为什么现在的维罗纳艺博会比伦敦的弗里兹艺博会要好得多？

我将解释为什么在这个历史阶段，像维罗纳艺博会这样的当代艺术博览会要比伦敦的弗里兹博览会好得多。尽管今年的伦敦博览会似乎又重新启动了。

我们正处于一个历史时期，也就是过去的十到十五年，这个时期的特点是 当代艺术的深刻危机：衍生语言、新方式主义、进化的宜家、年轻的印第安纳-琼斯综合症、艺术家的边缘化，他们被迫成为公关人员和创意官僚，以获得参加博览会的机会，这往往迫使每个人随意抬高价格。当代收藏家不买，不是因为他们没钱，也不是因为国际不稳定，而是因为 他们找不到高质量的作品。还有一些人说服自己买一些东西，以便 加入一个俱乐部，成为当代艺术的小拥护者，但即使是他们，在买完那四五个参考艺术家的作品后，显然也不再买了。在国际上，这意味着巨大的投机行为，通常是针对来自世界边缘的艺术家，也就是现在生活在西方的第二代和第三代艺术家。荒谬的价格已经变得不合理，并使当代市场陷入瘫痪。

在这种情况下，像弗里兹这样的博览会，其价格非常高，而且往往非常自命不凡，仍然保留着过去十到十五年的糟粕。事实上，画廊不可能突然说 “我们错了”：因此，为了走出这个阶段，他们仍然不得不实施投机性的动态，其中没有质量的空间，显然，他们被迫将非常昂贵的作品带到博览会上，以证明博览会的成本和画廊的名声。更不用说那些明显不允许最新鲜的实验性和高质量作品进入博览会的准入门槛了。相反，ArtVerona 却允许这样做，而且我希望能在博览会上看到这样的作品。

如果病情严重，当代艺术（我指的不是现代艺术或 20 世纪 90 年代的艺术）必须从头开始，那么像维罗纳艺术博览会这样一个有策划、有活力、有智慧且可持续的博览会就是尝试重新开始的战略触发器和入口。但要注意的是：博览会的质量不是在博览会内部决定的。博览会是收获外部成果的地方。因此，维罗纳艺博会提供了试验和提高质量的机会，但这项工作必须在艺博会前一年完成。

问题就在这里：因为经过十到十五年的荒芜之后，很难再找到能够抵御、保护和捍卫自己的高质量艺术道路。正是基于这种直觉，2016 年，卢卡-罗西艺术学院和辅导班应运而生，大概在八年后的今天，才开始显现出一些成果（我们将在维罗纳艺博会上展示这些成果）。但我们只是沧海一粟，我们付出的代价是疲于奔命，而且往往是政治上不正确的批评路径。

我们在意大利和国际上发现的艺术家菜单都与一种新的方式、衍生的、同质化的语言相联系，被迫采取僵化和怀旧的姿态。十五年前，“卢卡-罗西 ”作为一种良性肿瘤诞生了，当卢卡-罗西扮演艺术世界的所有角色，即艺术家、观众、评论家、收藏家、画廊主等时，它能够绕过系统的问题，正如我们将在维罗纳艺术博览会上看到的那样。但我是被迫堕落的，为了生存，我不得不创造这种混合角色。事实上：为了生存，我不得不杀死自己的本来面目。最强大的战士是已经死去的战士。

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