荷兰人希罗尼穆斯-博什的艺术令人不安，其特点是充满魔鬼、怪物、幻象和世界末日之火的梦境。他的这一构想有助于塑造一个与众不同的文艺复兴，它将对古典古代的热情与对晦涩怪异的兴趣对立起来。米兰王宫将于 2023 年 3 月 12 日向公众开放的新展览 "博什与另一个文艺复兴"试图再现的正是这一点，尽管参观者出于对这位荷兰画家的狂热，可能会发现属于这位画家的作品屈指可数，因而期望落空。然而，由伯纳德-艾克玛（Bernard Aikema）、费尔南多-切卡-克雷马德斯（Fernando Checa Cremades）和克劳迪奥-萨尔西（Claudio Salsi）策划的米兰回顾展不仅要再现博世的作品，更重要的是要再现一个被典型的意大利文艺复兴时期的优雅和平衡所践踏和吞噬的不相干的文艺复兴时期。一旦你妥协并摆脱了所有先入为主的观念，你可能会惊奇地发现一个全新的、可以说是乌托邦式的世界，而且肯定不同于你所习惯的世界。
参观者在半明半暗的房间里开始了一段旅程，追随着幽灵、怪物和琐碎的欲望，滋养着荣格定义为魔鬼原型的阴影，以及所有那些因为不属于自己而被拒绝的存在可能性。因此，人们首先进入的房间是《圣安东尼的诱惑》的迷宫世界，博世的这幅三联画可以追溯到 1502 年。
这幅大型作品的正面和背面都能看到，它首次展示了如此丰富的袍子，以至于主体几乎消失了。安东尼被认为是典型的隐士和 “僧侣之父”，博世很可能是通过查阅《Vitas Patrum》以及 15 世纪下半叶荷兰修道院和修道会的广泛兴盛了解到他的故事的。这幅三联画从左到右表现了圣人一生的三个基本阶段，从安东尼开始隐居生活的那一刻起，经历了魔鬼的迫害，最终战胜了诱惑，获得了内心的平静。在第一翼，圣安东尼被描绘了两次：在受到魔鬼攻击后，他被两名修道士搀扶着昏迷不醒；随后，他在狂喜的祈祷中被魔鬼带到空中。后一个场景非常符合当时艺术家的审美观，描述的是圣人晚年发生的一件事。事实上，一天早晨，他在冥想时陷入了狂喜，并出现了幻觉：他看到自己被两个天使带到了空中，现在是两个恶魔，他们要求他为年轻时犯下的罪孽进行清算。因此，博世笔下的世界陷入一片混乱，各种奇特的形象大杂烩，如魔鬼狼、拿鱼当矛的魔鬼骑士、飞鱼，以及草地上的巨人（这也是圣人故事中反复出现的主题），博世将其描绘成四肢着地的酒馆模样。荷兰人的酒馆代表了世界上所有模棱两可的事物、罪恶和邪恶的灵魂陷阱，而风景中反复出现的图案和符号则暗指旅程。
中央画幅描绘了与聚集在圣人周围的恶魔战斗的关键阶段，恶魔将在最后一幅画幅中发动攻击。在这里，安东尼被描绘成跪着，一心一意地观察着观众，而他背部的对角线则伴随着他对十字架前祝福基督的凝视。在最后一幅画中，圣安东尼在冥想，而天空中的人物则飞向女巫的安息日。前景是一个裸体女人，名叫色欲，她从原木中走出来，向冥想中的圣人献身。安东尼旁边是一个手持风车、身披红色斗篷的侏儒，象征着昏迷不醒，前景同样是最后的诱惑：一张摆放着面包和葡萄酒的桌子。威尼斯编年史家马康托尼奥-米歇尔（Marcantonio Michiel）首次将博世的艺术描述为 “地狱、怪物和梦境”，勾勒出一位极富想象力的艺术家和 “荒诞派画家”（即荒诞场景画家）的轮廓。
施洗者圣约翰的沉思》则更加甜美和梦幻，由于保存原因，这幅画将于 2 月 13 日离开展览。这里描绘的是圣人在草地上沉思，沉浸在比其他展出作品更加逼真的风景中。但《隐士圣徒三联画》立刻打破了这一假象。博世在 1495 年至 1505 年间创作了这幅油画。 在中央画幅中，圣杰罗姆身着红衣主教长袍，头戴十字架和狮子，在被废墟和浮雕打断的沙漠中漫步。左侧的风景画以圣安东尼修道士为主题，右侧的风景画则描绘了圣埃吉迪乌斯在隐士旅途中与喂养他的母鹿在一起的情景。
这就是整个展览的起点，展览并没有按照精确的时间顺序进行，而是以不同的主题陪伴公众踏上一段旅程，几乎是在圣人自己的诱惑之中，让他们发现自己现在正处于古典与反古典的斗争之中，现在正处于梦境、魔法和世界末日的幻象之中，现在正处于版画、奇珍异宝和恐怖收藏之中。第二个展厅的主题是 “意大利和伊比利亚半岛之间的古典与反古典”，它讲述了文艺复兴的另一面，以 Jan Wellens de Cock 1525 年创作的后博斯克版本的《圣安东尼的诱惑》开场。这里还展示了意大利文艺复兴时期的伟人之一达-芬奇的作品，以及《特里沃尔齐阿诺手稿》（Codice Trivulziano）其中一页上的一些怪诞漫画。在这里，一个小小的潘多拉魔盒被打开了，在对美和尺度的赞美之下，实际上隐藏着博世艺术中典型的怪异畸形，从而使这个时代的确定性失去了平衡，这也证明了由杂交和对怪异的迷恋构成的文艺复兴并不是北欧艺术的专有特权。随后，我们将继续了解马康托尼奥-雷蒙迪、阿尔布雷希特-丢勒和博世工作室的艺术家们的幻觉和充满噩梦的 “梦境”，通过阅读梦境中的符号来占卜未来的手册。
在 16 世纪，梦境引人入胜，让人心神不宁，因此出现了无数的论文或绘画作品，例如《唐达洛的幻象》（约 1491-1525 年），描绘了一位骑士在来世探访三天的启蒙之旅。博斯的追随者在此画中描绘了沉睡的骑士在天使的搀扶下坐下的传说。但与空洞的眼睛、耳朵上长出树木、鼻子里流出硬币的大脑袋相比，骑士几乎是次要元素。右边则是无数林地特有的元素，如燃烧的城堡、阴暗的人物和奇怪的怪物。最后，在凶猛的噩梦中，一个女人躺在床上熟睡，周围都是野兽，仿佛她是一场恐怖宴会的大餐。
几乎是为了寻找这些病态梦境的内在含义和原因，旅行者会被引导到魔法厅，在那里，女人被当作物品展示，通常还被视为魔鬼。在这里，人们会发现一幅著名的版画《Stregozzo》，它源自阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）的一幅錾刻画，而曼特纳（Mantegna）则在这幅画上进行了创作。在这幅画中，女巫被描绘成一个披头散发的老妇人，她骑在一具可怕动物的骸骨上，以在地狱安息日之夜从家中抢走的孩子为食。
沿着这条路继续前行，我们可以更清楚地看到策展人是如何通过与同一时期的意大利艺术家建立联系，来完成他们的艰巨任务，即重建一个光与影、生与死的文艺复兴。文艺复兴有一颗跳动的大心脏，在这颗心脏中，畸形与优雅相互污染、相互交融、相互学习。
因此，在 "世界末日的幻象 "展厅中，又将上演一场巨型对话，这一次是但丁-阿利吉耶里（Dante Alighieri）与他的《喜剧》（Comedia），以及赫里-米特-德-布莱斯二世（Herri met de Bles II）或老彼得-勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的雕刻之间的奇特对话。旁边是博世的另一件作品：《最后的审判》三联画。这是一幅气势恢宏的油画，左边描绘的是天堂，右边描绘的是地狱，中间描绘的是基督高高在上进行审判的场景，画中的生物象征着不同的罪恶。
在深入研究版画世界之前，我们再来详细谈谈《圣安东尼的诱惑》，毫无疑问，这是希罗尼穆斯-博什及其追随者诗学中最成功的主题之一。这幅画属于荷兰艺术家的流派，是一幅非同寻常的大画布，创作于 1554 年，以前曾被错误地认为是老彼得-勃鲁盖尔的作品，因为他的签名是 “P.BRUEGHEL”。圣安东尼的诱惑》这一题材经常被博世的追随者采用，因为这让他们有机会展示 “林地风格 ”典型的所有小怪物、恶魔和生物，以至于圣人的苦难被挤到了背景中，为充满整个作品表面的梦幻般的大混乱留出了空间，这与博世的《诱惑 》不同，在后者中圣人也扮演了重要角色。
然而，希罗尼穆斯-博什不仅在自己的国家受到喜爱和模仿：从 15 世纪末开始统治布拉班特的哈布斯堡家族也对他产生了深厚的吸引力，以至于腓力二世在马德里的埃斯科里亚尔宫和普拉多宫收藏了这位艺术家及其圈子的大量作品。格兰韦勒的藏品还包括四幅 “博斯风格 ”的挂毯系列，这些挂毯很可能在腓力二世时期就已被西班牙皇室收藏。纺织品收藏如此成功，以至于阿尔巴第三公爵费尔南多-阿尔瓦雷斯-德-托莱多（Don Fernando Alvarez de Toledo）也拥有了从格兰韦勒收藏中复制的类似系列。在哈布斯堡王朝回顾展的展区中，在巨大的挂毯中，一幅仍然表现圣安东尼受诱惑的小壁板格外引人注目，这幅作品是腓力二世于 1563 年左右从科尔特斯侯爵手中购得埃斯科里亚尔修道院后捐赠给该修道院的首批博什作品之一。与其他表现圣人受诱惑的作品不同，安东尼在这幅画中并没有受到恶魔的攻击：圣人坐在一棵空心树的树干下，全神贯注地思考着，而恶魔们并没有折磨他，似乎只是与画面无关的滑稽形象。对圣像主题的这种奇特诠释是导致一些作者认为这幅画不属于博世笔触的主要原因之一，但技术研究证实，这幅画是博世大师自己的作品。穿过哈布斯堡王朝挂毯的迷宫，参观者来到大象的小房间，这是 16 世纪欧洲新兴的异国情调中最吸引人的主题之一。博世本人曾在《人间乐园 》中描绘过这种动物，本部分旨在突出这种动物在 16 世纪图画中的财富。
米兰回顾展 " 博世与另一个文艺复兴“在其奇珍异宝和百科全书式收藏之旅的最后，展示了一个小型 ”理想重建 "的 Wunderkammer，它似乎在寻求与《乐园》中那幅三联画的羞涩作坊副本的刺耳的平行关系，并“......”“......”。策展人在画册中写道，“为了使这种关系更加令人回味”，“建议展出一组来自米兰自然科学博物馆的毛绒鸟类，它们是博世画作中反复出现的物种的代表”。"
因此，在米兰王宫的房间里举办了一场不同寻常的展览，尽管这并不是意大利为博世举办的第一个展览：2017 年，在画家逝世五百周年（2016 年）纪念活动之后，威尼斯公爵宫专门深入研究了威尼斯公共收藏的荷兰艺术家的作品，其中三件作品都是为纪念活动修复的。可以肯定的是，即使是少量的博世作品也很少有机会在同一展览场地展出，尤其是当这些作品被纳入像 "博世与另一个文艺复兴"这样一个广泛的展览日程中时：事实上，米兰从未举办过关于博世的展览，一些以前从未见过的作品（如日内瓦 De Jonckheere 画廊拥有的、博世追随者创作的《基督下地狱 》）也被展出，而博世的《圣安东尼的诱惑》三联画 也是第一次在意大利展出。
最终的结果是一段充斥着令人不安的幻象、不同形式的痛苦和地狱的令人不安的梦幻之旅。另一种文艺复兴 "所追寻、追捕的地狱，被永远地困在了它的艺术之中。
本文作者 : Francesca Anita Gigli
Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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