当代艺术收藏是一个关系过程，在其平衡中是复杂的，但同时在其发展中又是有机的，它是在一个全球化的艺术系统中进行的，在这个系统中，时间和距离并不被认为是扩大关系网络和传播内容的限制因素。事实上，大流行病的两年困难时期就证明了这一点，在此期间，由于人和物（以及艺术家、收藏家、作品......）的流动受到限制，关系过程被重新改造，以适应以技术工具为媒介的基于距离关系的前所未有的情景。
从某种角度看，突如其来的、不可预知的僵局甚至促使人们开始思考一种新的增长模式，以替代通常的过程动力。我特别指的是对新技术的大规模、更有意识和更实用的使用，例如，这些技术允许几乎实时的交流，更容易获取共享内容，将用户群从专业人员扩大到普通用户，实现数字格式数据交换的兼容性等等......。社交网络和在线共享平台已迅速成为培养人际关系、激活对抗和重获知名度的沃土；正是在这些收集和传播内容和图像的非网络社区用户中，最年轻的艺术家们巧妙地移动着，设法 “远距离 ”拦截藏家，寻找可以投资的新兴人才。在促进直接接触方面，代际因素对两者都有利，即通过设备或网络界面轻松建立关系的习惯，而且没有太多的不信任。
摩德纳视觉艺术基金会的艺术项目涉及数字与媒体艺术领域，因此，在构建艺术家与收藏家之间的点对点关系时，还增加了一个重要因素：作品本身的 “原生数字 ”性质，其表现语言和技术手段的前提相同，一方面是知识，另一方面是技术。因此，这些作品自我推销，向用户展示技术的美学和语言潜力，并始终让艺术家（和他的观众）用自己的批判意识对其进行研究。
年轻艺术家必须意识到自己作品的价值，作品要具有明确的当代性，就必须能够预见未来的现实，在其逻辑发展的常规方案之外提供一种解释。在国内和国际上，新一代激进主义艺术家正在成长，他们通过互联网和新技术，以艺术的形式重新审视这个复杂而矛盾的社会的利弊得失，这个社会正在迅速而持续地演变，而矛盾的是，人类的中心地位已经被其所取得的技术和社会征服所质疑。新兴艺术家们正在质疑人类与机器人（半机械人）之间的互动关系、大脑学习与人工智能之间的关系、个人自由与大规模监控之间的边界、超级连接与被遗忘的权利之间的关系，从而以他们自己的审美观为共同数字语言的构建做出贡献，这种语言能够支持集体批判意识的发展，从而有意识地利用数字创新的无限潜力。
我特别关注的意大利艺术家有皮埃尔-阿尔费奥（Pier Alfeo）、奥罗拉-梅卡尼卡（auroraMeccanica）、帕梅拉-布雷达（Pamela Breda）、保罗-西里奥（Paolo Cirio）、帕梅拉-迪亚曼特（Pamela Diamante）、费德里卡-迪-皮特朗托尼奥（Federica Di Pietrantonio）、卢卡-波齐（Luca Pozzi）、夸约拉（Quayola）、朱利奥-斯卡利西（Giulio Scalisi）和萨尔瓦多-维塔莱（Salvatore Vitale）等。另一方面，在国际舞台上，Refik Anadol、Marija Avramovic & Sam Twidale、Aria Dean、Sian Fan、Forensic Architecture、Geumhyung Jeong、Tabor Robak、Evan Roth、Rachel Rossin、Samson Young 的作品也很引人注目。
您对新晋艺术家有什么建议？注重艺术研究的连贯性，同时有条不紊地调查时事的 “潜移默化 ”部分，不要屈服于短暂流行和轻易成功的诱惑。
本文作者 : Lorenzo Respi
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