当代艺术史何时开始，如何开始，这是一个模棱两可的问题。在学术界，按照相当普遍的惯例，当代艺术史的开端与法国大革命时期的历史学划分相吻合。然而，将雅克-路易-大卫的《被谋杀的马拉》与杜尚的《小便池》、甚至卡特兰的《第九时刻》放在同一时间分区中，不禁让人产生怀疑。因此，这种安排经常受到批评，人们不时提出各种重组建议。一些人希望将当代艺术追溯到 19 世纪中叶库尔贝和现实主义的出现，而另一些人则倾向于等待印象派运动的出现。还有一些人（也许更有说服力），如 Renato Barilli，认为法国群体与早期艺术运动具有连续性，并倾向于将塞尚视为当代艺术之父，而先锋派则是首先走上这条道路的后代。因此，根据这一理论，迎接当代艺术的是 20 世纪（塞尚除外，他在之前的几十年中一直在独自前行）。这种情况并非如马里奥-德-米切利（Mario De Micheli）所说的 "从 19 世纪艺术演变而来“，而是 ”从 19 世纪价值观的断裂中 "产生的，从而结束了瓦萨里著名寓言所洗礼的艺术进步过程。
事实上，根据阿甘的观点，前卫艺术是一场运动，它为艺术注入了意识形态的趣味，“准备并宣布对文化和习俗的彻底颠覆，全盘否定过去的一切，用风格和技术秩序上的大胆实验取代有条不紊的研究”。可以说，即使是 “前卫 ”一词也存在着一定的模糊性，因为如果说组成 “前卫 ”一词的某些运动确实是与他们之前的艺术形成了鲜明的对比，至少在他们的宣言中是如此，那么没有人能够避免在以往经验的基础上再接再厉，即使是以不同的形式和措施。尽管如此，这些艺术家所标榜的对规范和传统的蓄意冲突，以及他们在尝试新的表达方式时所表现出的顽固不化和无以复加的多产性，都是这些运动的特点。这些运动在 20 世纪头几十年决定 “冲锋陷阵”，为自己赢得了创新者的称号，并指明了一条将对未来所有艺术产生巨大影响的道路。正是在比萨的蓝宫，其中一些主角的作品将于 9 月 28 日至 2024 年 4 月 7 日在 "先锋派"展览中展出。费城艺术博物馆的杰作。
这座朴素的新古典主义殿堂拥有 225,000 多件藏品，其中 12,000 多件正在展出。这座博物馆从楼梯顶端俯瞰美国大都市，也因著名的《洛奇-巴尔博亚》（Rocky Balboa）电影而成为标志性建筑。在传奇故事第五章的结尾，拳击手本人走进了这座他一直忽视的博物馆，这要归功于他儿子的劝告：“学习永远不晚，你会喜欢毕加索的”。正是从这位西班牙画家的《调色板自画像》开始，比萨之行才有了严格的时间顺序。
这幅绘制于 1906 年的作品是对保罗-塞尚的明确致敬，事实上，它是在这位大师于 10 月 23 日在普罗旺斯地区艾克斯逝世后不久绘制的，与他的一幅主题相同的画作对峙，似乎表达了巴勃罗-毕加索 希望成为其经验继承者的愿望。这幅画的形式综合倾向于突出人物的巨大形象，其构图方案也来自于原始艺术，而这一方向不久将在洗礼立体主义运动的象征性画作《阿维尼翁的妖女》中得到最完美的体现。
立体派的冒险无疑是本次展览中最具代表性的作品，或许也 是唯一令人满意的作品，尽管我们无意对其进行时期划分或分析。它的应用范围很广，从几乎没有暗示的方向，如罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）的画作《圣塞弗林》（Saint-Séverin ）中哥特式教堂的静态透视建筑，到让-梅津格（Jean Metzinger）在《茶点》（The Tea-time）中颇为媚俗的妥协。这幅画被誉为 “立体主义的蒙娜丽莎 ”并非偶然，因为画中的女性形象清晰可辨，从而迎合了大众的口味。继续往下看，我们会发现更正统的画作，包括毕加索的《拉小提琴的人》（Man with Violin），这幅画已经展现了分析立体主义最极端的衰落，人物形象几乎无法辨认，被分解成无数部分；乔治- 布拉克（Georges Braque）的《鱼篓》（Basket of Fish ），这幅画是他的代表作之一。在这幅静物画中，他将主题表现为多面的多重景象，而光影的分布并不追求自然主义，而是趋向于抽象处理。另一方面，在胡安-格里斯（Juan Gris）的散文作品中，几何图形的复杂性逐渐减弱，色调变得越来越明亮，而在立陶宛人雅克-利普希茨（Jacques Lipchitz）的青铜器作品中，分解的体积变成了雕塑。
立体主义的淋巴也滋养了偏离藻类分析倾向的创作，如马尔凯尔-杜尚（Marchel Duchamp）的油画《伊冯娜和玛德莱娜 》（Yvonne and Magdeleine reduced to shreds）。这位画家是达达主义 艺术的代表人物之一，也是历史上最具影响力的艺术家之一，他运用立体主义的分解手法将姐妹俩的形象分割成碎片，画作变得怪诞而滑稽，领先于超现实主义的某些成果。不过话又说回来，这位杰出的法国画家终其一生都是时代的先行者，因此在 1911-12 年间创作的《古斯塔夫-坎德尔母亲的肖像》 中，他逼真地勾勒出了一位老妇人嫁接在基座上的脸部和身体的顶部，这幅作品当然是表现主义的，但似乎已经熟悉了著名的形而上学 人体模型和超现实主义的无稽之谈。 巧克力研磨机》（n1）绘制于 1913 年，展现了冰冷的技术性绘画文章，几乎就像机械设计一样，说明了艺术家在一家糕点店的橱窗中看到的工具；在这幅作品中，他还想加入一个 " 巧克力 “的图案，以表达他对 ”巧克力"的喜爱之情。在作品中，他还想加入一个预先印好的皮革插页，上面印有机器的名称，从而引发了对那些现成产品的早期尝试，将真实物品带入艺术世界，这些物品不经任何改动就被冠以杰作的称号，这将永远改变艺术史的进程。
在杜尚的绘画达到顶峰之后，一切都显得有些冷淡：别误会，还有其他的杰作，但它们都是比较刻板的作品，人们当然可以认出比较典型的前卫风格，但并没有什么特别令人惊奇的地方。即使是房间的无菌组织，似乎也没有给它们增色多少。在 “千年传统还是革命新潮？”这个小展区中，马克-夏加尔（Marc Chagall ）的画作《普珥节》（Purim）与费尔南-莱热（Fernand Léger）的《打字员》（The Typographer）形成了对立：后者不仅是对劳动世界现代性的赞美，也是对绘画（仍然是明显的立体主义）和图形的赞美。
展览的下一个篇章展示了对抽象主义的追求，康定斯基的《圆中之圆》占据了这个光秃秃的展厅，这位俄罗斯画家本人曾写道："这是我第一幅突出圆的主题的画作。在这幅画中，各种形状和色彩在抒情的构图中相互作用。这部分还有阿列克谢-冯-雅夫连斯基（Alexej von Jawlensky）的美丽头像，画家通过色彩和一些图形符号，探究绘画的精神漂流；还有莱昂内尔-费宁格（Lyonel Feininger）的一幅徘徊于未来主义和立体主义之间的画作，以及莱热（Léger）的一幅画作，尽管它几乎没有抽象性，但教条式的年代安排还是将其安排在了这里。只有时间顺序才能支持下一个部分，它将马克斯-恩斯特及其超现实主义作品与玛丽-劳伦辛的童话画作和亨利-马蒂斯沐浴在温暖的地中海光线下的诗意构图放在一起，无论如何，它们都是展览中最美的画作。
毕加索是当代艺术的吞噬者，他毕生成功地将不同的影响融入到极具个人风格的作品中，总能取得出人意料的效果，如《浴者》（Bather）这幅纪念碑作品。在这幅画中，西班牙人将随意的物体联系在一起，对超现实主义诗学做出了回应，但其形式仍让人联想到立体主义。超现实主义是 20 世纪早期最后一支真正的先锋派，展览中包括琼 -米罗（ Joan Miró）富有想象力的字母表；保罗-克利（Paul Klee）、安德烈-马松（André Masson）和汉斯-阿尔普（Hans Arp）永恒的原始能量，他们唤起了生物形态的形象，就像伊夫-唐吉（Yves Tanguy）的作品中那些几乎像海底一样的宇宙一样，让人联想到博什。布拉克（Braque）和让-赫里安（Jean Hélion）的几何抽象作品也是此次展览的一大亮点。
展览的结尾部分是第二次世界大战前几年创作的作品，前卫艺术在二战期间几乎走到了尽头。其中有两幅皮特-蒙德里安（Piet Mondrian）的作品，这位艺术家开创了新塑风格潮流，他将绘画从任何与自然世界相关的元素中解放出来，将自己的作品建立在三个关键元素之上：线条、平面和色彩（仅限于原色和中性色）。他的作品不断追求平衡，就好像画家找到了每种颜色的特定重量，并在坚实的线条中加以平衡。“画家似乎在暗示：”蓝色的重量不是黄色的两倍吗？遗憾的是，应该指出的是，如今近距离观看他的作品，其力度已大打折扣，尤其是他的白色以及其他颜色的紧凑感已经褪色，颜料也随着时间的推移而褪色和变灰，支架的纹理也显现出来，这实际上改变了这位荷兰画家非常投入的一丝不苟的比例。
我们发现的最后两件作品是利普契茨的雕塑，不再是立体主义风格，但似乎与毕加索的名画《海滩上奔跑的两个女人》有异曲同工之妙，还有夏加尔的十字架。这两位犹太艺术家以及许多其他艺术家被迫逃离纳粹的暴行，分散了欧洲最优秀的力量，并很快改变了艺术的坐标，其中心从巴黎转移到纽约，从而决定了海外艺术的命运。
在布鲁宫举办的展览无疑是一次令人愉悦的活动，但与皮桑机构最近举办的大型展览相比，它并不逊色。选择的作品当然不足以穷尽前卫艺术这样一个复杂的论题，事实上，前卫艺术是单一的，缺少一些最有趣的经验，例如未来主义和达达主义。此外，僵化的年代标准加上按艺术运动划分章节的愿望，也暴露了这些缺点，并突出了一些莫名其妙的简化。也许最好的办法是摒弃时间顺序，转而构建主题核心，例如夏加尔和莱热的单独比较。
另一方面，应该积极指出的是，这次为参观者提供的空间比以往更加舒适，因为皮桑宫错综复杂的空间并不宽敞，在切萨雷（Cesare）和卡洛塔-马里（Carlotta Mari）的策划下，空间布局疏密有致，使作品的展示更加舒适，各部分的平面设计也更加活泼而有品位。总之，这次展览让我们不虚此行，当然这也要归功于十几幅绝对的杰作，但如果我们错过了，或许也不会有太大的遗憾。
本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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