布兰库西：雕塑的飞翔 "展览于 2 月 13 日开幕，几天后将于 5 月 11 日在罗马斗兽场考古公园管理的帕拉蒂纳宫法尔内塞洞穴闭幕。 这是罗马尼亚艺术家、已加入法国籍的康斯坦丁-布兰库西（1876-1957 年）的少量作品，他被誉为现代雕塑之父，这些作品是首次在罗马展出。此次展览是与巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心联合举办的，由 Alfonsina Russo、Philippe-Alain Michaud、Maria Laura Cavaliere 和 Daniele Fortuna 共同策划。
公园》写道，展览 "探讨了布兰库西艺术创作的主题之一：鸟类动物园。展览由 Uccelliere 的两个展厅组成，第一个展厅展出雕塑作品《公鸡》（Le Coq，1935 年）、《鸟》（L’Oiselet，1928 年）和《莱达》（Leda，1920/1926 年），第二个展厅展出艺术家的摄影和电影作品。
然而，展览说明中几乎没有提及的是，在展览的唯一主角--布兰库西的作品中，还有 “精选的古董雕塑”，它们 “丰富了展览”，即 “雕像、香料”。即 “来自罗马国家博物馆、威尼斯国家考古博物馆和 Villa Giulia 伊特鲁里亚国家博物馆的罗马时期的雕像、巴尔萨玛里、区域和摇铃，它们讲述了过去的艺术表现形式如何影响了布兰库西的视觉文化”。这些原作是二月初从各自的博物馆搬来的（展览开幕推迟了几天）。事实上，与 ParCo 的新闻稿相反，这些作品并不都来自罗马时代：有两件来自朱利亚别墅的公元前六至公元前五世纪的巴尔萨玛里，还有来自威尼斯国家考古博物馆的《莱达与天鹅》在文艺复兴时期经过了大量的增补。不过，除了这些细节之外，这些展品还引发了一个更普遍的疑问：将原始的古代艺术品搬到完全以当代艺术为主题的展览中是否合理？
与其他展览相比，在法尔内西亚博物馆（Uccellerie Farnesiane）举办的展览更具有象征意义，因为其条件特殊：斗兽场考古公园是临时性的，馆长阿方西纳-鲁索（Alfonsina Russo）自 7 月起兼任新成立的文物保护部门负责人，因此也是意大利所有博物馆的负责人，同时也是此次展览的策展人。但这并非个案。
近年来最有意义的展览之一是弗朗切斯科-韦佐利（Francesco Vezzoli）于2023 年在罗马 Esposizioni 宫举办的 "Vita dulcis "展：该展览由韦佐利和时任罗马国家博物馆馆长斯蒂芬-韦尔热（Stéphane Verger）共同策划，展出了电影剪辑和韦佐利的作品（其中一些作品被认为是对罗马艺术的再创作），以及罗马国家博物馆的数十件作品和文物。这是一个完全成熟的当代艺术展，在空间的设置和设计上都是如此，没有字幕，但罗马和完全当代的艺术作品以一种故意让人看不懂的方式重叠在一起。那不勒斯国家考古博物馆在过去十年中借出了大量藏品，曾多次为展览甚至当代活动提供杰作（为 Bottega Veneta 在米兰时装周上的展台借出赫库兰尼姆 Corridori 现在已是著名事件，但 Tazza Farnese 也借给了 Prada 基金会）。
将古代艺术品借给当代艺术展（我们暂且将活动、博览会和机场排除在外）是当代艺术与古代艺术对话这一更广泛、更有争议的话题的一部分，本杂志已对此进行过讨论。但有其特殊性：很明显，作为对比（或场景装饰，或充实）的移动作品很容易被忠实的复制品取代。毫无疑问，原作在展览目录和展览叙述中的作用要大得多，但同样毋庸置疑的是，对于对展览命名的艺术家感兴趣的参观者来说，一个或多或少的罗马祭坛并没有什么区别，更不用说是否有复制品了。更不用说，这些艺术品是从博物馆中搬出来的，而博物馆中的艺术品有时也是观众买票的理由之一，或者说是藏品中不可移动的部分。
可以说，艺术是我们的博物馆与蓬皮杜艺术中心、世界级艺术家或基金会等伟大机构同台竞技的必要条件。但是，如果意大利必须用自己的古代艺术来说服国际艺术家或机构来这里展览，那或许就有问题了。这种风险一点也不隐蔽，那就是在古代和现代之间，在国家收藏和非国家现实之间，建立起基于次等地位的关系。对于一个以拥有世界上最重要的文化遗产而自豪的国家来说，这真是讽刺。
本文作者 : Leonardo Bison
Dottore di ricerca in archeologia all'Università di Bristol (Regno Unito), collabora con Il Fatto Quotidiano ed è attivista dell'associazione Mi Riconosci.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES