多纳太罗永远是当代人关于斯特罗兹宫和巴杰罗的展览

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 01/04/2022
分类: 展览回顾 / 免责声明

Francesco Caglioti 在他的展览《多纳太罗》（Donatello.Il Rinascimento》中写道，他强调艺术史研究越来越倾向于克服与个别大师的沧桑变化相关联的方法。关于单个艺术家的专题展览还处于起步阶段，但我们有理由预见，由于各种原因，像卡利亚里奥蒂（Caglioti）在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）和巴尔盖罗博物馆（Bargello Museum）之间举办的展览这样的场合在不久的将来会越来越少，尽管在每年都有大量展览在国内外举办的情况下，这似乎有些自相矛盾：例如，博物馆和文化机构将把大部分精力放在永久收藏品上的时代即将来临）、可持续发展以及所谓的文化产业的时机问题。在此，斯特罗兹宫馆长阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）以可以理解的口吻指出，多纳太罗的展览属于 “不可复制 ”的展览。如果我们听信传播机器的说法，那么在意大利每年都有数十个不可重复的展览，但对于卡利亚里奥蒂策划的展览来说，这个形容词用得恰到好处：那些有机会先进入斯特罗兹宫大门，然后再进入巴杰罗宫大门的人，会发现自己面前的这个展览，即使是重复的，也可能是几十年后的事情了。

卡利亚里奥蒂的展览成功地收集了大量作品，远远超过了1985年和1986年之间举办的两次多纳太罗百年纪念展：巴杰罗博物馆的《向多纳太罗致敬》和《多纳太罗和他自己》，后者有两站，第一站在佛罗伦萨的贝维德雷堡，第二站在底特律艺术学院（斯特罗兹宫和巴杰罗展览还将前往柏林和伦敦，但参观路线与佛罗伦萨的不同）。为了了解此次展览的稀有性，我们不妨将其与 20 世纪 80 年代的展览进行一下比较。如果说 "向多纳太罗致敬“是朱利亚诺-布里甘蒂（Giuliano Briganti）所说的 ”保守 “展览，因为它没有移动任何作品，只是提供了对巴杰罗核心进行重新审视的可能性，并且是一个规模相当小的活动，那么 ”美景宫 "展览则更加雄心勃勃，但它不能依靠从巴杰罗借来的作品，并且主要集中在年轻的多纳太罗身上（此外，这也是第一次将多纳太罗和布鲁内莱斯基的十字架进行比较的展览）。现在在斯特罗兹宫展出的作品中，有几件曾在美景宫展出过：例如巴迪尼圣母像，当时曾被怀疑是多纳太罗的作品，现在又被重新列入了大师的亲笔签名。还有圣罗索尔半身雕像、锡耶纳大教堂的施洗者圣约翰，这也是第一次在比往常更有利的条件下展出皮耶塔皮亚纳圣母像。在斯特罗兹宫和巴杰罗的展览更进一步：它是多纳太罗整个职业生涯从头到尾的一次全方位的旅程，展出的作品都是首次从原址移出（例如，“手工 ”借出的《希律的宴会》就是这种情况，它是首次从锡耶纳洗礼堂的洗礼池中拆卸出来的），展出的主题范围广泛（仅帕多瓦的多纳太罗部分本身就可以创造历史），展出的作品数量之多，即使在最成功的专题展览中也很难找到。

一切都可以用几个词来概括：在斯特罗兹宫和巴杰罗，几乎所有可以移动的东西都在这里。而要丰富一个完整的多纳太罗展行程所缺少的东西（例如大教堂博物馆的《抹大拉的女人》或维奇奥宫的《朱迪思》）也触手可及。多纳太罗是 “整个西方艺术时代的元老和象征”，卡利亚里奥蒂在展览第一展厅热情洋溢的介绍板上这样写道。有人可能会反对说，展览是否有必要重申人们已经知道的东西？答案是肯定的，原因是多方面的。与此同时，我们可以把《多纳太罗。文艺复兴》展览将多纳太罗的形象从任何分类中解放出来：他不仅是一位突破性的艺术家，而且是一位艺术家，卡利亚蒂正确地指出，他 “将新的思考、制作和体验艺术的方式引入了历史”。他的革命不仅仅是 “技术性的”，如果你能原谅这个词的话：展览中贯穿始终的精确无误的比较表明，他的优点和首要地位（stiacciato 的发明者、文艺复兴时期马术纪念碑的发明者、现代雕像的发明者）甚至比那些可以归功于马萨乔或布鲁内莱斯基的人更进一步。还有多纳太罗作品的 “正典 ”问题（这是卡利奥蒂的用语），这个问题在20世纪30年代到50年代之间尤为突出：尽管多纳太罗是一位非常值得研究的艺术家，很难想象有关他的研究会取得惊人的进展，但在斯特罗兹宫和巴杰罗举办的展览也是一个根据近年来的进展重新确立一些固定点的机会。

展览的开头令人眼花缭乱：1408年，多纳太罗受托为圣玛丽亚-德尔-菲奥雷（Santa Maria del Fiore）大教堂天顶的一个扶手制作大理石《大卫》，并将其从巴杰罗国家博物馆（多纳太罗的展厅，正如我们将看到的那样，为了这次展览，已经完全重新布置）搬来，放在两个十字架之间、多纳太罗创作于1408年左右的作品--圣克罗齐著名的 “农民基督”，因瓦萨里令人难忘的轶事而闻名于世；以及菲利波-布鲁内莱斯基创作于新圣玛丽亚（Santa Maria Novella）的作品（传说多纳太罗认为他的朋友创作的十字架更加高贵典雅，因此决定让菲利波雕刻基督，而他雕刻农民）。此次展览的几个遗憾之一，也是劳拉-卡瓦奇尼（Laura Cavazzini）在画册中表达的遗憾，就是未能在第一展厅展出《普罗佩蒂诺》（Profetino），这件作品是大教堂博物馆中没有被搬走的作品之一，我们可以将其视为艺术家的第一件已知作品。多纳太罗在大教堂建筑工地接受培训，经常光顾洛伦佐-吉贝尔蒂（大理石《大卫》体现了他的优雅），与菲利波-布鲁内莱斯基成为朋友，并与他一起挑战十字架（多纳太罗的作品因其不同寻常的现实主义而令人惊讶，但也因其与传统的联系而令人惊讶）：这也许是多纳太罗最晚期的哥特式作品），并与南尼-迪-班科（Nanni di Banco）建立了进一步的平等关系（卡利亚蒂（Caglioti）在目录中撰写的长篇文章，作为一种加强版传记，明确阐述了多纳太罗与南尼之间的联系）。

如果说第一部分对已有的史料没有太多补充的话，那么接下来的展厅则发生了变化，该展厅专门展出早期的兵马俑作品，有趣的原因有很多。同时，这也是一个总结多纳太罗研究中最困难领域的最新研究成果的机会：值得注意的是，直到20世纪70-80年代，随着卢西亚诺-贝洛西（Luciano Bellosi）的研究，多纳太罗兵马俑的典范才开始出现。展览的目的之一也是帮助那些仍然不愿意承认某些陶俑是多纳太罗作品的人相信多纳太罗的自传。展览介绍了雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）的《圣母与 圣婴》，该作品于1997年由贝洛西（Bellosi）公开，并与从伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆和底特律艺术学院借出的多纳太罗的《圣母与圣婴》进行了直接对比：这样做的目的是通过与雅各布的直接对比，进一步证明多纳太罗是伦敦陶俑和美国陶俑的作者，因为劳拉-卡瓦兹尼指出，雅各布的泥塑 “具有强烈的可塑性”，“与多纳太罗创造的充满活力的造型相去甚远”、同样，“在固体和空隙的剧烈交替中，巧妙地调整体积，通过大胆的凹凸游戏，产生鲜明的明暗对比，这与多纳太罗敏感的图像主义截然相反”。巴迪尼圣母像》是多纳太罗最令人惊奇的发明之一，可以说现在已经有了它的自传：在斯特罗兹宫，它通过与从卢浮宫借来的南尼-迪-班科的《圣母与圣婴》的比较而得到了滋养，虽然它展现了一种不同的、更加圆融的语言，但不可避免地受到了多纳太罗所引入的创新的影响。

事实上，多纳太罗和布鲁内莱斯基（然而，重建一个可靠而明确的虚构圣母像作品集对他们来说更加困难）的优点在于，他们重新使用陶土作为制作类似于展览中展示的图像的手段。多纳太罗的实验倾向在一连串快速打开的房间中得到了深化：圣克罗齐的圣路多维科（SanLudovico）、圣罗索雷（San Rossore）的半身雕像（这是文艺复兴时期金匠工艺的巅峰之一，也被认为是文艺复兴时期的第一件雕塑肖像作品（尽管这个人物更多地与传说而非历史有关））以及两尊《信仰》和《希望》雕像，都让多纳太罗以冶金学家而闻名（尽管这并不是他的主要特长）、加布里埃尔-法托里尼（Gabriele Fattorini）写道，多纳太罗通过这两座雕像 “展现了自己作为无与伦比的青铜雕像的风采，他的目标是雕刻一个圆形的人物，能够像古代雕像一样具体地矗立在空间中，明确希望摆脱帐篷建筑的束缚”。值得强调的是，在第三个房间中，圣保罗和Polittico del Carmine的两位加尔默罗会圣徒与马萨乔进行了很高的比较：这位伟大的画家能够利用多纳太罗的空间概念来完成他的作品。多纳太罗在雕塑空间中进行的革命将在接下来的展厅中进行讨论，在这里，前面提到的《希律王的宴会》脱颖而出，它是介绍多纳太罗通过利用菲利波-布鲁内莱斯基的友谊，将科学透视法转化为雕塑而获得的征服的部分的支点。这场革命不仅震撼了多纳太罗的雕塑艺术（就连《帕齐圣母像》这一充满亲密感和甜美感的杰作的空间概念也是对这些创新的回应），而且还在当代艺术中产生了反响，正如从基尼基金会借来的菲利波-里皮的画板或弗拉-安杰利科（Fra Angelico）更著名的《施洗者的名字》（Imposition of the Baptist’s Name）所展示的那样。多纳太罗试验室的三联画以一个关于 “魂灵 ”的部分收尾，魂灵虽然不是多纳太罗的发明，但却随着他回到了人们关注的中心，成为他作品中最持久、最显眼的存在之一。事实上，根据内维尔-罗利（Neville Rowley）的说法，多纳太罗（与雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）同时创作了伊拉里亚-德尔-卡雷托（Ilaria del Carretto）纪念碑）对这一古老图案的发掘负有责任。展览希望确定的固定点之一是卢卡-德拉-罗比亚（Luca della Robbia）为佛罗伦萨大教堂创作的唱诗班壁炉上的两个持烛人的归属：直到最近二十年，人们才发现多纳太罗是这两件青铜器的作者，从而解决了一个存在了几个世纪的问题（根据瓦萨里（Vasari）的一份报告，这两个 “putti ”被认为是卢卡-德拉-罗比亚（Luca della Robbia）的作品）。

多纳太罗与他年轻的同事米凯洛佐在普拉托共同完成的作品是展览中最有趣的内容之一，多纳太罗与米凯洛佐建立了富有成效的合作关系，其最著名的作品是 1438 年 9 月完成的普拉托大教堂的讲坛。多纳太罗和米切罗佐的古典语言可以从镀金的青铜柱头（仍有一些镀金的痕迹）中欣赏到，该柱头是从普拉托大教堂歌剧博物馆借到佛罗伦萨的，尤其是装饰 “奇妙讲坛 ”的大理石浮雕，加布里埃尔-邓南遮如是说：小精灵之舞"是当时最具破坏性的新事物之一，他们随着手鼓声疯狂地扭动着身躯，迈着优雅而自信的步伐，轻轻地裹着非常轻薄的长袍。展览展示了皮萨奈罗工作室的一幅图画（但这幅图画的归属问题仍然悬而未决），这幅图画相当忠实地复制了斯特罗兹宫展出的两幅普拉托浮雕中的一幅，以及马索-迪-巴托洛梅欧（Maso di Bartolomeo）的著名作品《神圣腰带》的灵位，其装饰与多纳太罗的节日舞蹈遥相呼应。关于普拉托的部分还向我们介绍了多纳太罗某些作品的集体性，这些作品是在众多助手和合作者的帮助下完成的：皮奥特圣母像就是一个例子，它的特点是由凹槽组成的背景非常新颖，在凹槽中放置了用白蜡描绘的双耳瓶和小天使。接下来的展厅展示了圣洛伦索的两扇青铜门，进一步证明了多纳太罗非凡的创作自由（欣赏个别面板），而紧接着打开的部分则介绍了展览中最有趣的主题之一：多纳太罗在帕多瓦的逗留。

在展厅中最引人注目的是《施洗者圣约翰》，这是多纳泰罗移居威尼托地区之前在佛罗伦萨创作的最后一件作品：施洗者被描绘成一个五官精致的无须男孩，用卡利奥蒂（Caglioti）的一句漂亮的话来说，他的命运是开辟一条 “光辉的模仿之路”。文艺复兴时期最温文尔雅的雕塑家 Desiderio da Settignano 的作品《圣乔万尼诺》是最具体的例证，他专门从事儿童和婴儿的大理石肖像创作。根据卡利亚蒂（Caglioti）的说法，多纳太罗将施洗者圣约翰的模型或素描带到了帕多瓦，施洗者圣约翰在圣坛的青铜雕塑中扮演了一种先行者的角色：无论如何，即使是少年施洗者也足以指导来自威尼托的雕塑家和画家，正如夏沃内（Schiavone）的施洗者圣约翰作品所有效证明的那样。曼特尼亚（Andrea Mantegna）将多纳太罗的思想传播得更远，他是第一批欢迎来自托斯卡纳的新作品的人之一：波尔迪-佩佐利（Poldi Pezzoli）的《圣母与圣婴》是本次展览的顶级借展作品之一，尽管是1590年代的作品，但这幅画仍然没有放弃曼特尼亚从阅读多纳太罗的《圣母》中获得的线索。受多纳泰罗启发的意大利北部画家和雕塑家理论将一系列一流的名字联系在一起：马可-佐普（Marco Zoppo）、乔治-斯基亚沃内（Giorgio Schiavone，著名的《圣母与圣婴》现存于都灵萨巴达美术馆）、巴托洛梅奥-贝拉诺（Bartolomeo Bellano）和皮埃特罗-隆巴多（Pietro Lombardo）。说到特殊的借展，下一个展厅可能是最令公众惊叹的展厅。这幅著名的动人青铜浮雕将成为乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）最喜爱的主题之一，与基尼基金会（Cini Foundation）的《圣像》（Pietà）一起出现，并将被无数艺术家深入研究，从马尔科-佐普（Marco Zoppo）再次开始，他在《佩扎罗市民博物馆的圣像》（Imago Pietatisof the Civic Museums of Pesaro）中对其进行了紧张而富有表现力的重新诠释。同样来自帕多瓦的还有青铜十字架和另一件 “教科书 ”作品《骡子的奇迹》，它们与所谓的Forzori Altar（一种罕见的陶俑，与圣人祭坛的青铜浮雕有着相同的空间概念）进行了展览中最令人回味的对话、Caglioti写道，回顾1989年多纳太罗的目录，“多纳太罗唯一亲笔签名的纪念碑模型流传到了我们的手中，因此让我们看到了大师成熟的创造力”。大师的创造力与尼科洛-巴隆切利（Niccolò Baroncelli）和多梅尼科-迪-帕里斯（Domenico di Paris）为费拉拉大教堂祭坛创作的壮观的青铜群雕相比，更直接地反映了圣人的青铜作品（在同一房间内看到两个十字架的机会非常难得）。

斯特罗兹宫的最后两个房间按照时间顺序展示了多纳太罗职业生涯的最后阶段。切利尼圣母像》是20世纪50年代的一件杰出青铜作品，以它的第一任主人、医生乔瓦尼-切利尼的名字命名，他收到了多纳太罗本人赠送的礼物，它是展览最后部分所围绕的枢纽之一：它是多纳太罗的某件作品，最近经过重新审查，解开了关于几件圣母像归属的争论，这些争论一直存在疑问。同样来自维多利亚与艾尔伯特博物馆的作品还有《哀悼死去的基督》，它与另一件特殊的借展作品--来自锡耶纳大教堂的《施洗者圣约翰》一样，展现了多纳太罗的极致：不安、悲哀、反古典。收尾部分委托给了古老的伟大青铜器（Protome di cavallo，又称Testa Carafa，那不勒斯阿方索大帝马术纪念碑未完成部分），而多纳太罗在巴杰罗的耶稣受难像与贝尔托多-迪-乔瓦尼（Bertoldo di Giovanni）的对应浮雕之间的对比、多纳太罗最伟大、最娴熟的 “创作者 ”之一（他对多纳太罗的浮雕提出了更为冷静、不那么生动的解释）。

正如预期的那样，多纳太罗沙龙围绕三件伟大的杰作--青铜圣乔治、马佐科和大卫--进行了重新布置。无论是在多纳太罗厅，还是在底层为临时展览预留的两个小房间里，目的都是为了编写一本多纳太罗选集，以记录大师的发明创造。大厅后墙的布置令人印象深刻：圣乔治“与安德烈亚-德尔-卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno）的杰出人物系列中的两幅画作 ”Farinata degli Uberti “和 ”Pippo Spano “进行了对话，这两幅画作 ”参加了展览“，弗朗切斯科-卡利奥蒂（Francesco Caglioti）写道，”既是这两座雕塑（即圣乔治和大卫）的鲜明写照“，”同时也暗示了大卫在美第奇家族’老房子’的一个房间中的首次亮相，该房间位于一幅已经失传的名人系列作品的中间，该作品与莱格纳亚的卡杜奇别墅中的作品相似，但由比奇-迪-洛伦佐（Bicci di Lorenzo）绘制壁画"。从华盛顿国家美术馆借来的 Desiderio da Settignano 的《胜利的大卫》、从纽约大都会博物馆借来的 Bartolomeo Bellano 的青铜对应作品、Antonio del Pollaiolo 的《休息中的大力士》，自然还有主人之一韦罗基奥的《大卫》，都证明了《大卫》的价值。更令人吃惊的是拉斐尔的一幅作品：牛津阿什莫林博物馆收藏的他的《四个士兵》，旨在说明多纳太罗对乌尔比诺的魅力（该作品的中心人物是圣乔治的复制品）。

展览的最后一部分是关于多纳太罗的圣母像的财富，两个展厅分别围绕《云中圣母》和《皮特拉皮亚纳圣母》以及《达德利圣母》展开。一件早期作品、一件成熟作品和一件晚期作品：这三件杰作是多纳太罗全部作品中最抒情的作品。将这些浮雕与跨越整整两个世纪甚至更久远的作品进行比较，旨在说明多纳太罗是如何为所谓的 “现代风格 ”的构建做出贡献的：将皮特拉皮亚纳圣母像与乔瓦尼弗朗切斯科-鲁斯蒂奇（Giovanfrancesco Rustici）忠实的枫丹白露圣母像进行比较，可以看出多纳太罗在将近一个世纪之后仍然发挥着巨大的影响力。弗朗切斯科-达-桑加洛（Francesco da Sangallo）的《施洗者圣约翰》也是如此，它与多纳太罗在马泰利之家的《施洗者圣约翰》遥相呼应。最后一个展厅围绕着《达德利圣母像》展开的对比更为明显，卡利亚里奥蒂认为这是多纳泰罗最受欢迎的作品，因此值得单独展出。米开朗基罗的《斯卡拉圣母》、巴乔-班迪内利（Baccio Bandinelli）的素描和私人收藏的布隆齐诺的《圣母子》都是忠实的复制品，而与皮蒂宫的圣母子（Artemisia Gentileschi）的比较则显得有些勉强：虽然卡利亚里奥蒂本人在目录中要求参观者发挥想象力，因为詹蒂莱斯基的作品 “乍一看并没有明显借鉴多纳太罗的作品”，但这种联系不免显得有些牵强，更何况我们谈论的是一件作者身份非常可疑的作品。这是一件向参观者告别的作品：但即使没有它的存在，关于多纳太罗的想法仍然清晰而响亮，即使在遥远的时间里，多纳太罗仍然活着。

那么，从斯特罗兹宫和巴杰罗的展览中，我们对多纳太罗有了怎样的印象？展览结束时出现的多纳太罗又是谁？有人说，也许展览的主要愿望是将他展示为一位甚至能够超越马萨乔或布鲁内莱斯基的艺术家，他将文艺复兴带入了绘画和建筑领域，因为多纳太罗，卡利亚蒂坚持认为，是 “文化向实践的飞跃--甚至在概念之前--作者极端的个人独创性，孜孜不倦、无处不在地寻找任何可能颠覆艺术制度习俗的东西 ”的功臣。因此，这就是展览中出现的多纳太罗：一位具有现代独立精神的艺术家，一位不断进行实验的艺术家，一位自相矛盾的艺术家（如果你愿意的话），以至于学者们长期以来一直在努力（现在仍然在努力）为他找到一个令人满意的分类，假定多纳太罗可以避免分类。多纳太罗令人惊奇的地方在于，首先，他的革命持续了他的整个存在时间，这一点在展览中得到了充分而具体的体现。在他的职业生涯中，这位伟大的雕塑家从来没有停顿过，没有喘息过，没有经历过退缩或倒退，没有在他公认的伟大成就上停顿过。即使在漫长的岁月中，他的教诲也能产生如此强烈的共鸣，令人惊讶。

不过，还有一个数据也许更令人吃惊，乔治-邦桑蒂（Giorgio Bonsanti）在其2000年关于普拉托讲坛大理石的文章中对此作了很好的强调：这位学者写道，多纳太罗是一位超时空的艺术家，具有绝对的原创能力，能够通过清除 “所有外部文化参照物 ”来有力地坚持自己非凡的个性。我们可以说，他的艺术充满了属于每个时代的人性。邦桑蒂用五个非常有效的词来概括：多纳太罗是一位 “永远是当代的，对每个人都是当代的 ”艺术家。即使在今天，他也是一位现代艺术家。这就是多纳太罗的艺术成就：在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）和巴尔盖罗博物馆（Bargello Museum）举办的展览，属于那种既懂得如何建立在坚实的科学项目之上，同时又懂得如何吸引大批观众的奇特展览天才，将多纳太罗的艺术成就展现得淋漓尽致。

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