变色龙的皮肤和贝托齐与卡索尼的纪念品


展览 "Bertozzi&Casoni.事与愿违"(丰塔内拉托,拉比林托德拉马松,2024 年 9 月 14 日至 2025 年 1 月 7 日)。

新技术,包括 ChatGPT(一种试图模拟与人类对话者的对话能力的人工智能,它给人的印象恰恰是使对话可信的一个关键因素),如果应用于艺术,它们会给真实性这样一个范畴带来什么样的转变呢?在我看来,我们面对的是幻觉主义的形式,它使真实性再次成为判断的基本参数,这一美学原则在反宗教改革中得到了广泛的讨论和思考,例如在红衣主教帕莱奥蒂(Cardinal Paleotti)关于 “圣像 ”的两本书中,它是对文艺复兴时期典型的和谐、度量、华丽和模仿等价值观的否定。真实感和自然主义是帕莱奥蒂天主教美学的两个基本参照,卡拉瓦乔代表了这一美学思想的顶峰--他在圣像和流派方面进行了创新,并通过将真实的模特摆在自己面前来推动绘画的真实性。那么,即使在今天,提出 “真实性 ”的问题是否有意义呢?

我认为,在一个媚俗成为风格和品味的伟大统一体的时代,这个问题甚至是必要的,因为它可以帮助我们重新发现在各种前卫形式中失去的东西,包括扪心自问艺术在多大程度上 “进步”(在这里,我发现自己与贝内德托-克罗齐(Benedetto Croce)的观点不谋而合,他说:“在艺术中,没有进步,只有避免......”)。但为了避免任何唯心主义,我认为亨利-福西永(Henri Focillon)是对的,他一直倾向于使用 “发展 ”一词而非 “进化”,并通过使用 “家族 ”模式将相隔几个世纪的艺术家们以非同步方式联系起来,对历史的连续性进行了开放式解读:例如,乔托(Giotto)和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡(Piero della Francesca)与卡拉瓦乔(Caravaggio)。关于艺术在历史中的转变问题,在陶瓷雕塑家 Bertozzi&Casoni 身上找到了试验田,以确定什么是当今的 “真实性”。这也是艺术品和装饰品的区别所在:福斯托-梅洛蒂(Fausto Melotti)在 20 世纪 30 年代和 40 年代实际上并不愿意从事陶土家具和餐具的制作,而吉奥-庞蒂(Gio Ponti)出于商业目的(横渡大西洋的邮轮)委托他制作,因为他认为这不是艺术创作的理由,但后来又接受了,因为这种卑微的工作可以说是他生存的保障,并为他提供了时间。另一方面,另一位艺术家萨尔瓦多-范切洛(Salvatore Fancello)只致力于陶俑雕塑,1941 年在战争中英年早逝:在阿尔比索拉,他与丰塔纳并肩工作:有人称他在意大利裔阿根廷人的反射陶土上留下了自己的印记。陶瓷艺术比物品设计更能体现一个方向,当它通过外观深入到对真实和美丽的追求时,就能得到充分的表达。正如哲学家弗拉基米尔-扬凯莱维奇(Vladimir Jankélévitch)所说的那样,我们从中体验到属于我们并召唤我们的不可改变的东西,它使我们悬浮在一种半无能和半力量之间,这是现代人的两栖状态,也是艺术家的最高蹦床。贝托齐和卡索尼的组合正是这种情况的雄辩体现,多年来,这对组合不断发展壮大,结出了异常耀眼的表现力果实,这正是对边界的接近和对相似的超越。

Bertozzi&Casoni 展览布置。事实并非如此。照片:Fotoglamour
展览布局Bertozzi&Casoni。事与愿违。照片: Fotoglamour
Bertozzi&Casoni 展览布置。事实并非如此。照片:Fotoglamour
展览布局Bertozzi&Casoni。事与愿违。照片:Fotoglamour
Bertozzi&Casoni 展览布置。事实并非如此。照片:Fotoglamour
展览布局Bertozzi&Casoni。事与愿违。照片:Fotoglamour
Bertozzi&Casoni 展览布置。事实并非如此。照片:Fotoglamour
展览布局Bertozzi&Casoni。事与愿违。照片:Fotoglamour
Bertozzi&Casoni 展览布置。事实并非如此。照片:Fotoglamour
展览布局Bertozzi&Casoni。事与愿违。照片:Fotoglamour
Bertozzi&Casoni 展览布置。事实并非如此。照片:Fotoglamour
展览布局Bertozzi&Casoni。事与愿违。照片:Fotoglamour
Bertozzi&Casoni 展览布置。事实并非如此。照片:Fotoglamour
展览布局Bertozzi&Casoni。事与愿违。照片:Fotoglamour
Paolo Bertozzi 在 Bertozzi&Casoni 展览会上。事实并非如此。照片:Fotoglamour
保罗-贝托齐在贝托齐&卡索尼展览上。事与愿违。照片:Fotoglamour

如果我们能同意法国生物学家让-皮埃尔-尚高(Jean-Pierre Changeaux)的观点--他提出了从精神状态到神经状态的 “划时代 ”飞跃--那么一切都可以用算法来解决。如果我们能:但我们不能。我们所面临的挑战在于欺骗胜博发_胜博发国际手机_胜博发国际娱乐_sbf888胜博发手机版的意愿。用今天的话来说,“假象 ”不再是对现实的模仿,而是先于现实并超越现实。它被称为 "聊天机器人“(ChatGPT),是一种精确创造出来的智能,本质上可以欺骗我们,让我们相信它说的是真话:通过被称为 ”聊天机器人 "的软件,它可以提供自动回复,其目的是让我们看起来像人类。这可能是克里特骗子的悖论,但却变成了比表面上简单得多的真相:克里特骗子之所以是个悖论,是因为他的真相是有争议的,也就是说,它在两个方向上都是有效的:他撒谎说他说的是真话,他说的是真话,但却给了我们一个谎言。然而,逻辑推翻了它,同时它又激怒了我们,因为它断言 “一切皆有可能是真的”。ChatGPT 的视觉先驱可以追溯到宙斯和帕拉西斯的古老证明,这两个希腊人用绘画互相挑战。我们都知道。宙斯的葡萄是一个不争的事实,它欺骗了鸟儿,但并没有说谎(他的手法是拉伸真实之网,其坐标意在暗示完美);他的谎言是幻觉,但幻觉有时会促使人们看到表象之外的东西(虚假的揭示);帕拉西斯得出了终极结论:面纱隐藏了下面的东西,但永远无法揭开,因为它已经是可以看到的一切(Alètheia,真理,是’不被隐藏的状态;显而易见的状态’:在帕拉西斯的红色帷幔揭示出自己是不可能的,但却是真实的,因为它只是一幅画之前,它还能从我们的视线中悬浮片刻吗?).宙斯再次尝试画一个男孩,他手里拿着一篮葡萄,鸟儿们再次去啄食果实。宙斯很恼火,因为如果他的画完美到可以骗过人的眼睛,鸟儿们就不会靠近画布,因为他们害怕男孩的反应(太不完美了,看起来不真实,但这为真实的相似性开辟了道路)。然而,这里的冲突不是人类感知与艺术欺骗之间的冲突,而是自然与文化之间的冲突。这是当今一个非常核心的主题,因为人工智能激发了人类分辨麦子和谷壳的能力(例如,今天的信息宣传就面临着考验)。这最终告诉我们,完美是人类的巨大幻觉。

四十多年来,贝托齐和卡索尼组成了屡获殊荣的陶瓷雕塑公司和拥有自己商标的品牌,在致力于法恩扎马乔利卡二十年之后,自 2000 年以来,他们采用了工业化生产的材料和技术,其结果,即使是在实验中,也是对现实越来越多的模仿,但也是对现实的不正常亵渎。正如位于丰塔内拉托的弗朗哥-玛丽亚-利玛窦的拉比林托-德拉-马索内艺术馆馆长 Edoardo Pepino 所言,这两位雕塑家必须摒弃表象或你喜欢称之为 “貌似 ”的东西。陶瓷艺术家雅努斯近年创作的作品选集展(继不到一年前在伊莫拉三个地点举办的展览之后)。来自博洛尼亚的贝托齐和来自拉文纳的卡索尼将试图保持分离的东西结合在一起,他们出生地区的两个灵魂,超越了持久的狭隘性。佩皮诺写道:"这些作品不仅仅是模仿,而是创造了新的世界,我们进入其中是因为它们与我们自己的世界几乎相似,令人欣慰。如果是这样的话,一切将再次由我们有限的能力来辨别真伪,但我们最终会惹恼鬼神,因为贝托齐和卡索尼的世界不会让任何人感到不安:展览的标题隐约带有马格里特的风格:事与愿违。相反,恰恰相反,这种 “魔鬼 ”光环最明显的症状是,皮诺曹作为一个成年人和多语言者,其可怕的、狰狞的目光证实了他刺痛的灵魂,作为一个真正的骗子,这成了可怜的鲸鱼溃疡的原因,因为鲸鱼在他的肚子里发现了他。两位艺术家(卡索尼于 2023 年去世)的雕塑作品极具刺激性,会立即引起皮肤过敏,表面的疱疹会生根发芽,产生过敏性危机,窒息凝视和每一种感觉,刮伤我们最深的过敏领域。它仿佛在巴洛克式的愤怒中重新迸发,将惊奇和厌恶、肥胖和暴食、炼金术和致命、冰冷和狂欢结合在一起;它构成的世界似乎以虚无主义为中心,但占主导地位的是两位雕塑家与生命、形式、存在的残骸和废物的枯燥进行的无情斗争;换句话说--我们在这里谈论的是 “存在”;换句话说--我们在这里谈论的是 "虚无主义“;换句话说--我们在这里谈论的是 ”虚无主义“。换句话说--在这里我们谈论的是存在;换句话说--在这里我们可以问问卡索尼--他们的意愿是从死亡的魔掌中拯救可挽救的东西,哪怕是一个凹陷生锈的垃圾桶、一个烟头、一张桌子上的摆设以及杯盘碗碟等妆奁,这些都是被遗弃的宴席后的遗物,还有甜点、各种美味佳肴,它们并没有直接通向斯波埃里的 ”吃的艺术",而是通向一种奢华的夸张"吃的艺术“,而这种夸张的 ”吃的艺术"并没有消退。它并没有消退,而是与泥土和火焰一起,在玻璃化的釉面表皮上宣泄着它的毒气,它捕捉着光线的反射,拒绝向世间万物的终结投降。

Bertozzi&Casoni, Autumn (2020; polychrome ceramic, 74 x 49 x 48 cm)
Bertozzi&Casoni,Autunno(2020 年;多色陶瓷,74 x 49 x 48 厘米)
Bertozzi&Casoni, 重力(2023 年;多色陶瓷,43 x 37 x 34 厘米)
贝托齐&卡索尼,重力(2023 年;多色陶瓷,43 x 37 x 34 厘米)
Bertozzi&Casoni, Tempo(多色陶瓷,49 x 75 x 50 厘米)
Bertozzi&Casoni,Tempo(多色陶瓷,49 x 75 x 50 厘米)
Bertozzi&Casoni, Architettura Design(2016;多色陶瓷,42 x 66 x 45 厘米)
贝托齐&卡索尼,《建筑设计》(2016 年;多色陶瓷,42 x 66 x 45 厘米)
Bertozzi&Casoni,火烈鸟(2012;多色陶瓷,68 x 75 x 75 厘米)
贝托齐&卡索尼,火烈鸟(2012 年;多色陶瓷,68 x 75 x 75 厘米)
Bertozzi&Casoni, Barile Spix (2022; 多色陶瓷, 100 x 55 cm)
Bertozzi&Casoni,Spix 桶(2022 年;多色陶瓷,100 x 55 厘米)
Bertozzi&Casoni, Istantanea (2022; 多色陶瓷, 16 x 27 x 30 cm)
贝托齐&卡索尼,Istantanea(2022 年;多色陶瓷,16 x 27 x 30 厘米)

多年前,由于贝尔托齐和卡索尼的作品距离遥远,因此对他们的作品进行初步评估十分迫切,或者说是天意使然,两位艺术家为自己在 1980 年至 2010 年期间的作品编写了一本目录。多年来一直担任法恩扎陶瓷博物馆馆长的佛朗哥-贝尔托尼(Franco Bertoni)在撰写序言时提到了一个决定性的问题:贝托齐和卡索尼从法恩扎的大理石开始,到他们与伊莫拉陶瓷合作社(Cooperativa ceramica di Imola)合作的转折点--生化交汇产生的陶瓷多面体和一些设计技术,在国际舞台上展示了他们的独特性:“他们自由地追求着一项现在已被放弃和失效的任务:在伟大的艺术传统所指明的长远前景和方向上重新定位当代艺术”。一个人不能只是一个破坏者,真正的创新者要通过重新思考这些因素的组合来改变该领域的因素。贝尔托尼认为,在贝托齐和卡索尼之前,陶瓷从未达到过如此 “催眠式的完美执行”。贝尔托尼说,这是因为两位雕塑家并不惧怕 “与最尖端的当代经验或古代进行比较”。

根据一些文字学研究,有人写道,莱昂纳多在艺术比较中声称绘画的首要地位,莱昂纳多自己在一个版本中也预见到了这一点,他声称首要地位属于多色陶俑。造型与色彩的结合无疑是原始艺术宇宙中的一个瞬间,而火则赋予了其在三维空间中站立所需的可塑性硬度。我将不再赘述这一引人入胜的主题,但我们必须注意到,在贝托齐和卡索尼的作品中,这种艺术物质似乎开启了一种新的可能性(增强的真实性),在这种可能性中,机器支持艺术家的发明创造,使极其脆弱的东西变得坚固和闪亮:“贝尔托尼总结道:”一种被认为是边缘的媒介,却被赋予了独特而不可替代的语言能力。超写实主义蛰伏于算法中锐利的模仿中?在我们的世界里,巴洛克风格可以是冰冷的智慧,它将完美的任务托付给科学技术,令人陶醉却又致命。

贝尔托齐和卡索尼在丰塔奈拉托举办的展览的标志是爬行在人类和世界废墟之上的乌龟。它以笨拙的步态缓慢地碾压着脚下的每一块诗歌碎片,甚至不尊重艾略特和庞德等诗人的权威,或者说,它以愚钝的谦卑姿态耸立在骸骨、皮肤和石头的遗迹之上。还有方托斯变色龙,眯着眼睛,舌头伸向一边,充满了贪婪的贪欲,这个月球人环顾四周,似乎试图控制自己的皮肤蜕变成脓疱疣的马赛克。“表面的新领域”,因为在人工时代,只有改变皮肤的东西才能让人相信它与自己相同,但又不同。Bertozzi&Casoni 是 "死亡纪念“和 ”恐怖空虚“的牧师,他们呼吁一个不可阻挡的座右铭:”现在必须做“。他们也想 ”展示",但实际上却在光线对陶瓷的贵族式抽象反射中否定了自己。毕竟,大自然和世界的真相对大多数人来说仍然是隐藏的。


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