凡-戴克和他在热那亚的朋友们：17 世纪利古里亚的天才和他的佛兰德同事们

尽管近年来公众目睹了以 17 世纪热那亚与佛兰德斯之间的艺术联系为主题的展览数量不断增加，但以利古里亚的佛兰德斯人为主题的批评历史却相对较短：在 20 世纪的大部分时间，甚至在更早的时候，就有一些开创性的研究接踵而至，尽管这些研究相当零散，但除了这些研究之外，第一份旨在系统研究利古里亚和佛兰德斯之间四个世纪关系的研究报告要追溯到 1997 年、安娜-奥兰多（Anna Orlando）进行了首次研究，她的大部分职业生涯都致力于对这些问题的深入研究，今年她还担任了 "凡-戴克和他的朋友们"（Van Dyck e i suoi amici）展览的策展人。Fiamminghi a Genova 1600-1640》展览将在利古里亚首府梅里迪亚纳宫（Palazzo della Meridiana）举办。这是展览史上新的、重要的一章，展览史上有很多机会揭示这种关系：仅在去年，就有热那亚和巴勒莫之间的凡-戴克展览，或关于西尼巴尔多-斯科尔扎的专题展览，而再往前追溯，就不能不提到 2004 年在公爵宫举办的鲁本斯作品展（L’età di Rubens）。

出于几个原因，在梅里迪亚纳宫举办的展览是重要的一章。Van Dyck e i suoi amici（《凡-戴克和他的朋友们》）是一个真实而准确的研究展，策展人经过二十多年的研究，展出了大量未公开发表的作品，挖掘了目录（还出版了未公开发表的文件），以更准确地勾勒出1600年至1640年间佛兰德斯人在热那亚的存在，并为更好地提出开放性问题提供了见解（仅举几个例子：仅举几例：扬-罗斯和安东-凡-戴克之间的合作条件，以及科内利斯-德-瓦尔在当时热那亚艺术市场上的作用，以及来到热那亚的佛兰德斯艺术家之间的关系），并提出了一些非常有趣的发现和新颖之处：其中包括一件《仙女与萨提尔》，安娜-奥兰多认为这件作品是罗斯和凡-戴克共同创作的结果，她用这件作品证实了关于这两位艺术家之间联系的某些论点，稍后将对这些论点进行更详细的讨论；还有一件斯蒂法诺-卡莫格利的《静物》，这是目前唯一一件有该艺术家签名的作品、事实上，这幅画已经在两篇论文中被引用，一篇是 Anna Orlando 撰写的，另一篇是 Daniele Sanguineti 撰写的，两篇论文均于 2017 年出版，但这幅画是首次在此展出）。与所有研究展览一样，在梅里迪亚纳宫举办的展览只是一个阶段，而非目标：还有许多工作要做，正如罗伯托-桑塔玛利亚（Roberto Santamaria）在目录中的文章中所指出的，“与目录中列出的数百幅佛兰德斯绘画相比，存留至今的作品寥寥无几，其中只有少数几幅可以绝对肯定地追溯到文献中”。

那么，谁是凡-戴克的 “朋友 ”呢？展览以安东-凡-戴克（Anton van Dyck，1599 年出生于安特卫普，1640 年出生于伦敦）的热那亚旅居生活为借口，展出了约 50 幅画作，其中 8 幅出自这位出生于安特卫普的伟大画家之手、1621 年，年仅 22 岁的安东-凡-戴克来到热那亚，在意大利度过的六年中，他至少在利古里亚度过了四年（事实上，这位艺术家以热那亚为基地，经常前往半岛的其他地方），1627 年，他离开热那亚前往佛兰德斯：艺术家与赞助人之间的关系如何，哪些流派最受欢迎，佛兰德艺术家之间建立了哪些类型的合作关系，作坊之间的关系如何，当时的收藏家如何对他们的作品感兴趣。值得注意的是，在展览举办之时，热那亚和佛兰德斯之间的贸易和政治关系非常密切：大致相当于今天比利时的领土在当时构成了西班牙的荷兰国，并处于哈布斯堡帝国的直接控制之下。西班牙作为 17 世纪初世界上最强大的国家，需要通过避免经由法国或海路来控制佛兰德斯：因此，最安全的路线是经由热那亚、米兰公国以及弗朗什-孔泰（Franche-Comté）和卢森堡。因此，热那亚不仅是一个重要的物流十字路口，也是一个金融交易场所，结果在 16 世纪很短的时间内，热那亚就成为了世界上最富有的城市之一。为了方便银行业务和商业交易，大量热那亚人在佛兰德斯的主要城市，尤其是安特卫普定居下来：被视为安全港的绘画（罗伯托-桑塔玛利亚回忆热那亚是如何变得如此强大的，这也是因为它能够将财富多样化并不断进行再投资）成为了重要的贸易商品，因此，一些佛兰德斯艺术家希望直接前往热那亚，以更好地满足利古里亚赞助人日益增长的需求，并通过不断前往意大利进行培训来跟上时代的步伐。许多人最终在利古里亚海边建立了自己的工作室。

凡-戴克和他的朋友们》展览的一个展厅

展览首先展示了凡-戴克的部分肖像画，即艺术家在1627年回到安特卫普后开始创作的与他同时代人的印刷肖像画，然后向公众介绍了其中一个工作室，即科内利斯-德-瓦尔（Cornelis de Wael，1592-1667年，安特卫普-罗马）的工作室。de Wael 是一位颇具声望的艺术家，在《拉斐尔-索普拉尼的生平》中，他的作品主要是战斗场面，其中一些作品在展览中展出，他还是一位娴熟的管理者和经纪人，以至于他很快成为热那亚佛兰芒社区的参照点。然而，最重要的是，他是一位画家，他通过不断更新自己的绘画作品来满足市场需求，并在某些流派的传播中发挥了重要作用。本次展览为公众提供了对科内利斯-德-瓦尔这些特质的精确而详细的分析：此前未曾出版的（除了艾莉森-斯托瑟撰写目录时已出版的稿件）《土耳其人与基督徒之间的海上夜战》：这是第一本关于科内利斯和卢卡斯-德-瓦尔兄弟的专著），这幅作品结合了当时赞助人喜爱的两种类型（海军和战斗场景，德-瓦尔的角色在很大程度上帮助确定了这两种类型），而《酒馆中的士兵》则展示了艺术家进入风俗画领域的过程，这是他在罗马逗留期间和研究当时的班博基安蒂（Bamboccianti）作品的过程中发展起来的，班博基安蒂擅长描绘当时流行的日常生活场景。

卢卡斯-德-瓦尔（Lucas de Wael，安特卫普，1591 - 1661 年）的人物画也得到了展示，安娜-奥兰多（Anna Orlando）对其轮廓进行了更精确的重新定义（卢卡斯通常被认为是一位次要艺术家，被他的兄弟科内利斯（Cornelis）掩盖了光芒，但实际上他是一位出色的风景画家，《狩猎者静止的风景》（Landscape with Hunters at a Standstill）就证明了这一点，这幅作品在他们的工作室中经常出现、(卢卡斯（安特卫普，1585/1586 年 - 罗马，1653 年）和另一位风景画家扬-威尔登斯（安特卫普，1585/1586 年 - 罗马，1653 年）对 “细致入微的自然观察 ”不感兴趣，他们擅长 “更大气的风景画，具有极高的装饰价值，通常以日常生活插曲为特色”（安娜-奥兰多在目录中如是说）。他与科内利斯-德-瓦尔（Cornelis de Wael）合作绘制的几幅风景画在热那亚博物馆中极具代表性，在展览中可以欣赏到：一幅史无前例的《林荫大道》，画中人物采用了威尔登斯作品的典型主题（林荫大道）；一幅《意大利花园的春天》，将幻想元素与现实中的细节相结合，旨在唤起观察者眼中热那亚四月的甜蜜。文森特-马洛（Vincent Malò，约1602/1606-1644年，罗马）的作品与科内利斯-德-瓦尔的作品密切相关，他于20世纪30年代来到热那亚（而德-瓦尔可能早在16世纪10年代就已来到热那亚），在独立于年长的主人之外的同时，在绘制另一幅未发表的画作《摩西的审判》时借鉴了主人早期的作品。

Cornelis de Wael 和 Andries van Eertvelt（？），《土耳其人和基督徒的海上夜战》（布面油画，95 x 136 厘米；私人收藏）

科内利斯-德-瓦尔，酒馆里的士兵（布面油画，90 x 58.5 厘米；私人收藏）

卢卡斯-德-瓦埃勒和科内利斯-德-瓦埃勒，风景与停滞不前的猎人（布面油画，98 x 140 厘米；私人收藏）

Jan Wildens 和 Cornelis de Wael，有人物的林荫大道（约 1613-1614 年；布面油画，92 x 134 厘米；Giuliana 和 Eugenio Tuillier 夫妇收藏）

Jan Wildens 和 Cornelis de Wael，意大利花园的春天或四月（约 1613-1614 年；布面油画，123 x 191 厘米；私人收藏）

文森特-马洛，《大卫的胜利》（布面油画，69 x 109 厘米；私人收藏）

在下一个展厅，展览继续探讨 17 世纪头几十年热那亚手工作坊的动态（以及安东-凡-戴克 1621 年抵达热那亚时所处的环境）。重点尤其放在一些来到利古里亚的弗拉芒艺术家是如何成为真正的参照物的，他们又是如何培养年轻艺术家的，其中包括许多当地人。上文提到的斯特凡诺-卡莫格利（Stefano Camogli，热那亚，约 1610 - 1690 年）是第一批 “被创造 ”的佛兰德斯艺术家之一，因其家庭出身又被称为 "卡莫格利诺"。如上所述，本次展览展出的作品是目前所知的他唯一的署名作品--《静物》，其中有一个花瓶和一个装水果的铜盆。卡莫格利是当时热那亚最受欢迎的静物画家之一，而静物画又是一种拥有巨大财富的画种，以至于它以多种变体的形式衰落：首先是有生命的静物画，除了花卉、水果和不同的物体外，还出现了动物。皮特-布尔（Pieter Boel，1622 年出生于安特卫普，1674 年出生于巴黎）在这一流派中表现出色，他的几幅油画作品包括一幅令人惊讶的《鹦鹉与花的静物》（Vanitas），这幅画中的鸟让观察者感到真实；安东-玛丽亚-瓦萨洛（Anton Maria Vassallo，1617/1618 年出生于热那亚，1660 年出生于米兰）则创作了一幅未出版的《寓言》（Allegory），画中有小狗、猴子、鹦鹉和水壶，它们分别象征着忠诚、欲望、虚荣和不稳定：安娜-奥兰多（Anna Orlando）将其解读为爱情的寓言，如果爱情屈服于欲望和虚荣，就会威胁到忠诚。

如果说布尔是科内利斯-德-瓦尔的嫡传弟子，瓦萨洛是文森特-马洛的嫡传弟子，那么卡莫格利则师从扬-罗斯（Jan Roos，1591 年出生于安特卫普，1638 年出生于热那亚），又名 “乔瓦尼-罗萨”，他是 1614 年来到热那亚的杰出艺术家。安娜-奥兰多称他为 “热那亚佛兰德斯画家中最重要的人物，因为他的绘画范围很广，而且与凡-戴克关系密切”（以至于目录中专门为他撰写了一篇文章）、他在这座城市中备受瞩目，因为他有能力处理不同类型的作品（从静物到神圣主题，从动物场景到神话故事），他懂得如何巧妙地布局构图，他的作品非常精致，他有能力在某些画作中插入叙事内容。在《水果、蔬菜和花卉静物》中，画家描绘了 “名副其实的花卉和水果的’胜利’--黑色、琥珀色和绿色的葡萄、橘子、栗子、无花果、石榴、罂粟子房、西瓜、南瓜、杏仁和甜瓜--描绘的背景是宫廷式的圆柱底座和红色帷幔”（Raffaella Besta 在画册中如是说）。策展人认为，这幅《仙女与撒提尔》是罗斯和凡-戴克的合作成果，因此对于加深两位艺术家之间的关系尤为重要。具体来说，据说是罗斯创作了这幅令人难以置信的静物画（葡萄篮的逼真和细致）和仙女，这幅画中的女性与他画中的其他女性非常相似，而凡-戴克则创作了这幅殉道者。那么，这两位画家之间的纽带是什么呢？我们还知道他们共同创作了其他作品。安娜-奥兰多（Anna Orlando）假设，年轻的凡-戴克起初是他更有经验的同事画室的客人，在他到来之前，这位同事已经在城里待了七年。之后，角色发生了逆转，扬-罗斯作为一位技艺精湛、人脉广泛、经验丰富的画家，在年轻艺术家工作过度的时候，会被凡-戴克请去帮助他完成画作。这也是因为，鉴于凡-戴克精通各种类型的绘画，罗伊斯的帮助也可以延伸到静物画以外的领域。

斯蒂法诺-卡莫格利，《带花瓶和装水果的铜盆的静物》（1638 年以后；布面油画，94 x 120 厘米；私人收藏），艺术家签名细节

Pieter Boel，《有鹦鹉和鲜花的静物，作为 Vanitas》（约 1650-1668；布面油画，90 x 123 厘米；Pietra Ligure，私人收藏）

安东-玛丽亚-瓦萨洛，有小狗、猴子、鹦鹉和水壶的寓言（布面油画，37.5 x 49 厘米；私人收藏）

扬-罗斯，《有水果、蔬菜和鲜花的静物》（布面油画，100 x 138 厘米；热那亚，Strada Nuova 博物馆，Palazzo Bianco）

安东-凡-戴克和扬-罗斯，带葡萄篮的仙女和撒提尔，或欲望的寓言（约 1622-1623 年；布面油画，102 x 126 厘米；私人收藏），细节

展览的整个第二部分集中展示了安东-凡-戴克的个性，从第三展厅开始，这里展示的是肖像画。我们马上就能看到安东-凡-戴克的几幅著名作品，这些作品是他为热那亚上流社会创作的令人钦佩的典范：安东-凡-戴克的几幅著名作品是他为热那亚上流社会创作的令人钦佩的典范：斯皮诺拉宫国家美术馆收藏的年轻安萨尔多-帕拉 维奇诺的肖像画，“在画家创作的众多作品中，这是效果最好的儿童肖像画之一”（法丽达-西蒙内蒂）；珠宝商贾科莫-普奇和他的儿子阿尔贝托的肖像画，这是画家在热那亚创作的最后一幅作品、这幅作品还让我们有机会思考肖像画作为身份象征的作用，因为贾科莫-普奇虽然不是贵族，但他是一个富有的商人，他在意为自己塑造一个符合他通过工作获得的社会地位的形象，并打算将这一地位传给他的儿子（孩子的出现或许应从这一意义上解读）。除这些作品外，展览还包括一幅鲜为人知的肖像画，即哈布斯堡帝国弗兰德斯军队总司令安布罗吉奥-斯皮诺拉的肖像画，他是当时最有权势的人之一，因此被当时最伟大的艺术家（尤其是鲁本斯和委拉斯开兹）描绘过。这幅肖像画于 2014 年由玛丽亚-格拉齐亚-贝尔纳迪尼（Maria Grazia Bernardini）揭开面纱，其卓越的品质使其与凡-戴克（van Dyck）为同一主题创作的其他肖像画相媲美，从而排除了这是一幅临摹作品的可能性。 相反，这是一幅出色的作品，很可能是 “凭记忆 ”绘制的，也就是说，画家并没有将摆好姿势的主题人物摆在面前，而是使用了临摹本（这是出于对凡-戴克和安布罗乔-斯皮诺拉（Ambrogio Spinola）的作品在年代上的一致性的考虑而提出的假设）。与凡-戴克的杰作密切相关的是扬-罗伊斯（Jan Roos）以前未发表的一幅阿戈斯蒂诺-斯皮诺拉（Agostino Spinola）肖像画，这幅肖像画根据风格归属于画家，作于 1617 年左右，即被画者去世前不久。 这是一个重要的发现，因为目前在辛辛那提有一幅凡-戴克为同一主题创作的相同的遗作肖像画，罗伊斯的作品因此得以确定凡-戴克肖像画的直接先例，从而解决了画家研究领域的一个难题。

第四个，也是最后一个展厅，专门展出神圣的作品，同时也展出凡-戴克对 17 世纪热那亚画家的启示。这个展厅的 “革命性 ”不强，因为它没有提出任何惊人的发现，但却能够产生强烈的吸引力，因为它提出了几个精彩的、具有启发性的对比。第一幅作品围绕着凡-戴克最著名的作品之一--《皇宫中的耶稣》（Spirant Christof the Royal Palace）展开，这幅非凡的画作因其选择以左侧前视的方式展示十字架而闻名于世，十字架的剪影映衬着阴郁的景色，暴风雨即将来临。这幅画充满了巴洛克式的魅力，“强调了基督牺牲时的荒凉孤独和戏剧性”，“十字架周围光秃秃的岩石景观突出了基督悲痛的情感，使其迷失在黑暗的背景中”（卢卡-莱昂奇尼）。被称为 "ilGrechetto"的乔瓦尼-贝内代托-卡斯蒂利昂（热那亚，1609 - 1664 年）的《受难图》重温了范迪克的先例，蕴含着强烈的悲怆之情（但与以往不同的是：这不再是一出孤独的戏剧，而是一出参与性的戏剧），其细腻的笔触在某种程度上预示着亚历山德罗-马格纳斯科（Alessandro Magnasco）的到来。同样，瓦莱里奥-卡斯特罗（Valerio Castello，热那亚，1624 - 1659 年）创作的《神圣家庭与天使》中的眼神和手势游戏，让人联想到在梅里迪亚纳宫展出的凡-戴克的两幅《神圣家庭》中充分反映的一种情感处理方式：其中一幅来自卡里基银行（Banca Carige）的藏品，展览认为这幅画是受权势熏天的迪-内格罗（Di Negro）家族委托创作的，在这幅画中，佛兰德斯艺术家尽其所能地描绘了婴儿耶稣伸出手抚摸圣约瑟脸庞的温情画面；另一幅来自都灵的萨巴达画廊（Galleria Sabauda），这幅画也是一幅凄美的抒情画，尤其是画中的耶稣微笑着走近更加困惑的圣约翰。

安东-凡-戴克，《安萨尔多-帕拉维西诺肖像》（约 1625 年；布面油画，108 x 64 厘米；热那亚，斯皮诺拉宫国家美术馆）

安东-凡-戴克，《珠宝商贾科莫-普奇和他的儿子阿尔贝托》（约 1627 年；布面油画，125 x 100 厘米；热那亚，新街博物馆，罗索宫）

安东-凡-戴克和助手，安布罗乔-斯皮诺拉肖像（约 1628 年；布面油画，104 x 84.5 厘米；私人收藏）

扬-罗斯，阿戈斯蒂诺-斯皮诺拉肖像（约 1616 年；布面油画，90 x 70 厘米；私人收藏）

安东-凡-戴克，《正在死去的基督》（约 1627 年；布面油画，124 x 93 厘米；热那亚，王宫）

Giovanni Benedetto Castiglione（又名 Grechetto），《耶稣受难》（纸面油画，55 x 41 厘米；热那亚，私人收藏

安东-凡-戴克，《与圣约翰的神圣家庭》（约 1624 年；布面油画，123 x 94 厘米；热那亚，Collezioni Banca Carige 美术馆）

安东-凡-戴克，《圣约翰和圣伊丽莎白的神圣家庭》（约 1624 年；布面油画，155 x 142 厘米；都灵，萨巴达画廊）

瓦莱里奥-卡斯特罗，有天使的神圣家庭（1650 年代；布面油画，74.5 x 62.5 厘米；私人收藏）

凡-戴克和他的朋友们》（这个标题与公众建立了亲切的关系，值得称赞）是一个高水平的展览，以坚实的科学项目为基础，能够有效地与学者（未发表作品的数量非常大，新发现非常引人注目，许多公开的假设引起了评论家的注意）和普通公众对话。事实上，可以有把握地说，尽管《凡-戴克和他的朋友们》是一个研究性展览，但它也能很好地与非专家观众交流：安娜-奥兰多（Anna Orlando）除了是一名研究人员之外，一段时间以来还一直在做普及工作，而展览的布局、精确的标题（甚至是凡-戴克绘画作品中的单幅作品）和清晰的布局都很好地利用了梅里迪亚纳宫的狭窄空间，非常适合不同类型的观众。此外，值得强调的是，展览具备了在公众中取得巨大成功的所有条件：其中有欧洲重要艺术家的杰作，有能够对参观者产生巨大吸引力的真正精湛画作，还有令人惊叹的比较。总之，这是一个高质量的展览，与其说是展览艺术家，不如说是展览艺术家 之间的关系，它能够将自己置于不同的位置，将研究与普及愉快地结合在一起。

除了介绍展览背后的研究工作外，这本画册也是向读者介绍 17 世纪初热那亚佛兰德斯艺术家动态的有用工具。特别值得一提的是介绍性文章，它有助于概述展览及其他展览中的画家的概况；阿涅斯-马伦戈（Agnese Marengo）的作品--他汇编了一系列佛兰德斯艺术家的传记，重点介绍了他们与热那亚的关系；罗伯托-桑塔玛利亚（Roberto Santamaria）的贡献--他利用 17 世纪的清单（还出版了以前未出版的文件）勾勒出佛兰德斯人在热那亚的痕迹。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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