海伦-弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）在佛罗伦萨斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）举办的 “没有规则的绘画 ”展览（将于 1 月 26 日结束）中展出了一幅最具诗意、最冷酷的画作。没有规则的绘画》，名为《早晨》，创作于 1971 年。海伦-弗兰肯特尔当时 43 岁，已经经历了一段时期，我们姑且称之为 “抽象 ”时期，她的画作每次都能让人感受到她与 “抽象 ”艺术家之间的友好关系，她吸收了这些艺术家的语言发明。这幅画呈现出垂直的黄色背景，起初色彩浓烈，然后逐渐变淡、变干，在另外两层中，黑色细丝交叉。这幅画与当时的其他画作截然不同，但并非独一无二。
海伦在 20 世纪 50 年代早期的绘画中考虑到了波洛克的图形宇宙图腾主义，在她的色彩形式的边缘寻求 “轮廓”，使其具有可塑性，近乎雕塑的实质，但又不侵入三维空间。不仅如此，波洛克还受到了 “Irascibili ”画家的影响，他们与波洛克一起组成了所谓的 “纽约画派”（约十年前在米兰展出）：威廉-德-库宁（Willem de Kooning）、马克-罗斯科（Mark Rothko）、罗伯特-马瑟韦尔（Robert Motherwell）、巴内特-纽曼（Barnett Newman）、弗朗茨-克莱恩（Franz Kline）等。
接下来的十年，即二十世纪六十年代，波普艺术作为消费社会的拜物教获得了成功。弗兰肯特尔的 “沉思 ”维度似乎几乎看不到这种艺术。弗兰肯特尔最多只能用大卫-史密斯（David Smith）的抽象但充满建设性的雕塑作品来衡量自己，在某些方面，他还可以用后具象雕塑来衡量自己，他与大卫-史密斯在战后时期就建立了深厚持久的友谊。相反，海伦的目光穿透了使马克-罗斯科闻名于世的层叠矩形的超凡星云，吸收了大量升华的色彩，但却从未达到纯粹的抽象；事实上，当我们想到这位出生于拉脱维亚的美国画家的犹太血统时，就会明白这一点，他于 1970 年自杀身亡。罗斯科似乎向海伦揭示了不规则形式的秘密，这些形式漂浮在模糊的边缘，因为它们是抽象的，同时又暗示着一种与神秘主义有关的 “超越”（1964 年，弗兰肯塔勒在《普罗温斯敦角》中创作了一幅由蓝色调密集连续的色块组成的构图，以一种近乎超现实的形式结束，底部有两条绿色和黄色的带子。这些构图是否具有某种象征意义，或者我们是否必须承认，海伦的这种颜色在本体上具有某种女性特质？）
海伦与丈夫罗伯特-马瑟韦尔（Robert Motherwell）的合作始于 20 世纪 50 年代末，当时两人在利奥-卡斯泰利（Leo Castelli）的画廊相遇--卡斯泰利是抽象表现主义主角和某些波普艺术代表人物的命运设计师。 然而，海伦始终保持着她的自主性，正如道格拉斯-德赖什朋（Douglas Dreishpoon）在画册（Marsilio arte）中写道的那样，这也是她特有的暧昧形式。弗兰肯特尔与大卫-史密斯（David Smith）、安妮-特鲁伊特（Anne Truitt）和安东尼-卡罗（Anthony Caro）等艺术家建立了长达数十年的友谊和相互艺术告白关系，并在他们之间的通信中留下了显著的痕迹。让我们明确一点，弗兰肯特尔的绘画从中汲取的情感养分，并不仅仅是一个亲情故事、人类经历和事件的问题；恰恰相反，绘画以其多样的形式表现，是艺术家生活的投射背景。但是，在丝毫不影响他们之间友好关系的前提下--总的来说，他们都是艺术家，对艺术有着共同的研究，每个人都能完全自由地塑造自己的形象：弗兰肯特尔的口号是 “不拘一格”，并被选为本次展览的标题，如果我们想理解艺术家的意思，就必须对其进行批判性分析--这个故事的中心始终是绘画，而且无论如何都是绘画。
既然提到了 “无规则”，就让我们对其含义进行更深入的探究。如果我们仔细观察，就很难将弗兰肯特尔的绘画与其 “大师 ”的绘画或其雕塑家朋友的语言混为一谈。努力保持这种联系而不受制于它，正是思想和行动的完全自由。我们必须考虑到，在 20 世纪 40 年代末和 50 年代，抽象主义成为美国绘画的福音。值得铭记的是，像杜尚这样的观念现象在二十世纪五十年代开始崭露头角，正是得益于美国收藏家（他在美国也是活跃的新艺术大师：例如，正是他早在 1926 年就代理了在纽约举办的科斯坦丁-布兰库西（Costantin Brancusi）展，该展览引发了一场国际官司，原因是一位海关官员将《太空之鸟》视为普通家用器皿，因此对其征税，而不是将其视为艺术品。这引发了一场官司，可以说第一次将抽象主义推上了法庭）。
在法国，如今甚至还有一年一度的杜尚奖（通常评选的艺术家和作品很少继承马塞尔的天才），直到 1977 年，他几乎被忽视了，而在那一年的博布尔美术馆开幕式上，首次为他举办了回顾展。这一切都说明，抽象主义首先是美国战后时期的艺术新宠，事实上，它是被称为 “文化冷战 ”的某种秘密武器，因为三十年前人们发现，从二十世纪五十年代起，美国中央情报局就开始资助美国的抽象艺术家--波洛克、德库宁、罗斯科等--将他们的美学力量与美国艺术家的美学力量进行对比。- 他们的审美力量与苏联社会主义现实主义画家的审美力量形成鲜明对比。20 世纪 30 年代，抽象主义刚刚开始在美国传播，与此同时，在纽约及其周边地区，一批现实主义画家占据了主导地位，他们绝不是好惹的，他们与美国先驱的故事遥相呼应。因此，当我们审视弗兰肯特尔时，我们不得不想到，尽管抽象主义是从欧洲引进的价值观，但在美国，它却成为了一种精英主义的前卫形式，可以说，它试图使艺术成为一种创作自由的国际成语。但这并不能掩盖这一理念伴随着美国资本主义辉煌和进步的程度。有鉴于此，中情局与苏联的对立也找到了一个文化战场，似乎可以让现代主义者和反动派相互对立。
当弗兰肯特尔说 “没有规则 ”时，她在某种程度上接过了她的前辈罗斯科和波洛克在战后不久所下的赌注，他们在沉思原始主义、具象和超现实主义之后，在战后公开接受了抽象主义。波洛克的老师马德森-哈特利（Mardsen Hartley）是最早在欧洲表现主义和抽象冲动之间纠结的画家之一。他的绘画具有象征性、图腾性和抽象性，是一种神奇而神秘的表现主义，并由此走上了美国抽象表现主义的道路，这种表现主义承载着大量古老的回忆，这些回忆来自于几个世纪前与土著文化的杂交，并在美国人的心灵中留下了 “沃伯格式 ”的痕迹。在现象学的层面上，可以说这是一条介于对部分具象语言的怀疑与形式-色彩的本质抽象价值之间的中间道路，我们在弗兰肯特尔身上也能找到这种中间道路。我们可以在《开放的墙》（1953 年）、《西部之梦》（1957 年）或《地中海之思》（1960 年）等抽象画中找到它的踪迹--在这些画作中，哈特利对某些事物的记忆几乎以水印的形式重新浮现。Tutti-frutti》（1966 年）、《Mobile bluandFiesta》（1973 年）、《Plexus》（1976 年）、《Madrid》（1984 年）、《Janus》（1990 年）、《Il progresso del rarello》（1991 年）、1992 年的非凡丙烯画作《Maelstrom》（该画作以白色为基调，其非正式性与波洛克的宇宙情怀相去甚远），以及最后的《Impianto solare》（1995 年）。我想在下文中不做过多评论地提及这些画作，因为它们都是让人观赏和冲动的作品，无需寻求 “代表 ”意义的解释。色彩本身才是最重要的，它以绘画的形式表达出来。策展人写道，跨越了画作时代的门槛，进入了揭示新现实的色彩之中（我不知道最好的作品是否如他所写的那样与时俱进，我个人认为弗兰肯特尔最好的作品出现在 20 世纪 70 年代和 80 年代之间）。
这就引出了弗兰肯特尔绘画的第二个主题。弗兰肯特尔的绘画是女性绘画，但这不应被视为对女性绘画的贬低。道格拉斯-德赖什朋称这位画家为 “不情愿的女权主义者”，这一点不难认同，因为正如这位评论家所写，她的绘画从根本上提出了美学问题。这是一种深度的感受。例如，评论家芭芭拉-罗斯（Barbara Rose）在 1970 年看到海伦 20 世纪 50 年代的一幅画作后，曾有过一次焦虑的经历，当她看到右上角 173 号人物时，她 “心碎了”。她记得在芭芭拉与弗兰克-斯特拉离婚之前，曾在弗兰肯特尔-莫瑟韦尔的家里见过面，由于两位画家都住在东 94 街 173 号，这个数字让她伤心地想起了与前夫在一起的快乐时光。此外，这也激起了一种超越绘画本身的生命沉淀：它几乎是一种超心理学。另一方面，弗兰肯特尔让我们意识到，女性绘画与男性绘画的不同之处恰恰在于其结构意义：因为女画家几乎不认为绘画是具象-抽象或形式-信息之间的门槛；画布并不想赋予表达以女性母性状态的镜像感，它就像一个宇宙星云，在那里，空间和时间容纳了所有生命形式，只有一种生命以色彩构成的 “存在 ”为内容出现在画布上。
本文作者 : Maurizio Cecchetti
Maurizio Cecchetti è nato a Cesena il 13 ottobre 1960. Critico d'arte, scrittore ed editore. Per molti anni è stato critico d'arte del quotidiano "Avvenire". Ora collabora con "Tuttolibri" della "Stampa". Tra i suoi libri si ricordano: Edgar Degas. La vita e l'opera (1998), Le valigie di Ingres (2003), I cerchi delle betulle (2007). Tra i suoi libri recenti: Pedinamenti. Esercizi di critica d'arte (2018), Fuori servizio. Note per la manutenzione di Marcel Duchamp (2019) e Gli anni di Fancello. Una meteora nell'arte italiana tra le due guerre (2023).
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