在这个由社交网络、新技术和新兴人工智能主导的时代，人工智能的作用以及人类在特定领域存在的必要性已经引起了深刻的争论。记得小时候，夏天的晚上，我经常在父母的陪同下观看奇妙的木偶和提线木偶表演，在木偶师或提线木偶表演者的巧手下，一个个小木屋和小木屋的故事让我如痴如醉。如今，我们看到的这种表演越来越少，几乎消失殆尽，我认为这对当今社会是不利的，因为这让新一代失去了那种让世界充满活力的魔幻感，让他们越来越缺乏良好的想象力和创造力，而这种想象力和创造力能让最不起眼的塑料瓶或普通纸袋变成奇幻故事中的人物。这种感觉促使马格尼尼宫基金会举办了 "木偶与前卫艺术"展览。毕加索、德佩罗、克利、萨尔齐的作品展将在 雷焦艾米利亚的马格尼尼宫举行，由詹姆斯-M-布拉德伯恩（James M. Bradburne）策划，展期至 2024 年 3 月 17 日。不过，不要以为这是一个主题鲜明、只针对儿童的展览：虽然展览充满童趣、色彩斑斓、参观愉快，但展览的重点是 20 世纪早期伟大的前卫艺术、其艺术家和戏剧等主题。年轻的参观者一定会乐于发现艺术家们天马行空的想象力所产生的最奇特的创作，并把这次展览当作一次有趣的发现；成年人可能会带着一种怀旧的情绪走过这次展览，回到自己的童年，但最重要的是，他们将有机会了解 20 世纪木偶和提线木偶的历史。
因此，这是一个老少咸宜的展览。谁说木偶和牵线木偶只是孩子们的玩具？20世纪初的艺术家们并没有把 “木偶 ”看作是幼稚的游戏，而是从年轻人的好奇心出发，看到了木偶的巨大潜力，既可以通过同样的表现形式想象一个更美好的世界，也可以在世纪上半叶的革命中作为社会变革的工具 。因此， 欧洲前卫艺术家在 20 世纪初对木偶和提线木偶的重新利用是在当时的历史背景下进行的。他们批评政治和社会状况，想象一个更美好的世界，从而通过新的视觉表达方式传播这些思想，将其作为一种创造性的游戏 ，但却具有更深刻和更现实的意义。
正如马格纳尼宫基金会主席毛里奇奥-科拉迪尼所说的那样，走过展览的各个展厅和展区，我们实际上是 “一次穿越时空的旅行，穿越富有远见的艺术家的实验”，穿越 “20 世纪欧洲人物戏剧的主要传统”。事实上，每个部分都探讨了 20 世纪头几十年的特定时间和地点，以及戏剧如何从演员主导的表演转变为前卫导演创造的整体艺术形式。
展览从巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）为 1917 年谢尔盖-贾吉列夫（Sergei Djagilev）的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets russes）在巴黎上演的无情节芭蕾舞剧《游行》（Parade）设计的四套真人大小的服装（包括《中国 魔术师》（Le prestidigitateur chinois）和《法国经理》（Manager américain））开始。20 世纪 20 年代，福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）提出了未来主义，他的塑形芭蕾舞剧在音乐伴奏下将木制造型搬上舞台，描绘了动物（最著名的有黑猫、公鸡、老鼠）或人物，如白色木偶和红色野人，这些都是在他的朋友和赞助人吉尔伯特-克拉维尔（Gilbert Clavel）的帮助下创作的，以完全未来主义的方式颂扬纯粹的动作姿态，同时也取消了演员。1918 年 4 月，德佩罗的提线木偶首次在罗马奥德斯卡奇剧院亮相。最初的木偶在几年后被毁坏，但当德佩罗本人于 1919 年在特伦蒂诺市开设未来艺术之家时，这些设计最终流落到了罗韦雷托。1981 年，这些作品按照艺术家的设计进行了重建，目前保存在罗韦雷托的艺术市场，展览中的作品就来自这里。此外，还有恩里科-普兰波利尼（Enrico Prampolini）于 1922 年制作的十个未来主义木偶 ，它们既表现了当时担任重要政治和文化角色的人物的漫画形象，如加布里埃尔-达农齐奥（Gabriele d’Annunzio）、乔瓦尼-吉奥利蒂（Giovanni Giolitti）、国王维托里奥-埃马努埃莱三世（King Vittorio Emanuele III）、贝尼托-墨索里尼（Benito Mussolini）、迪娜-加利（Dina Galli，唯一的女性木偶），也表现了一些概念，如世界或法西斯主义。
其中一部分专门介绍爪哇 古典皮雕木偶 ，即所谓 皮影戏中的 "瓦扬"（Wayang）木偶 ，这种木偶 用于乡村节日、社区仪式或通道，因此在占卜魔法和政治演说中发挥着重要作用。自 2003 年起，它们作为印度尼西亚非物质文化遗产和人类口头和非物质传统的杰作受到联合国教科文组织的保护。波希米亚人理查德-特施纳被认为是 20 世纪木偶剧最伟大的创新者之一，他受到瓦扬木偶运动原理的启发，用木棒从下往上移动（一根主棒支撑着人物，其他木棒可以移动其他部分，如四肢），颠覆了传统的木偶动画制作过程。他的木偶剧以维也纳手工艺品厂为中心形成：木雕人物身着维也纳手工艺品厂的织物，或绘制埃格兰民间艺术的装饰图案，从而在东方文化传统和欧洲绘画世界之间创造了一种共生关系。特施纳的戏剧没有语言，只靠手势，他亲自捕捉，因为 “木偶只要挂在傀儡匠的盒子里，就是一个没有生命的结构，但只要他把木偶拿在手中，用线或杆子把它牵到精致的小舞台上，木偶就会体验到一种奇特的灵动和近乎令人不安的生命”。展览中可以看到他的一些木偶作品，包括美丽的《纳王乌兰》和造型奇特、近乎外星生物的《拉链》和《黄色》。
还有瑞士人索菲-塔伊伯（Sophie Taeuber）的提线木偶，她是法德艺术家让-阿尔普（Jean Arp）的妻子：1918 年，她应邀为沃尔夫（Werner Wolff）和雷内-莫拉克斯（René Morax）改编的 卡洛-戈齐（Carlo Gozzi）的喜剧《Re Cervo》设计提线木偶和舞台布景。然后是德拉莫国王、卫兵、雄鹿、康普莱斯博士和鹦鹉的 “声音 ”木偶，这些木偶也在展览同一部分的视频制作中以动作呈现。
随后，我们来到20 世纪 20 年代的魏玛 包豪斯 （Weimar Bauhaus ），包豪斯戏剧工作室的第一任主任洛塔尔-施雷尔（Lothar Schreyer，1921-1923 年）和他的继任者奥斯卡-施莱默（Oscar Schlemmer，1923-1929 年）是包豪斯使用小雕像 -提线木偶 的主角（受重新发现海因里希-冯-克莱斯特作品《1810 年的提线木偶剧院 》的影响）。施莱默的" 三体芭蕾"于1923 年 8 月作为包豪斯 周庆祝活动的压轴节目首次上演，全身雕塑服装将舞者变成了造型木偶。实际上，这是一部反芭蕾舞剧，是一部没有情节的 交响舞蹈 ，分为从快板到小板的三个部分。
包豪斯学院的教师保罗-克利也为他的儿子费利克斯制作了 一系列木偶 和 木偶剧院 。 克利带着当时 8 岁的儿子去慕尼黑 Auer Dult 跳蚤市场看木偶戏：在那里，儿子被卡斯帕尔 调皮捣蛋的性格深深吸引，作为生日礼物，他的父亲为他们一起观看的演出中的人物制作了一系列手工木偶，菲利克斯甚至为家人、朋友和客人表演了真正的家庭剧。
我们继续来看看俄罗斯的前卫艺术： 埃尔-利西茨 基和尼娜-埃菲莫娃等艺术家在提线木偶和木偶中找到了更多传统媒体所缺乏的自由。利西茨基设计木偶的主要目的是展现国际无产阶级的光明未来，通过抽象形象传达新社会和新艺术的理念。这些人物形象由各种部件组成，这些部件的外观是活动的机器而非人的身体，每个人物都有其所从事工作的形状，例如，"播音员“包括一个扩音器，可以发出火车站的声音、尼亚加拉大瀑布的轰鸣声和钢铁厂的敲击声；”漫游者"的身体是螺旋桨的形状，象征着他所乘坐的飞机。 暗杀者的身体是抽象的棺材，上面有十字架。但《新人》则充分体现了 政治信息，它传播了这样一种理念，即未来的人是共产主义的，就像他的视野一样（左眼由苏联红星组成）；李西茨基本人声称，“共产主义社会生活制度正在创造一个新人：他从一个微不足道的小机器轮子变成了机器的机长”。
最后，草图、海报和投影作品向儿童实验戏剧的先驱之一--画家兼木偶师尼娜-埃菲莫娃--致敬。在列宁及其夫人领导的新生苏维埃国家，木偶成为扫除文盲和教育新苏维埃公民的绝佳工具，有鉴于此，艾菲莫娃等艺术家利用木偶作为宣传媒介 ，从童年开始就吸引大众。因此，木偶中的人物都是刻板的、容易辨认的，往往体现了政治和社会类型。她最有名的作品之一是俄罗斯木偶Petruška（我们在展览中看到它坐在长凳上等待同伴）：妮娜带着它到处演出，在工厂、学校、工人圈子以及莫斯科街头与丈夫伊万一起进行了无数次演出（在艾菲莫娃夫妇的带动下，游乐场木偶大受欢迎）。
展览的最后一部分是专门纪念雷焦艾米利亚木偶师奥特罗-萨尔齐（Otello Sarzi，1922 年出生于维加西奥，2001 年出生于雷焦艾米利亚）的部分。他最初是家族巡回剧团的一名年轻助手，20 世纪 50 年代开始与詹尼-罗达里（Gianni Rodari）合作，为作家故事中的儿童角色制作面具。从那时起，萨尔齐开始专门从事 木偶剧的创作，将阿尔弗雷德-雅里、塞缪尔-贝克特和贝托尔特-布莱希特的作品搬上舞台，并利用创新技术和泡沫橡胶、水瓶、易拉罐和绳子等回收材料 制作大型人偶。1957 年，他在罗马创建了T.S.B.M. -Teatro Stabile di Burattini e Marionette。1969 年，他与公司的一些成员一起搬到了雷焦艾米利亚，同年，萨尔齐和他的 T.S.B. 合作者开始与詹尼-罗达里（Gianni Rodari）、洛瑞斯-马拉古齐（Loris Malaguzzi）和教师们一起在幼儿园工作，合作开展新的儿童教学法项目。他的许多木偶作品都在展览中展出，其中包括Angoscia，这是一个用表现主义手势表达自己的角色，代表了工业社会中当代人的痛苦。这最后的致敬实际上也是展览的主要目的之一，展览旨在充分利用奥泰罗-萨尔齐的实验戏剧遗产，将其与迄今为止欧洲 20 世纪人物戏剧的主要传统进行对话。
米兰卡洛-科拉马戏团 和雷焦艾米利亚 5T 协会的表演与展览相得益彰，让参观者体验到人物戏剧表演的美妙时刻。因此，这个展览值得一看，它能让人们重新发现木偶和提线木偶世界在今天几乎已失去的魅力，并了解它们在整个 20 世纪的历史。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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