式主义、贫困艺术的说教式再创作、古罗马人或房子下面的古董市场。这些引文都是拜物教式的自我回归，没有成为通向我们当下的桥梁，也就是当代艺术的根本任务。这些或多或少都是无意识的计谋，目的是在博览会和双年展的短短几秒钟内吸引眼球，并为作品增添明显的 “安全 ”价值，就像今天的古董和复古物品一样。
自相矛盾的是，意大利和国际当代艺术只有通过恢复受人尊敬的大师作品，也就是从梵高到 20 世纪 70 年代的现代艺术作品才得以保存，这不仅让我们能够欣赏到在祖母的宝箱中重新发现的古老珠宝，也让艺术市场得以生存。2024 年当代艺术市场的萎缩只是我们近年来看到的投机市场的后果，这个市场已经完全丧失了刺激艺术质量的关键能力，我们称之为 “当代 ”艺术，不仅因为它与我们同时代，还因为它是由 2000 年之后出现的艺术家创作和构思的。我们正处于这样一个悖论之中：“最好的”“当代 ”艺术家是那些在 20 世纪 90 年代崛起的艺术家，比如我们的 Mautizio Cattelan，但他们现在已经 60 多岁了。2001 年之后，一切都被冻结了，甚至在国际层面上也是如此，衍生和同质化艺术家的过度生产与任何真正相关的艺术道路都不相匹配。仿佛一切都被冻结和暂停了。
作品的价值在于它所沉淀的态度，在于 “如何”，而不在于 “什么”。因此，如果一个年轻人使用七十年前的态度，就好像我们想用七十年前的技术治疗肺炎一样。这在某种程度上是可行的：如果我们对库内利斯和《外先锋报》进行加工，我们会喜欢一些，因为我们的眼中已经有了他们。但我们错失了巨大的机遇。作品被卖给百万富翁和超百万富翁，但却匆忙地将伦理道德问题附加在作品上，而没有真正解决这些问题。例如：要解决女权主义问题，仅仅举办女权主义游行是不够的。
在混乱的展览和双年展中，什么都没有出现，我们每周都有一个博览会。博览会成为艺术体系的特征，并危险地成为 “播种 ”和 “收获 ”的场所。在这种情况下，当代艺术家不得不眯起眼睛，质量进一步下降，主要是在超级混乱的情况下，我们在很短的时间内看到成千上万的作品。在这种竞争混乱的情况下，价值被拉平，一切都趋于平庸，已经同质化和弱化的当代艺术家变得软弱无力，可以相互替代。矛盾的是，艺术家的形象和作品进一步失去了重要性和中心地位，进一步谴责了整个体系。
近年来，我一直在与一些画廊和收藏家打交道。要想在某些画廊展出，作为一名年轻或中年艺术家，你必须以某种方式处理衍生语言，你必须同质化。这显然是在欺骗画廊老板，让他们以为你能卖出什么东西。即使你能 “卖出一些东西”，这些艺术家作为举止主义者，也注定要融入其中，完全迷失方向。因此，最终的结果是所有人都失败了：卖出三件作品的艺术家失去了自我，买下作品的收藏家完全失去了对艺术家的关注，画廊主今后根本无法维持自己的画廊。换句话说，在一个恶性循环的系统中，你不得不降低质量来试图卖出一些东西。
多年来，人们已经清楚地认识到，就艺术家和策展人而言，问题出在 “教育 ”上，但同时也出在 “大众 ”上，即能否为公众和收藏家创造一个充满热情的机会空间。今天，当代艺术可以发挥重要的政治和社会作用，成为训练和实验 “新视野 ”的健身房和实验室，即改变我们的世界观，进而改变我们的选择。然而，前提是当代艺术不会像现在这样，成为室内或街道家具的主题，或者成为完全装饰性的、无害的东西，其作用仅仅是为某些策展人的薪水提供理由，以及欺骗那些通常只能通过手机来了解情况的糊涂收藏家。
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