托斯卡纳，当代艺术之乡。在她不知不觉中

提到托斯卡纳与当代艺术的结合，人们首先想到的通常是斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）为国际艺术界最著名的艺术家举办的大型展览，。值得一提的是，仅在过去三年中，艾未未、卡斯滕-霍勒（Carsten Höller）和玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的展览，以及计划于2020年举办的托马斯-萨拉切诺（TomásSaraceno）和杰夫-昆斯（Jeff Koons）的展览：从扬-法布尔（Jan Fabre）到乌尔斯-费舍尔（Urs Fischer），从杰夫-昆斯（Jeff Koons）到今年为纪念达-芬奇（Leonardo da Vinci）逝世 500 周年而举办的十二面体展览，佛罗伦萨市政府为这座城市最著名、最具辨识度的广场所设想的干预措施，总是受到高度赞扬和强烈批评。

米开朗基罗-布奥纳罗蒂的《大卫》（图片来源：Jörg Bittner）和毛里奇奥-卡特兰的《L.O.V.E.》，这两件作品出自两位伟大的当代艺术家之手，完全在托斯卡纳完成。

乌尔斯-费舍尔，大粘土 #4。博士信用 Finestreull’Arte

2016年11月，托马索-蒙塔纳里（Tomaso Montanari）在《共和国报》（Repubblica）上发表文章，呼吁佛罗伦萨市政府创造 “新的东西”，而不是 “生活在过去的背影中，你说你想要克服它，但你却毫无节制地利用它”。当然，对佛罗伦萨在当代艺术方面的文化政策发表任何意见都是合理的，但也许我们还需要克服佛罗伦萨和托斯卡纳没有新东西的观念。恰恰相反：在意大利，可能没有任何一个地区的当代艺术体系像托斯卡纳这样具有凝聚力，并以一种广泛、毛细血管式和生动活泼的方式触及到"链条"（让我们借用经济文献中的这一术语）的各个方面。如果说托斯卡纳缺乏什么的话，那就是没有意识到自己是意大利最具潜力的地区。然而，托斯卡纳的潜力并没有得到充分挖掘，市民们（或许还有管理者）对此也知之甚少。一个当代艺术体系要想称得上潜力最大，至少要有五大支柱：教育场所、生产中心、保护和展览场所、商业以及深入边缘地区的能力。而托斯卡纳恰恰不具备这些基本条件。

首先是培训，托斯卡纳只有两所美术学院，但可以自豪地说，它们是全国最好和最古老的美术学院之一。佛罗伦萨美术学院的历史源于托斯卡纳的美第奇时代：1563 年，乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在科西莫一世-美第奇（Cosimo I de’ Medici）的保护下创建了设计学院（1784 年，洛林的彼得-莱奥波尔多一世（Pietro Leopoldo I of Lorraine）对学院进行了重组，这可以被视为今天的学院成立的时刻，因为从那一年起，学院成为了一所公立教育机构）。卡拉拉美术学院则在今年迎来了它的第一个二百五十年：1769 年 9 月 26 日，马萨公爵夫人兼卡拉拉公主玛丽亚-特雷莎-赛博（Maria Teresa Cybo）正式成立了卡拉拉美术学院，她通过这所新生的学院，不仅要培养年轻一代的艺术家和工匠，还要促进大理石加工和贸易（此外，首任院长还是当时最伟大的雕塑家之一乔瓦尼-安东尼奥-赛贝）。在 2017-2018 学年（数据来源是教育、大学和研究部），佛罗伦萨学院的注册学生人数为 1291 人，而卡拉拉学院的注册学生人数为 890 人：这两所学院在注册学生人数最多的学院中分别排在第十位和第十三位（在 38 所学院的排名中，不仅包括国立学院，还包括法律认可的学院）。不过，为了评估这两所学院的吸引力，了解一下学院课程中外国人的比例也很有意义：在这一特别排名中，卡拉拉的外国学生比例为 37.52%，佛罗伦萨的外国学生比例为 36.94%，位居榜首，分列第四和第六位（排名第一的是佩鲁贾的 “Pietro Vannucci ”美术学院、米兰的欧洲媒体艺术学院和都灵的阿尔贝蒂娜学院，外国学生比例分别为 55.96%、48.04% 和 39.17%，位居第五位的是佩鲁贾的 “Pietro Vannucci ”美术学院、米兰的欧洲媒体艺术学院和都灵的阿尔贝蒂娜学院，外国学生比例分别为 55.96%、48.04% 和 39.17%）。排名第五的是库内奥美术学院，占 37.05%。例如巴勒莫，注册人数为 1 546 人，但只有 18 名外国人；卡塔尼亚，注册人数为 1 630 人，但有 34 名外国人；那不勒斯，注册人数为 2 703 人，其中 379 人来自国外，占 14.02%）。

佛罗伦萨美术学院和卡拉拉美术学院都与国际机构建立了稳固的关系，它们为自己的学生提出了培训广度的问题 （换句话说：美术学院不再只培训艺术家，它们也没有能力这样做：它们现在也必须为学生提供走上专业道路所需的知识和工具） ，因此根据市场需求开设了新课程（卡拉拉主要侧重于数字技术，而佛罗伦萨则有一所有效的商业艺术设计学院 ，在设计、场景设计、空间设计和装修领域培训学生多年来，他们一直在努力加强与当地的联系，特别是通过展览和活动（尤其是在卡拉拉，人们对莫里齐奥-卡特兰和杰夫-昆斯的讲座记忆犹新，这些讲座也是城市聚合的有力手段）。人们习惯性地认为，艺术家都是从美术学院出来的：正如我们所说的那样，现在已经进入 2019 年，我们可以抛开这种先入为主的观念，将美术学院评价为具有强烈职业使命感的机构，通过培养专业人才 为当地创造价值，这些专业人才将从事各种职业，其中一些职业在市场上也有很大的需求。因此，不仅有画家和雕塑家，还有设计师、平面设计师、网页设计师、视听技术员、视频游戏程序员、室内设计师、修复师、造型师、服装设计师、摄影师、布景设计师、策展人和教师。在这个问题上唯一可以提出的意见（但需要强调的是，这不是托斯卡纳的问题，而是整个意大利的问题）是，学院已经走上了一条过于注重专业化的道路：过去三十年来，托斯卡纳区向世界奉献的国际知名艺术家、伟大的评论家或策展人 寥寥无几，但这里的问题要广泛得多，还涉及许多其他动态因素，首先是意大利对当代艺术的支持。首先，意大利对当代艺术的支持远远低于法国、德国、英国和美国等国家，而这些国家对当代艺术的投入要大得多（从长远来看，这种态度将使我国在艺术界处于边缘地位：然而，我们将在我们的网页中对此进行更详细的阐述）。

佛罗伦萨美术学院。佛罗伦萨美术学院Credit Finestreull’Arte.

卡拉拉美术学院。Ph. Credit Finestre sull’Arte.学分 Finestre sull’Arte

然而，谈到教育就不能不提到生产，因为这两个领域密切相关。每年都有毕业生从该地区的两所学院毕业，并继续填补该地区的工作室（或开设新的工作室）。值得注意的是，托斯卡纳拥有大量与艺术和手工艺相关的生产区：从卡拉拉的大理石区和蒙特鲁波-菲奥伦蒂诺的陶瓷区这两个最著名的生产区，到沃尔特拉的石膏、恩波利的玻璃、穆杰洛的石板、科勒-德-埃尔萨谷的水晶和卡森蒂诺的锻铁（此外，除卡森蒂诺的锻铁区外，每个生产区都有自己的参考博物馆）。托斯卡纳的另一项卓越成就，即皮耶特拉桑塔 铸造厂的卓越成就，不能被视为传统，但现在却具有国际重要性。在将从事艺术和手工艺工作的学校、作坊和公司联系在一起的链条中，学院是不可或缺的一环：除了美术学院为其所在地区提供的宝贵的文化价值（尽管今后有必要越来越重视培训中心与其参考领域之间的建设性对话），毫无疑问，美术学院帮助保持高水平的经济价值也是讨论的一部分。

因此，我们不妨从卡拉拉的艺术大理石加工开始，举两个主要的例子。马萨和卡拉拉商会 2014 年的一项调查（2013 年的数据）显示，该省有 60 家公司活跃在该行业，员工总数约为 178 人，在过去五年中持续增长。然而，如果将附近的皮特拉桑塔镇也考虑在内，这一数字则会增加：2013年，仅在韦斯蒂利亚一地就有66家企业，估计共有271名员工，这使得皮特拉桑塔在意大利石制品艺术加工企业数量最多的城市排名中位居第一（卡拉拉位居第四，仅次于罗马和米兰，但托斯卡纳几乎占据了整个 “前十名”，佛罗伦萨位居第五，沃尔特拉位居第七，塞拉维扎位居第十）。据估计，马萨和卡拉拉省企业的平均营业额为 21.7 万欧元，约 40% 的产品销往国外市场。这是一个为当代艺术做出巨大贡献的卓越行业：国际雕塑明星系统中的所有巨头都会不约而同地与卡拉拉手工作坊合作创作雕塑作品，这些作品注定会受到全世界的瞩目。其中几个著名的案例值得一提：毛里奇奥-卡特兰（Maurizio Cattelan）著名的《L.O.V.E.》（俗称米兰阿法里广场上的 “中指”）就是在卡拉拉制作的；2017 年达米恩-赫斯特（Damien Hirst）在威尼斯举办的 "不可思议的残骸中的珍宝"展览上，成千上万的粉丝看到的几件作品就是在这座阿普安阿尔卑斯山脚下的城市制作的；扬-法布尔（Jan Fabre）的许多大理石雕塑也诞生于卡拉拉。皮耶特拉桑塔也是如此：例如，朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone）为阿布扎比卢浮宫制作的那棵树就是在韦西利亚（Versilia）的一家铸造厂诞生的。至于蒙特鲁波的陶瓷业，佛罗伦萨商会在2014年再次估计，该地区有65家公司和455名员工，甚至就恩波利地区的小镇而言，我们也可以说是当代艺术领域的佼佼者（只要回顾一下长泽秀俊的名字就足够了：这位日本艺术家在去世前不久曾与蒙特鲁波合作，并在小镇留下了他的一件雕塑作品）。

卡拉拉 “米开朗基罗 ”艺术工作室雕塑工作室

毛里齐奥-卡泰兰，L.O.V.E.

2017 年达米恩-赫斯特在威尼斯举办的 "不可思议的残骸中的珍宝"展览中的雕塑之一

扬-法布尔（Jan Fabre）的大理石《圣像》（Pietà）。

托斯卡纳的展览系统也有一些卓越之处，但似乎无人注意。除了斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）这个由公私合营基金会管理的展览中心之外，托斯卡纳的当代艺术博物馆并不总是致力于当代艺术的展览（但正如开头提到的那样，在展览时，它也会注意将世界艺术体系中 “最重要 ”的名字带到佛罗伦萨），在古代艺术博物馆面前，托斯卡纳的当代艺术博物馆消失了。托斯卡纳博物馆2018年的报告（托斯卡纳大区每年都会进行一次调查：2018年的报告包含了2017年的数据，目前是最新的）证明了一个相当暗淡的现实：在托斯卡纳，当代艺术博物馆（平均每家博物馆接待7.805人次）的吸引力低于古代或20世纪艺术博物馆（平均39282人次）、科技博物馆（24695人次）、考古博物馆（10598人次）、自然科学博物馆（10069人次）和历史博物馆（7959人次）。比当代艺术博物馆更差的只有专业博物馆（5 555 个）、地区博物馆（3 393 个）以及人种学和人类学博物馆（1 069 个）。此外，2017 年参观托斯卡纳当代艺术博物馆的游客总数（共计 78051 人：可以看出，整个托斯卡纳当代艺术博物馆系统的游客人数少于佛罗伦萨但丁之家博物馆（2017 年为 83350 人），与里窝那地中海自然历史博物馆（69.582人次，或沃尔泰拉的伊特鲁里亚科-瓜尔纳奇博物馆（Museo Etrusco Guarnacci，73241人次）集中在一家博物馆，即位于普拉托的佩奇中心（Centro Pecci），这是托斯卡纳最主要的当代艺术博物馆，2017年吸引了43716名游客（与上一年的61577人次相比下降了29%）。

如果将佛罗伦萨的新月博物馆（虽然在托斯卡纳大区的报告中并未将其列为当代艺术博物馆，但该博物馆的当代艺术项目还是值得尊敬的）也包括在内，那么情况就不会更好了：作为首都最重要的博物馆之一，其参观人数仅为 39857 人。我们可以将视野扩大到当代艺术公园（如塞加亚诺的丹尼尔-斯波埃里花园或卡帕尔比奥的尼基-德-圣法勒塔罗花园），它们也是该系统的一个组成部分，但参观者仍然只有几千人。这背后可能还有一个观念问题：公众（包括市民和游客）不知道托斯卡纳是一个大力发展当代艺术的地区。因此，一提到托斯卡纳的博物馆，人们自然会想到那些保存古代艺术杰作或著名考古发现的博物馆。意大利与其他国家不同，对当代艺术的支持非常有限（这导致意大利艺术家在国际舞台上很难施展自己的才华），因此存在着一些更普遍的问题，但这些问题又与整个国家有关，而不仅仅是托斯卡纳。

相反，城市边缘地区的艺术氛围似乎相当活跃（这也是因为托斯卡纳在街头艺术和新艺术形式方面有着良好的传统：凯斯-哈林（Keith Haring）唯一的永久性作品--壁画《Tuttomondo》就保存在该地区的比萨）。该地区有一些非常活跃的机构，如里窝那的Uovo alla Pop画廊，去年举办了第一届街头艺术节，重点关注街头艺术 运动中的女性部分（作为活动的一部分，艺术家吉奥-皮斯顿（Gio Pistone），意大利主要的女性街头艺术家之一，应邀来到里窝那，并向该市捐赠了她的一幅壁画）。在佛罗伦萨，值得一提的还有佛罗伦萨 CR 基金会（Fondazione CR Firenze）为恢复印第安人宫（Palazzina dell’Indiano）所做的工作。同样在佛罗伦萨，去年开展的活动包括绘制了一张街头 艺术地图，标明了佛罗伦萨可以创作、制作和欣赏街头艺术的地点。

普拉托的佩奇中心

塞吉亚诺（Seggiano）的丹尼尔-斯波埃里（Daniel Spoerri）花园。照片伯恩哈德-霍鲁布（Bernhard Holub）作品

卡帕尔比奥的塔罗花园

里窝那的吉奥-皮斯顿壁画《戴安娜

最后，当代艺术品贸易似乎也很活跃：托斯卡纳拥有多家国内外知名的画廊。要了解这一点，只需浏览一下意大利三大当代艺术博览会（Artissima、Miart 和 Arte Fiera）的参展商名单即可。其中，多达 23 家托斯卡纳画廊，即 Frittelli、Il Ponte、Poggiali、Eduardo Secci、Tornabuoni Arte、Veda（佛罗伦萨）、Galleria Continua、Fuoricampo、Ph Neutro（锡耶纳）、Flora Bigai、Marcorossi、Poleschi、Prometeogallery（卢卡）、Gli Ori、Me Vannucci、SpazioA（皮斯托亚）、Armanda Gori、Open Art（普拉托）、Gian Marco Casini、Giraldi、Granelli、Guastalla Centro Arte（里窝那）、Alessandro Bagnai（阿雷佐）。此外，这是一个非常多样化的体系：有历史悠久的画廊（想想托纳布奥尼或弗里特利），也有在博览会上获得好评的年轻画廊（通常是在为新提案预留的展区），还有从事研究的画廊、管理世界级艺术家的画廊，以及适合要求不高的公众的画廊。即使在当代艺术品交易中，托斯卡纳也发挥着主导作用（从这个意义上说，比托斯卡纳更活跃的可能只有伦巴第）。托斯卡纳缺少的是具有国际水准的大型博览会：每年在托斯卡纳举办的博览会，无论多么有趣，都是跨地区或地区性的，托斯卡纳没有与上述博览会相媲美的、能够吸引国际公众和大收藏家的博览会。如果考虑到世界上最大的古董艺术博览会之一就是在托斯卡纳举办的（佛罗伦萨国际古董双年展），那么在其两侧举办一个当代艺术博览会，使其具有同样的声望，可能是一个非常有趣的想法。需要注意的是，购买高品质古董艺术品的人往往对当代艺术同样感兴趣，因此，能够将古董艺术品和当代艺术结合起来的模式正在蔓延（如都灵的 “闪回 ”博览会），还有一些决定 “双管齐下 ”的博览会（如佛罗伦萨的 “闪回 ”博览会）。双管齐下"（Frieze 就是如此，自 2003 年开始活跃，并于 2011 年推出了姊妹展 Frieze Masters，专门展出从古代到 20 世纪的艺术作品）。

总之，托斯卡纳也许比其他任何地区都更具有当代艺术特色。但托斯卡纳并不自知。这里的主要问题可能是交流问题：对内涉及意识领域，对外涉及感知领域。这也许不是一个系统性的问题，因为所有相关的参与者都有很高的潜力。然而，托斯卡纳的潜力却难以发挥：因此，托斯卡纳应努力围绕当代艺术建立新的自我形象。毕竟，托斯卡纳在历史上一直是当代艺术的中心，从未停止过：乔托、波提切利、米开朗基罗毕竟都是当代艺术家。行动应遵循一些基本原则：有针对性的营销活动，改变有关当代艺术的文化政策（除少数例外情况外，缺乏强有力的指导和长期计划），不仅要有能力吸引世界级艺术家（托斯卡纳已经做到这一点），还要有能力吸引同等水平的评论家和策展人，加大对有前途的年轻艺术家的支持力度，加强托斯卡纳地区与系统中心（无论是培训中心、生产中心、保护中心还是贸易中心）之间的联系。这些道路在很大程度上仍有待探索。

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