从绘制拉斯科洞穴中野牛竞赛的旧石器时代大师，到贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）1912 年画作中 “充满活力 ”的小狗，画家们一直梦想着描绘运动。借助透视技巧和空间创意，他们往往能取得成功。罗马展览A mano libera.意大利的动画艺术和电影（1957-1977 年）》 揭示了那个特殊的、不可重复的时刻，几个世纪以来对图像的研究渴望摆脱其永恒的静止状态，并最终取得了成功。而这，正是在《旋转木马》（1957-1977 年）问世的二十年间，在雕塑家、画家、摄影师和平面艺术家的手中，利用动画电影和卡通产业的技术实现的。他们利用低技术手段 ，创造出了非凡的创意，往往还蕴含着凄美而贫乏的诗意。
布鲁诺-迪-马里诺（Bruno Di Marino）是研究这一意大利艺术小众（但有价值）趋势的著名学者，他汇集了 13 位作者的经验。他还收集了草图、背景图、连环画、故事板和影片（约 30 部），将它们与经典艺术作品放在一起，如布鲁诺-塞科贝里（Bruno Ceccobelli，20 世纪 70 年代所谓的圣洛伦佐罗马画派中回归绘画的主角之一，在此首次作为漫画家被发现）的绘画作品，与 8 毫米或 16 毫米胶片平行或交叉阅读，胶片在放进放映机之前已被刮花、绘制和上色。从这里开始，光线为作品增添了活力。
在罗马市特拉斯提维里博物馆上层的四个展区中，展览的主要部分将展出为 Corona Cinematografica 制作的作品，展览将持续到 10 月 12 日。Gagliardo兄弟的罗马制片公司将旅游和娱乐部的质量奖作为其主要资金来源，让Magdalo Mussio、Claudio Cintoli、Rosa Foschi和Luca Patella等作者自由拍摄十分钟左右的短片，片酬为100万里拉。“加利亚尔多兄弟的唯一目标就是赢得优质奖。每部短片的酬金高达 1200 万里拉，而制作者只能从中抽取一小部分，”福斯基在采访中说道，采访内容发表在《意大利动画艺术与电影》（Dario Cimorelli Editore 出版社，意大利语和英语共 226 页，30 欧元）一书中，该书与展览同时出版，也是展览的目录（不过，迪马里诺和贾科莫-拉维维在文中也大量引用了一些作者的观点，如乔尼-卡尔皮（Cioni Carpi）和詹保罗-迪-科科（Giampaolo Di Cocco），展览中没有这些作者）。曼弗雷多-曼弗雷迪（Manfredo Manfredi）出生于巴勒莫（1934 年毕业），罗马人出身（在托蒂-斯基亚罗亚（Toti Scialoja）时代，他曾在里佩塔美术学院学习布景设计），现在是翁布里亚人，他在书中对通常需要许多合作者和一年时间才能完成的十分钟电影作品的制作时间之短的问题作了如下回答：“我当时使用了许多巧妙的方法来优化时间，赢得宝贵的几秒钟。例如，在做完一段动画后，我会插入一张静止图像，然后再放大”，“在某些情况下，你可以用不同的方法复制相同的图画序列”。几乎每次都是单枪匹马，千方百计迎接挑战。
20 世纪 60 年代，意大利以自己的方式衰落着波普艺术的语言，并从 1967 年起以 “贫穷艺术”（Arte povera）将自己强加于国际舞台。这股潮流包括皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali，1935-1968 年）非常简短而光彩夺目的寓言作品，他在为 Carosello 公司的许多广告（如 1962 年的萨尔瓦多-萨尔瓦多广告）制作动画之后，便进入了博物馆和美术馆。曼弗雷迪（Manfredi）的政治纪录片《墙 》（1970 年，展览和 Youtube 上未删节）就是这种情况，展览中不仅有该片的布景设计，还有类似布鲁诺-卡西纳里（Bruno Cassinari）风格的当代人物画。1969 年《Ko 》（一部关于拳击手故事的动画纪录片，也是蒂蒂娜-马塞利最喜欢的绘画主题）的作者还展出了 1971 年《Sotterranea》中的一个画面，其中摄影与绘画融为一体，尤其是在车队的玻璃上出现了一张大型摄影海报，上面有一个诱人的模特，这让人想起费德里科-费里尼的《安东尼奥医生的诱惑》中的场景。她是曼弗雷迪的人体模特，是著名的同名花园中厄休拉的理想姐妹，由克劳迪奥-辛托利（Claudio Cintoli）于 1965 年在罗马与建筑师卡波雷（Capolei）和卡瓦利（Cavalli）一起为皮珀舞台绘制和组装。
此外，还展出了这位马尔凯地区的画家于 1969 年创作的几幅纸上混合媒介作品（质地与他的朋友皮耶罗-多拉齐奥的画作相吻合），包括《Prati 》、《Nuvole》、《Tartarughe》；以及 35 毫米的《Primavera nascosta》，该片由博洛尼亚电影资料馆转制成数字格式，博洛尼亚电影资料馆是此次罗马展览的主要出借人之一。罗马展览的主要出借人之一，同时出借的还有佛罗伦萨的 Daniela Ferraria 美术馆和 Frittelli arte contemporanea 美术馆，这两家美术馆都收藏有帕斯卡利的动画广告作品（墨水、毡尖笔和铅笔画，纸张和醋酸纤维）。
辛托利和帕斯卡利还曾在法比奥-萨金蒂尼（Fabio Sargentini）的 Attico 车库工作过，该车库在 20 世纪 60 年代是罗马先锋派的主要活动场所。卢卡-玛丽亚-帕泰拉（Luca Maria Patella）也是实验和多媒体艺术的代表人物，他的作品与他的妻子罗莎-福斯基（Rosa Foschi）的作品截然不同，尽管两人之间也存在着持续的创作关系（迪马里诺称两人的创作风格一个是 “嬉戏-概念 ”风格，一个是 “嬉戏-诗意 ”风格）。帕泰拉（Patella）的作品，如《彩色照片》（Paesaggio colorato，1966 年）中的美丽蚀刻版画，也能看到他的概念印记，同年创作的题为《Chi mi pettina?
马格达洛-穆西奥（Magdalo Mussio）是一位与众不同的平面设计师、画家，同时也是《Marcatré》杂志的艺术总监。此外，迪马里诺还选择 Mussio 作为该书的封面。事实上，他的作品是 1968 年为Il fagiolo d’oro设计的醋酸纤维印墨龙纹图案：此外，童话和变形在展览中的多幅作品中都有出现，而且作者不止一人。
不仅罗马（电影和部委之城）和米兰（电视和广告之都）是视觉艺术和动画电影之间关系放大的中心。佛罗伦萨也很重要，佛罗伦萨人安德烈亚-格兰奇（Andrea Granchi）以其摄影拼贴画和相同技术的定格动画超8，如《Cosa succede in periferia?(1971).然后是威尼托地区的保罗-吉奥利（Paolo Gioli），他活跃于纽约、罗马和米兰之间，在摄影印记（也转化为展览中的油画作品）和 16 毫米纯抽象之间徘徊；还有托尼-法布里斯（Toni Fabris），他是来自巴萨诺德尔格拉巴的雕塑家，艺术之子（他的父亲路易吉也是雕塑家），1949 年创作了动画电影《Gli uomini sono stanchi》，九年后在威尼斯电影节上放映：为了表现他和我们痛苦的生存状态，我们看到了四处走动的塑像，而法布里斯的塑像研究（他将在 66 年的拉古纳艺术双年展上展出）则通过抽象和超现实主义的青铜器来记录。此外，画家 Marinella Pirelli 曾生活在罗马和米兰之间（她与布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）的相识非常重要），并在 20 世纪 60 年代早期创作了两部童话短片，如《Pinca e Palonca》和《Gioco di Dama》，这些作品与身着布料、羊毛和幻想服装的塑像一起展出。
在这么多前卫的实验和面向内部观众的创作中（罗莎-福斯基在采访中强调，“获得质量奖的短片 ”是在电影长片之前在电影院放映的，“我清楚地记得，人们发出嘘声，因为他们想马上看到电影”），两位大师的作品为戏剧和电视界的普通大众所熟知。我们谈论的是布景设计师兼插图画家 Lele Luzzati，这次他与电影制片人朱利奥-贾尼尼（Giulio Gianini）搭档。还有画家马里奥-萨索（Mario Sasso），他在马志尼大街（Viale Mazzini）的工作室工作和生活了四十年，为 RAI 创作了主题曲（约 130 首），从而一举成名：他在 1977 年为动画片《一个意大利人的 故事 》（Il processoorStoria di un italiano）制作的故事板上 的画面精美绝伦，可以剪下来裱起来，委托阿尔贝托-索尔迪（Alberto Sordi）制作面具，现在已经被电子图形污染了。最后，但最重要的是，我们欣赏贾尼尼和卢扎蒂在醋酸纤维上绘制的水墨画，以及在纸上绘制的混合材料画《贼鹊》（1964 年）和《普尔齐纳拉》（1973 年），它们作为罗西尼音乐的孩子，后来又作为 1968 年叛乱的孩子，嘲弄了权力。这两部作品以高雅、多彩的民间舞蹈的姿态嘲弄权力。它们还具有民间符号的古老、不规则的力量。
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