有时，国际著名博物馆 会将其精选的作品整体搬到意大利，只展出该博物馆的杰作，这 种情况通常在标题中就已经强调了活动的理念和非凡性，标题中会重复 “来自...... 的杰作 ”这一现在已经习以为常的说法。...... “的惯用语，随后是当时著名的借阅博物馆。这项活动可以共享，也可以不共享，但却能让人们不出国门就能欣赏到国外重要博物馆在意大利的杰作。2018 年的 ”印象派与前卫艺术展"就是如此。米兰王宫费城艺术博物馆的杰作，或者 2022 年至 2023 年期间的展览《梵高。 罗马波拿巴宫克罗勒-米勒博物馆（Kröller-Müller Museum）的杰作 ，或在 2019 年再次举办拉斐尔前派展览。爱与欲望》，也将在米兰王宫举办（这里的例外是标题，没有采用通常的公式），所有杰作均来自伦敦泰特不列颠美术馆。现在，这一模式在帕多瓦再次被提出，展出莫奈的作品。巴黎马尔莫坦-莫奈博物馆的杰作展将于 2024 年 7 月 14 日在Altinate San Gaetano 文化中心向公众开放，由马尔莫坦-莫奈博物馆藏品总监兼遗产总策展人西尔维-卡里耶（Sylvie Carlier）与艺术史学家玛丽安-马蒂厄（Marianne Mathieu）和马尔莫坦-莫奈博物馆策展人奥雷利-加沃耶（Aurélie Gavoille）共同策划。
在帕多瓦举办展览之际，世界上收藏 克劳德-莫奈 油画作品最多的 博物馆的六十幅杰作 来到意大利，讲述了画家艺术研究的各个阶段，从他的起步，到他在荷兰、挪威和伦敦的逗留，再到他的大型油画《睡莲 》和《紫藤花》。1874 年 4 月 15 日，法国印象派运动诞生150 周年 之际，在巴黎卡普辛大道 35 号摄影师费利克斯-纳达尔的工作室举办了第一次印象派画展 。 莫奈的儿子米歇尔 - 莫奈是其兄让去世后画家的唯一继承人，他于 1966 年决定将一百多幅作品捐赠给巴黎美术学院。事实上，米歇尔-莫奈的遗嘱指定美术学院为吉维尼庄园、日本版画、克劳德-莫奈从德拉克洛瓦、布丹、雷诺阿、凯勒博特和毕沙罗等艺术家处收集的作品以及画家在诺曼底工作室创作的最后一批油画的唯一继承人。马尔莫坦博物馆汇集了保罗-马尔莫坦的收藏，也是美术学院的基金会之一，因此，在米歇尔-莫奈的捐赠下，马尔莫坦博物馆成为世界上最大的印象派画家各阶段绘画收藏的保管人；为了收藏这些作品，当时的博物馆馆长 雅克-卡鲁（Jacques Carlu ）在花园下设计了一个空间，并于 1971 年 6 月落成。直到 1999 年，莫奈的名字才被添加到马尔默唐博物馆中。
帕多瓦的展览以《戴绒线帽的米歇尔-莫奈肖像》拉开帷幕，这幅肖像画创作于1880年，当时米歇尔只有两岁半：这幅肖像画从未展出过，直到1966年他去世时才由家人收藏，由于一笔重要的遗赠，这幅肖像画被巴黎博物馆收藏。旁边是牙医保罗-保林（Paul Paulin ）在 1908 年至 1910 年间为克劳德-莫奈制作的半身石膏像，这是他亲手赠送给画家的：在埃德加-德加（Edgar Degas）的鼓励下，保林开始雕刻包括莫奈在内的当时名人的肖像。这里展出的是画家卡罗勒斯-杜兰（Carolus-Duran）为年轻的克劳德-莫奈创作的肖像画，也是米歇尔-莫奈遗赠作品的一部分，创作于1867年。皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir ）为莫奈绘制了一幅肖像画，画中的莫奈一边阅读报纸《L’Événement 》，一边抽着烟斗，就像一家人一样；吉尔伯特-亚历山大-德-塞弗拉克（Gilbert Alexandre de Séverac ）为 24 岁的莫奈绘制了一幅肖像画，在中性的背景下，莫奈的色彩范围仅限于棕色。画家在 1891 年至 1900 年间购买的约翰-巴托尔德-琼金（Johan Barthold Jongkind）和欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的作品，以及欧仁-布丹（Eugène Boudin）的水彩画，如《海滩上的克里诺琳》，也是莫奈收藏家 的代表作。
要描述克劳德-莫奈的绘画，就不能不谈到印象派的光线和户外绘画，事实上，这两个主题在展览中被分为两个独立的部分，一个接着一个，但事实上，在这位被誉为 印象派之父的画作中，一个贯穿于另一个之中：印象派风景画中充斥的光线及其反射，是画家在户外创作的画作所固有的，而同样真实的是，在户外创作的画作中，总是能看到从大自然中转移到画布上的独特光线，因为实际的色彩并没有被表现出来，而是根据光线对色彩进行了诠释。莫奈于 1870 年夏天创作了这幅《特鲁维尔海滩》，当时画家、妻子卡米尔和长子让正在诺曼底的海滨度假胜地特鲁维尔，他们在那里遇到了专攻海滩风光的画家欧仁-布丹（Eugène Boudin）。莫奈在这幅画中描绘了坐在前景中的卡蜜儿和她的表妹，但他首先关注的是天空和大海之间的 光线效果，以及两位女士的衣着，同时还研究了 "空中绘画"（en plein air），即背景中的一切都没有前景中的那么清晰。这幅画所选用的灰色、白色和棕色的色调也让人联想到早期的莫奈。从两幅并列的画作中也可以看出这一点，其中一幅非常著名，都是以灰色（天空）和白色（雪）为基调：《雪的效果，夕阳西下》和《 雪中的火车》。这两幅作品的创作时间均为 1875 年，作于阿让特伊。这些冬季景色让画家能够用新的光线和对比效果来衡量自己，突出了他作为色彩大师的技巧。风景画部分包括莫奈在法国其他地方和国外（如荷兰、挪威和伦敦）停留 期间有机会创作的作品。这些作品大多具有以下特点：色彩范围变得更加 “丰富”，比之前的灰色更浅，画材更加稠密，画布上的笔触清晰可见。
随后，游客的视线被《 波维尔海滩，夕阳》所吸引，画家在这幅画中描绘了光线的变化和夕阳映照在海面、海滩和悬崖上的景象，并在天空中营造出令人浮想联翩的细微差别；《帆船，傍晚的效果》，画于埃特雷塔特海滩：帆船，傍晚的效果，绘于埃特雷塔特海滩：一艘帆船被描绘成深色，位于码头的中心，与整个场景中从黄色到粉色的柔和色调形成鲜明对比，并在天空和大海之间创造出一种连续性的解决方案；《吉维尼的黄鸢尾花田》，其中的花朵以并置的黄色点缀，在背景中变成越来越宽的笔触。这幅作品让人联想起艺术家在荷兰创作的画作，他曾在荷兰停留过两次，这里展出的《荷兰的郁金香田》就是其中之一。在莫奈于 1886 年 9 月至 11 月逗留法国布列塔尼海岸的贝勒岛期间，他以每天两法郎的价格成为莫奈的搬运工，同时还陪同画家发现了该岛的野性。随后，莫奈利用其第二任妻子爱丽丝的长子雅克-霍斯切（Jacques Hoschedé）在斯堪的纳维亚国家逗留的机会，于1895年2月至3月在挪威进行了北欧风光的创作。这就是《挪威风景》。蓝色的房屋：画家被一个小村庄深深吸引，村庄里的木屋被白雪包围：房屋的棕色与雪的白色以及天空中黄色和橙色的斑斓色调形成鲜明对比。还有比约恩加尔的红色房屋，这些色彩斑斓的房屋让他想起了他通过在荷兰和巴黎购买的版画了解到的日本村庄，这些版画保存在他吉维尼的家中。最后是在伦敦创作的风景画 ，1870 年至 1901 年期间，艺术家曾多次在伦敦逗留。这幅画在 查令十字桥旁展出。 雾中烟。印象》（1902 年），这幅 1905 年的画作描绘了日落时分议会大厦在光线下的轮廓，这也是他在泰晤士河上创造出波光粼粼倒影的权宜之计。这也是展览中最令人回味的区域之一：房间中央放置了一个圆形座椅，上面投射着画家一些主题作品的图像。莫奈最著名的作品，也可能是印象派的开山之作《 印象》（Impression, soleil levant），本应在这一区域的 " 风景画"中找到它应有的位置：这幅著名的画作属于马尔莫坦-莫奈博物馆（Musée Marmottan Monet）的藏品，但现在被特别借到奥赛博物馆 ，参加将于 2024 年 7 月 14 日结束的展览 "巴黎 1874"。该展览是为了纪念 1874 年，即整整 150 年前在巴黎举办的 第一次印象派画展。
莫奈生活和艺术的另一个基本篇章当然是他搬到吉维尼的庄园，在那里度过了他生命中最后的二十年， 他的画布周围满是鲜花，最重要的是他的花园。事实上，这正是下一部分的主题：参观者会发现自己被画有蓝紫色花瓣的鸢尾花、金鱼草和睡莲的油画所包围，而这些花都是他在吉维尼的华丽水景花园 中找到的，画家在池塘周围种植的垂柳 也映入眼帘。画布的右上方还有一幅画，画中描绘了一艘小船，他第二任妻子的女儿苏珊娜和布兰奇-霍舍代经常乘坐这艘小船，在流经吉维尼宅邸的埃普特河上出海消遣 。事实上，就像睡莲的创作一样，船的主题也是莫奈集中表现水草和水面上五彩倒影的一个机会，这里的倒影是以真实的花丝形式呈现的。展柜中还陈列着莫奈的调色板、双侧白内障手术后的眼镜（画家于 1912 年被诊断出患有白内障）以及他的烟斗（来自马尔莫坦博物馆）。
接下来又是一个近乎圆形的房间，房间中央有一个座位，上面展示着睡莲的旋转图像：墙壁上又挂上了画有睡莲和鸢尾花的油画，这次是黄色的。主题是 " 伟大的装饰"：莫奈直到去世前一直在创作的睡莲巨幅画作，这些画作促成了著名的桔园椭圆形房间的诞生。
最后，最后一部分记录了色彩和形状的显著变化，几乎达到了抽象的程度，如《吉维尼花园》这幅画，现实的细节被剔除，只保留了大块的色彩：这种模式影响了 20 世纪下半叶的 美国抽象画家 。在《睡莲池塘》、《玫瑰大道》、《日本桥 》或《垂柳》中，棕色、红色和黄色在这些作品中占主导地位。他的视力问题改变了他 对色彩的感知，但这一变化可能使他在不知不觉中形成了一种极为现代、甚至更具姿态性的绘画风格。展览以两幅大型拉长油画结束，这两幅油画是专门为紫藤创作的，在吉维尼的房子里，这些植物在日本桥上安装的拱门上攀爬或倒下。这两幅画体积庞大，形状修长，需要一个合适的地点：事实上，它们原本是用来装饰巴黎比隆酒店（即今天的罗丹博物馆）的花园亭子的，但由于要举办桔园展览而放弃了这一计划。这些《紫藤花》现在保存在马尔莫坦-莫奈博物馆（Musée Marmottan Monet），它们也是画家在世时从未展出过的抽象派作品，具有非凡的生命力。
通过这些从巴黎整批运来的作品，我们可以追溯莫奈的整个艺术世界及其创作的主题，从他的起点到导致抽象主义的《大装饰》。在不同的主题章节中，以线性方式标出了一条按时间顺序排列的路线，同时还通过一条关于光线和色彩的 说教路线加以丰富。尽管从本质上讲，帕多瓦的展览并没有增加我们对这位印象派之父的了解，但如果您从未参观过巴黎莫奈博物馆（Musée Marmottan Monet），那么参观帕多瓦的展览是一个不容错过的机会。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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