艺术收藏总是具有独特的叙事能力：它从收藏者的角度讲述故事，讲述收藏者、他的激情、他的品位以及伴随每件藏品的生活轶事。因此，它成了一种自画像或全家福，就像佛罗伦萨-巴切洛和达米安-巴切洛夫妇一样。他们的藏品将在罗马法兰西学院所在地美第奇别墅（Villa Medici）展出，展期至 1 月 15 日，展品名称为 "COLLECTION“，大写的 ”COLLECTION"很好地诠释了这一藏品的双重灵魂：既是家庭藏品，也是杰出的摄影作品集。
该系列最初是达米安-巴切洛和他的合作伙伴创建的阿福格金融公司的企业收藏。2009 年，在金融危机期间，达米安和他的妻子挽救了这一藏品，使其不致散失。 此后，他们又用新的印刷品丰富了这一藏品，并在大型图片社的作者在市场上不受关注的年代，成功地获得了珍贵的作品。“我们从未有过创建一个收藏馆的明确意图。在很长一段时间里，我们甚至没有意识到我们正在打造一个系列”， 。然而，如今他的收藏已成为法国最重要的摄影版画收藏之一，是摄影史上真正的综合体，其中包括亨利-卡蒂埃-布列松、黛安-阿勃丝、多萝西娅-兰格、薇薇安-迈尔、保罗-斯特兰德、萨宾-魏斯（仅列举最著名的作品）的作品。在美第奇别墅展出的 150 幅精选图片中，有图像历史学家、罗马法兰西学院院长萨姆-斯托尔泽（Sam Stourdzé）的策划，他多年来一直领导阿尔勒摄影年会。
藏品的原始部分侧重于人文主义摄影，这是战后欧洲，尤其是法国的特色。巴切洛特夫妇回忆说，当时的摄影关注的是普通人和他们的日常生活，“完全符合我们最深刻的社会和道德愿望”。
巴黎是这一变化的中心：从本世纪初开始，巴黎就已经是一个国际大都市，来自欧洲各地的艺术家甚至摄影师都来到这里。摄影史学家、本次展览撰稿人米歇尔-波维（Michele Poivert）写道：“正是从那时起，摄影成为了一门民主艺术，而不再仅仅是资产阶级的消遣”。正是在这个时候，亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）抛开了抵抗运动和拍摄战争的经历，完善了他的叙事诗学，并在事实上催生了现代摄影。此次展出的是他一些鲜为人知的作品，如《布吉瓦尔大坝》（1955 年），这是他最具独创性的作品之一。
在同一时期，罗伯特-杜瓦诺（Robert Doisneau）的作品《Homme au tableau 》（1950 年），以及布拉萨伊（Brassaï，Gyula Halasz 的艺名）的作品都是由细节构成的讽刺，亨利-米勒（Henry Miller）曾昵称他为“巴黎之眼”，因为他有独特的能力捕捉这座城市不为人知的一面。即使在当时，摄影也不仅仅是男人的事，《巴黎，孩子们 》（Paris, enfants ）（1955 年）展出的萨宾-魏斯（Sabine Weiss）的照片，以及艺术史学家、法国抵抗运动成员雅尼娜-尼埃普斯（Janine Niépce）的照片都说明了这一点，她是法国第一批从事摄影记者工作的女性之一。她的《从我窗前看路易-布莱里奥海滨的婚礼》（1943 年）以当代人的视角审视一幅暴露了年代的图像，令人惊奇不已。
作为收藏家，巴切洛特夫妇经常提到美国市场。与法国相比，美国市场对摄影作品的需求更低，价格也更实惠。正是在那里，他们发现了美国街头摄影，并开始购买从多萝西娅-兰格（Dorothea Lange）到黛安-阿勃丝（Diane Arbus）再到薇薇安-迈尔（Vivian Maier）的经典纪实作品。萨姆-斯图尔泽指出，美国摄影的共同特点仍然是个人的人性和社会状况，但肯定 “更残酷、更黑暗地表现了人性”。展览中最引人注目的是多萝西娅-洛佩兹（Dorothea Lopez）1957 年 创作的《被告，加州阿拉米达县法院》（The Defendant, Alameda County Courthouse, Calif. (多萝西娅-兰格（Dorothea Lange）的《被告，加利福尼亚州阿拉米达县法院》（1957 年），这个男人的脸藏在他似乎在颤抖的大手里，还有一幅海伦-莱维特（Helen Levitt）的简单而痛苦的肖像，《持枪男孩》（1942 年）。
正是在纽约，巴切罗特夫妇发现了 20 世纪 50 年代的色彩先驱索尔-莱特。他们在索尔-莱特生命的最后阶段与他建立了个人联系，当时他还不是很出名。达米安-巴切罗特（Damien Bachelot）说，“这种失传的工艺因其色彩的深度而无与伦比”，在展览一楼通往最后几间展室的楼梯上展出的一系列 Cibachrome 印刷品反映了他们之间的友谊。
接着，我们来到系列的第二部分，这一部分更加关注当代性及其实验性。这里，在约瑟夫-库德尔卡（Josef Koudelka）的东欧灰色硬照和保罗-弗斯科（Paul Fusco）的美国饱和色故事之间，还夹杂着一点意大利风情，其中包括贾科梅利（Giacomelli）的 “pretini”（1963 年；巴切洛收藏馆）。贾科梅利的 “pretini”（《Io non ho mani che mi accarezzino il volto》，1961/1963 年），以及路易吉-吉里（Luigi Ghirri）的粉彩（《Atelier Morandi, Grizzana》，1987 年）。然后是当代报告文学，包括 Luc Delahaye、Mohamed Bourouissa、Véronique Ellena 和 Laura Henno。
简而言之，这本书几乎就是一本摄影史手册。简洁而引人入胜的版面设计浓缩了一百年来的生活镜头。对于参观者来说，这是一种独特的体验，因为他们很少有机会面对这样的艺术品：随着时间的流逝而泛黄、轮廓破损的老式印刷品，各种尺寸的印刷品，让我们更接近摄影的实物，而大型展览却让我们感到不习惯。毕竟，关注版画的真实性是收藏家自己的事。萨姆-斯托鲁泽说，在 “数字图像占据统治地位，而摄影版画变得笨重不堪 ”的时代，这个系列的作品在实物上却是独一无二的。
每件作品都有自己的历史：有一张报纸上的照片曾作为杂志的复制品，有一张在纽约现代艺术博物馆举办特定展览时展出的印刷品（ 背面的标签证明了这一点），还有一张作者最喜欢的照片印刷品（ 爱德华-布巴特的《Lella 》，1948 年），作者一直带在身边。这是一次摄影技术之旅，从具有 20 世纪特色的银盐印刷开始，经过各种格式，从徕卡 24x36 毫米到布拉塞最喜欢的相机 Rolliflex 的 6x6 厘米，最后到达劳拉-亨诺的视频艺术，令人联想到美第奇别墅古老的蓄水池。
本文作者 : Silvia De Felice
Da venti anni si occupa di produzione di contenuti televisivi per Rai in ambito culturale e ha ideato Art Night, programma di documentari d'arte di Rai 5. L'arte e la cultura in tutte le sue forme la appassionano, ma tra le pagine di Finestre sull'Arte può confessare il suo debole per la fotografia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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