Alte Kunst für Ausstellungen zeitgenössischer Kunst: Sind Originale besser oder reichen Kopien aus?

Die Ausstellung"Brancusi: Sculpting Flight", die am 13. Februar eröffnet wurde und in wenigen Tagen, am 11. Mai, in den vom Archäologischen Park des Kolosseums verwalteten Farnese-Grotten auf dem Palatin endet, zeigt eine kleine Auswahl von Werken des rumänischen Künstlers und eingebürgerten französischen Staatsbürgers Constantin Brancusi (1876-1957), der als Vater der modernen Bildhauerei gilt, und die zum ersten Mal in Rom ausgestellt werden. Die Ausstellung wird gemeinsam mit dem Centre National d’art et de la culture Georges Pompidou in Paris organisiert und von Alfonsina Russo, Philippe-Alain Michaud, Maria Laura Cavaliere und Daniele Fortuna kuratiert.

Die Ausstellung, so schreibt der Park, "erforscht eines der Hauptthemen von Brancusis künstlerischer Produktion: das Bestiarium der Vögel. Die Ausstellung gliedert sich in zwei Säle des Uccelliere, von denen der erste der Skulptur gewidmet ist und die drei Werke Der Hahn (Le Coq, 1935), Der Vogel (L’Oiselet, 1928) und Leda (1920/1926) präsentiert, während der zweite den Fotografien und Filmen des Künstlers gewidmet ist.

Was in der Ausstellungsbeschreibung jedoch kaum erwähnt wird, ist, dass neben den Werken von Brancusi, dem einzigen Protagonisten der Ausstellung, auch “eine Auswahl antiker Skulpturen” zu sehen ist, die “die Ausstellung bereichern”, d.h. “Statuen, Balsamari, Flächen und Rasseln aus der römischen Epoche, die aus dem Römischen Nationalmuseum, dem Archäologischen Nationalmuseum von Venedig und dem Etruskischen Nationalmuseum der Villa Giulia stammen und davon erzählen, wie die künstlerischen Ausdrucksformen der Vergangenheit Brancusis visuelle Kultur beeinflusst haben”. Es handelt sich um Originalwerke, die Anfang Februar aus ihren jeweiligen Museen ausgelagert wurden (die Eröffnung der Ausstellung wurde um einige Tage verschoben). Im Gegensatz zu den Pressemitteilungen von ParCo stammen sie nicht alle aus der römischen Epoche: Es gibt zwei Balsamari aus dem VI. bis V. Jahrhundert v. Chr. aus der Villa Giulia, und die Leda und der Schwan aus dem Archäologischen Nationalmuseum in Venedig wurden in der Renaissancezeit stark verändert. Doch abgesehen von den Details werfen diese Exponate eine allgemeinere Frage auf: Ist es sinnvoll, originale antike Kunstwerke für Ausstellungen auszulagern, die sich ausschließlich auf zeitgenössische Kunst konzentrieren?

Der Fall der Ausstellung in den Uccellerie Farnesiane ist aufgrund der besonderen Bedingungen emblematischer als andere: Der Archäologische Park des Kolosseums wird auf Interimsbasis geführt, die Direktorin Alfonsina Russo ist seit Juli auch Leiterin der neu geschaffenen Abteilung für Valorisierung, also Leiterin aller italienischen Museen, und gleichzeitig Kuratorin der fraglichen Ausstellung. Doch dies ist kein Einzelfall.

Einer der wichtigsten Fälle der letzten Jahre war die Ausstellung Vita dulcis von Francesco Vezzoli im Palazzo delle Esposizioni in Rom im Jahr 2023: kuratiert von Vezzoli und Stéphane Verger, dem damaligen Direktor des Museo Nazionale Romano, zeigte sie neben Filmausschnitten und Werken von Vezzoli (von denen einige bekanntlich die römische Kunst überarbeiten) Dutzende von Werken und Artefakten aus dem Museo Nazionale Romano. Es handelte sich um eine vollwertige Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die als solche in den Räumen eingerichtet und gestaltet war, ohne Beschriftungen, in denen sich jedoch römische und völlig zeitgenössische Kunstwerke auf bewusst unverständliche Weise überschnitten. Das Archäologische Nationalmuseum in Neapel, das in den letzten zehn Jahren zahlreiche Leihgaben zur Verfügung gestellt hat, hat bei mehreren Gelegenheiten Meisterwerke für Ausstellungen oder sogar zeitgenössische Veranstaltungen zur Verfügung gestellt (berühmt ist die Leihgabe der Corridori aus Herculaneum für den Stand von Bottega Veneta auf der Mailänder Modewoche, aber auch die Tazza aus Farnese wurde an die Prada-Stiftung verliehen).

Die Leihgabe antiker Kunstwerke für Ausstellungen zeitgenössischer Kunst (lassen wir Events, Messen und Flughäfen einmal außen vor) ist Teil des umfassenderen und viel diskutierten Themas des Dialogs zwischen zeitgenössischer und antiker Kunst, das in dieser Zeitschrift bereits behandelt wurde. Aber mit Besonderheiten: Es ist klar, dass ein bewegliches Werk, das als Vergleich (oder szenische Dekoration oder Bereicherung) dienen soll, leicht durch eine getreue Kopie ersetzt werden kann. Es besteht zwar kein Zweifel daran, dass die Originale den Katalog einer Ausstellung und die Erzählung derselben bereichern, aber ebenso unbestritten ist, dass für den Besucher, der sich für den Künstler interessiert, der der Ausstellung ihren Namen gibt, ein mehr oder weniger römischer Altar keinen Unterschied macht, geschweige denn eine Kopie oder nicht. Ganz zu schweigen davon, dass diese Exponate aus ihrem musealen Kontext herausgelöst werden, wo sie manchmal einer der Gründe für die Zahlung des Eintrittspreises sind, oder vermeintlich unbewegliche Sammlungsstücke sind.

Man kann sagen, dass es die Kunst ist, die unsere Museen haben, um sich an den Tisch der Großen zu setzen, sei es das Centre Pompidou, Künstler von Weltrang oder Stiftungen. Aber wenn Italien seine alte Kunst einsetzen muss, um internationale Künstler oder Institutionen davon zu überzeugen, hier auszustellen, dann stimmt vielleicht etwas nicht. Das Risiko besteht darin, dass Beziehungen zwischen der Antike und der Moderne, zwischen staatlichen Sammlungen und nichtstaatlichen Realitäten auf der Grundlage der Subalternität aufgebaut werden, was keineswegs verborgen bleibt. Ironie des Schicksals für ein Land, das sich rühmt, das bedeutendste Kulturerbe der Welt zu besitzen.

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