我们收到并发表了对 目前正在巴黎雅克马尔-安德鲁博物馆举办的" 罗马大篷车 "展览的如下评论 。
从本质上讲，这是一个高水平的展览。这就是Francesca Cappelletti和Pierre Curie 所策划的 "罗马的搬运工 "展览的三言两语，尽管其副标题（Amis et ennemis）让人联想起一些已经听说过的东西，但它含蓄地指出，人们不应不惜一切代价期待在科学层面上的新颖性。事实上，首先，展览在巴黎举办的原因之一正是因为巴黎自 1965 年以来从未举办过类似的展览。那是另一个时代：在卢浮宫，卡拉瓦奇和意大利 十七世纪 绘画展（Caravage et la peinture italienne duXVIIesi ècle）为公众带来了卡拉瓦乔（Caravaggio，米兰，1571 - Porto Ercole，1610）的杰作，这些作品现在就像康塔雷利礼拜堂里的画作一样无法移动；甚至还有巴勒莫的《耶稣诞生》，可惜几年后就被拿走了。
这次展览的举办地雅克马尔-安德烈博物馆（Musée Jacquemart-André）并不为大多数人所熟知，而且有些出乎意料：16 至 17 世纪的藏品较少（可以说这次展览在一定程度上填补了这一 “空白”）。但这并不重要，重要的是展览空间狭小，这与其说是成果的问题，不如说是每个展厅作品数量有限的问题。此外，雅克马尔-安德烈博物馆愿意成为此次活动的举办地，并从巴贝里尼宫借出了三件重要作品（两件卡拉瓦奇和一件巴格利奥内），与巴黎博物馆的六件作品共同组成了 "曼特尼亚的故事"展览。
回到 "罗马大篷车"，它的特点是按主题展开，至少有八个主题：断头剧场；音乐与静物；模特在前的绘画；同时代人；冥想图像；17 世纪初的罗马面孔；基督受难，一个大篷车式的主题；逃亡。不过，这也为我们提供了一个机会，从开篇的 “作品 ”开始，讨论年代顺序的问题（这或许是最常用的展示标准）。与米兰的《Dentro Caravaggio》一样（在某些方面与《Dentro Caravaggio》形成鲜明对比），巴贝里尼宫的作品《Judith and Holofernes》也在第一展厅展出，这幅作品被重新推定为 1600 年左右的作品，略微改变了传统的年代，传统年代认为这幅作品稍早于《Judith and Holofernes》。
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| 卡拉瓦乔，《朱迪思和霍罗费涅》（1602 年；布面油画，145 x 195 厘米；罗马，罗马国家古代艺术画廊，巴贝里尼宫） |
除此以外，一个激动人心的艺术史和叙事之旅也从这一特殊的借展开始并展开，其中或多或少都有众所周知的杰作。其中值得一提的是卢浮宫的巴托洛梅奥-曼弗雷迪（Bartolomeo Manfredi，1582-1622 年，罗马）的《施洗者圣约翰》（Saint John the Baptist）。同样出自卢浮宫的还有乔瓦尼-巴格利奥内（Giovanni Baglione，罗马，1566/1568 - 1643 年）的单色素描，描绘的是格苏教堂失传的《基督复活》（仅存两幅）。后一幅作品激起了罗马画家与梅里西之间无与伦比的竞争，这幅作品的传记（和其他方面）与当时艺术家之间的关系息息相关，而 “没有学生的大师 ”米开朗基罗-梅里西则是其中的佼佼者。
展览的一大亮点是对某些作品进行了精心研究，并将其并列展出。比如巴利奥内的《施洗者》和卡拉瓦乔在卡皮托利尼版中的类似主题。又如塞科（Cecco）的卡拉瓦乔《圣劳伦斯》和梅里西（Merisi）的克雷莫纳《沉思中的圣弗朗西斯》。同样是后者的作品，热那亚的《Ecce Homo 》与卢多维科-卡迪（Ludovico Cardi）（又名il Cigoli）绘制的同一主题相近，这让人回想起两位艺术家之间发生争执的轶事。
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| 巴托洛梅奥-曼弗雷迪，《施洗者圣约翰》（1613-1615 年；布面油画，148 x 114 厘米；巴黎，卢浮宫）。照片由 René-Gabriel Ojéda 提供 |
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| 卡拉瓦乔，《施洗者圣约翰》（1602 年；布面油画，129 x 94 厘米；罗马，卡皮托利尼博物馆，Pinacoteca Capitolina） |
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| 乔瓦尼-巴格利奥内，《基督复活》（1601-1603 年；布面油画，86 x 57 厘米；巴黎，卢浮宫） |
但最重要的是，值得一游的是两幅备受争议的《狂喜中的抹大拉》之间的对比：克莱恩收藏中已知的版本，以及米娜-格雷戈里（Mina Gregori）2014 年在荷兰私人经销商处确认的版本。鉴赏家的目光最终聚焦在两幅画作上（迄今为止，这幅新画作仅在东京的瑞士收藏馆中展出过）。评论界的争论是公开的，更何况，尽管展览在某种程度上将两位编辑都归功于画册，但画册基本上没有采取任何立场（因此，卡拉瓦乔画作的数量达到了令人瞩目的 20 幅整数）。迄今为止，很少有学者反对格里高利的归因假设。面对这种犹豫不决的态度，没有任何古代标签的复制品可以证明这幅画是梅里西的作品，除了作者、主题、共存地点和最终收件人（姓名和城市）之外，仅用几行字就可以说明。
这些出乎意料的完整信息已经引起了人们对文件真实性的怀疑。除此之外，我们还想说的是，这样一个骷髅头（从颜色上看，如果允许 “开玩笑 ”的话，更接近于一个黄铜把手！）似乎与梅里西的作品无关（如果有的话）。无论如何，回到年代问题，1606 年被怀疑是这幅作品的年代，尽管最近提出的 1610 年也被提及。考虑到此次展览的主题是卡拉瓦乔的罗马时代，这就不是一件小事了。同时，所采用的年代切割法（对卡拉瓦乔而言，但对他的追随者而言，并不是以他永远离开 “永恒之城 ”的那一年，即 1606 年为截止日期）证明了《施洗者圣约翰-博尔热塞》和《圣乌苏拉》等作品的缺席是合理的，这两幅作品都是 1610 年的作品，而这两幅作品无疑是确认（或否认）《抹大拉》较晚创作年代的最相关作品。
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| 卡拉瓦乔，《狂喜中的抹大拉》，又名《抹大拉-克莱恩》（1606 年以后；布面油画，106.5 x 91 厘米；罗马，私人收藏） |
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| 卡拉瓦乔，《迷醉中的抹大拉》（1606 年以后；布面油画，103.5 x 91.5 厘米；荷兰，私人收藏） |
最后，值得赞赏的是，与影响展览的不择手段的运动主义逻辑相反，卢浮宫的三幅卡拉瓦乔作品一直保留在那里（毕竟，在过去的 20 年里，没有一幅作品离开过大画廊）。想看这些作品的人可以随时去收藏它们的博物馆，这也是参观这座城市的一个额外的、始终有效的理由（对于参观Caravage à Rome 的游客来说更是如此）。
同样值得一提的是卡拉瓦乔会议。1 月 9 日举行的会外活动 "Una vita barocca“首次展示了对 ”Gregori "Magdalene所做的科学研究，并与其他版本进行了比较。最后但并非最不重要的是，从现在到 1 月 28 日期间参观 Jacquemart-André 画廊的人将会看到冬宫的《琵琶演奏家》，这是经过长时间修复后首次向公众展出。
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