雕塑家阿方索-隆巴迪在博洛尼亚展出

博物馆重新开放，无声的展览可以从沉寂的时间中崛起。博洛尼亚国家美术馆重新开馆，在这里，一个本身就蕴含着丰富的多重动机的热切展览，可以在众所周知的、被称为 “拉斐尔的标志 ”的国家事件中为尊严和赞誉而呐喊。阿方索-隆巴迪（Alfonso Lombardi，1497 年出生于费拉拉，1537 年出生于博洛尼亚）是乌尔比诺艺术家狂热的同代人，他在雕塑艺术中表现出丰富的形式感，并公开提出了令人钦佩的 “文艺复兴完美 ”建议。

Marcello Calogero 和 Alessandra Giannotti 今天敏锐地、有意识地把握住了这一迹象，并将其安排在一个多重展览中，在这里，博洛尼亚的熔炉（一个地理中心，一个真正的艺术再循环的多价交流区）确实了解到了也许是短暂的、但具有最高趣味性的辉煌，并且仍然能够吸引批评家，在这里，这些辉煌在简短但闪烁的比较概述中得到了延伸。

我们可以简单回顾一下博洛尼亚从中世纪到 16 世纪早期的雕塑分层情况，这不会是徒劳的。曼诺-班迪尼-达-锡耶纳（Manno Bandini da Siena）、贝蒂诺-达-博洛尼亚（Bettino da Bologna）、凯旋门的其他作者、尼古拉-皮萨诺（Nicola Pisano）、弗拉-古列尔莫（Fra’ Guglielmo）和阿诺尔弗-迪-坎皮奥（Arnolfo di Cambio）、尼科洛-德尔阿卡（Niccolò dell’Arca）、雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）、米开朗基罗（Michelangelo）的作品和杰作，以及多纳托-迪-盖奥-迪-切尔诺比奥（Donato di Gaio di Cernobbio）在加利亚拉圣母院的作品。由此可见，博洛尼亚是一个真正的城市造型艺术选集，其中包含了高水平的表现形式，能够贯穿整个 16 世纪及其后的几个世纪。

阿方索-隆巴迪性格外向、波澜不惊，对雕塑有着执着的追求。他出生在费拉拉，父亲是来自卢卡的 “Cittadella”，后来搬到这里为埃斯特宫廷服务，在这里他熏陶了最高水平的建筑、雕塑、绘画和图像文化：他为宫廷制作古代大理石，并为贝尔维德雷岛创作了两个青铜和大理石喷泉（一个 “amenissima”），以模拟欢乐的自然 “奇观”。他欣赏多索-多西的神奇绘画，并得以研究 1517 年公爵收到的拉斐尔的漫画。1519 年，他受宠若惊地前往博洛尼亚，参加了放置在公共宫 Sala degli Anziani 的《大力士》的竞赛，并最终胜出。这个人物的力量至今仍令人惊叹。在这里，他开始将自己的姓氏从 “Cittadella ”改为 “Lombardi”，也就是随母姓。早在 1519 年（当时他还未成年，征得了父亲的同意），他就开始为圣母玛丽亚-德拉维塔修道院（Santa Maria della Vita Confraternity）设计非凡的圣母葬礼布景：整个剧场都是大型陶俑，灵感明显来自拉斐尔。其他委托如雨后春笋般涌现，其中不乏其他造型师，如扎卡里亚-扎基（Zaccaria Zacchi）和许多画家：其中有织物雕塑的着色师和壁画背景的布局师。作为 “教皇之城”，博洛尼亚真正成为了一个热火朝天的艺术工场，这里涉及到方方面面，各种地位的画家都能在拉斐尔的遗产中找到酵母，从而在许多地方进行转换和创作。阿方索-隆巴迪似乎是持续不断的委托和建筑工地活动的中心：这一点在《目录》中得到了巧妙的体现。当时弗朗西亚的影响力已经减弱，阿斯佩蒂尼的无序精力也影响甚微，但他还是在圣佩特罗尼奥右侧入口的月面上投入了大理石的创作；与此同时，科雷乔的《Noli me tangere》也悄无声息地来到了埃尔科拉尼之家，隆巴迪或许从中汲取了灵感，在圣佩特罗尼奥左侧入口的月面上创作了大理石《复活 》；但表现力的改编游戏是在多索、加罗法洛、吉罗拉莫-达-科蒂尼奥拉、敏锐的伊莫拉-伊诺森佐之间进行的，如果有的话，还有令人着迷的吉罗拉莫-达-特雷维索，展览中展出了他极其令人钦佩的《神圣家族》。

阿方索-隆巴迪，《大力神与九头蛇》（1519-1520 年；大型陶俑；博洛尼亚，阿库尔西奥宫；安兹亚尼厅） 为教皇利奥十世的访问而创作，获得普遍赞誉。

阿方索-隆巴迪，《圣母的葬礼》（1519-1521 年；赤陶雕像群；博洛尼亚，圣玛丽亚德拉维塔神学院） 这是一件著名的作品，它以不同的人物造型表现了拉斐尔的《雅典学派》中主人公的姿态。

阿方索-隆巴尔迪，《复活》，圣彼得罗尼奥教堂（博洛尼亚）左侧门廊透视图中的两个中心大理石雕像，1526 年 雕塑家之前曾为富丽堂皇的大门设计过几块镶板。有了这些作品，他直接开始创作不朽的雕像。几乎赤身裸体的基督庄严坚定的神情让人联想到最近抵达博洛尼亚的科雷焦的作品《Risorto》。罗马士兵平静的惊愕神情与众不同。

多索-多西，《圣母和圣婴显灵于圣徒施洗约翰和福音书作者》（1517 年；油画板，转印到画布上，153 x 114 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐，藏品） 这幅画是为红衣主教伊波利托-德-埃斯特（Ippolito d’Este）而作，最初放置在科迪戈罗的圣马蒂诺（San Martino）。这幅画在空间和姿态上都借鉴了刚刚抵达费拉拉的拉斐尔的漫画。

吉罗拉莫-达-特雷维索，《神圣家族》（1530-1535 年；油画，72 x 60 厘米；森托，格里马尔迪-法瓦收藏集） 这位画家在创作这幅精美的作品之前，就已经为隆巴迪提供了理想的 “古典主义对话”，而这位急躁的雕塑家也欣然接受了这一对话。

吉罗拉莫-达-特雷维索，《神圣家族》，细节 这是一幅近景作品，让我们了解到这位罕见的大师在其博洛尼亚时期对古典语言令人钦佩的吸收，正如达尼埃莱-贝纳蒂（Daniele Benati）在龙希（Longhi）之后所指出的那样。他是 16 世纪博洛尼亚 “熔炉 ”的核心画家。

20 世纪 20 年代，博洛尼亚的浮雕风格在吉多-马佐尼（Guido Mazzoni）的颤抖和悲剧遗产与安东尼奥-贝加雷利（Antonio Begarelli）的甜美呼应之间取得了平衡，但隆巴迪标志着真正的新方向，那就是独树一帜的体积和姿态写实主义（《沃尔托内的圣徒 》、《法恩扎圣母》、该市圣彼得大教堂宏伟的《哀悼死去的基督 》）。如果说有什么不同的话，那就是在吉罗拉莫-达-特雷维索（Girolamo da Treviso）身上找到了绘画纪念性与高度强烈的音乐反应之间的对话。在这十年的末期，委托变得越来越多，尤其是来自圣佩特罗尼奥工厂的委托：我们的阿方索在向工厂本身要求建造房屋和提供模型供其他雕塑家用大理石制作之间游刃有余。他现在是一家作坊式工厂的主人，圣玛丽亚-德尔-巴拉卡诺主礼拜堂的灰泥浮雕装饰和一些殡葬纪念碑也是出自这家工厂，而且价格不菲。

但是，政治事件对隆巴尔迪本人的生活、他的最高抱负、他大胆追求的考验都产生了深远的影响，他以迅雷不及掩耳之势获得了天才的造型技巧，这使他声名远播，令所有人都为之惊叹。Et venerunt Reges！在意大利，经过帕维亚血战（1525 年）和罗马大洗劫（1527 年）之后，西班牙的统治地位得到了巩固，因此年轻的哈布斯堡的查理于 1530 年 2 月在博洛尼亚从教皇克莱门特七世手中获得了意大利国王的头衔和神圣罗马帝国的王冠。早在 1529 年 9 月，费德里科-贡萨加（Federico Gonzaga）就已抵达博洛尼亚，并要求隆巴迪为特宫制作一系列大理石肖像（为皇室来访做准备），但最重要的是，这位如今著名的雕塑家受命为加冕礼创作必要的大型短暂装饰：这项任务以非凡的技艺和效率在极短的时间内完成。这让隆巴迪在为这一历史性事件而聚集的王公贵族中备受瞩目，并引发了瓦萨里（Vasari）的一段轶事：维切里奥（Vecellio）几乎是秘密地将隆巴迪介绍给了查理五世的肖像制作会议，隆巴迪在会上出色地塑造了小比例的皇帝形象，并获得了制作宏伟的大理石半身像的委托。

撇开轶事不谈，诺斯特罗在欧洲的事业如日中天，意大利和西班牙的贵族们纷纷邀请他创作荣誉肖像，他在这方面表现出色。他曾受邀前往西班牙，但后来去了法国，并在那里见到了国王。他一边旅行，一边工作。1533 年，他接受邀请进入红衣主教伊波利托-德-美第奇的宫廷，并前往罗马。在那里，他为教皇克莱门特七世绘制了肖像，结识了米开朗基罗，并为其他教皇制作了墓碑。但在 1535 年，红衣主教伊波利托去世后，隆巴迪搬到了佛罗伦萨，然后又回到了博洛尼亚。他再次为圣佩特罗尼奥和曼图亚公爵工作，但他的生命于 1537 年 12 月 1 日戛然而止。

他是一位非常活泼的艺术家，是 “拉斐尔现象 ”引发的意大利艺术星空革命的中心人物：他为公爵、红衣主教、君主和教皇工作，崇尚形象语言的意大利特质。他是一位辩证的艺术家，至今仍能让我们感受到他雕塑作品的极致：强调的力量、雕像般的古典结构、悲伤的悲怆，以及徘徊在某些动人的柔美中的狂喜。

阿方索-隆巴迪，《圣母与圣婴》（1524 年；陶土；法恩扎，Pinacoteca Comunale） 这位雕塑家之前曾为富丽堂皇的大门设计过各种面板。有了这些作品，他就直接开始创作不朽的雕像。几乎赤身裸体的基督庄严坚定，让人联想到最近在博洛尼亚展出的科雷焦的作品《Risorto》。罗马士兵平静的惊愕神情与众不同。

吉罗拉莫-达-科蒂尼奥拉，《圣约翰与圣家庭》（1520-1523 年；油画，62 x 50 厘米；弗里，Pinacoteca Civica，Piancastelli 收藏馆） 这幅家庭式的华丽画作见证了这位实力雄厚的罗马涅作家的全面拉斐尔式转变，他在到达博洛尼亚时已是财力雄厚。这种转变因空间和交流方式的急剧变化而有所缓和。为此，拉法埃拉-扎马的研究非常有价值。

阿方索-隆巴迪，描绘救世主的半身像（1522-1524；多色和镀金赤陶，104 x 77 厘米；佛罗伦萨，私人收藏） 这是一个庄严肃穆的大像，显然是从一个更大的人物中保存下来的，我们必须欣赏其强大的口语和手势强调。伦巴第的真正杰作为我们呈现了他令人振奋的雕塑-绘画集中体现：全波谷文艺复兴时期的apax。

阿方索-隆巴迪，《十字架下的福音书作者圣约翰》（1525-1532 年；多色和镀金赤陶，高 200 厘米；波隆尼城堡，圣佩特罗尼奥教堂） 这个宏伟的立像与类似的悲伤的圣母玛利亚像成双成对：两者都与中央的十字架形成鲜明对比。这绝对是演说艺术的证明。

阿方索-隆巴迪，《祈祷中的圣杰罗姆》（1524-1530；赤陶，56 x 46 x 11.5 厘米；法恩扎，Pinacoteca Comunale） 这幅作品是为私人虔诚祈祷而作，原本是青铜色的，以证明他是一位著名的赞助人。在这里，它给我们留下了隆巴迪在浮雕上的清新印象。

阿方索-隆巴迪，阿方索一世-埃斯特半身像，细节（1530 年；大理石，69 x 59 x 26 厘米；摩德纳，埃斯特美术馆） 这尊半身雕像是费德里科-贡萨加 1529 年提出要求后交付给他的首批作品之一。在卡拉拉亲自挑选的大理石上制作的半身像庄严而完美，证明了隆巴迪即使在最缓慢的过程和最困难的材料上也能表现出高超的技艺。

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