华金-索罗拉的《光与海》在米兰。王宫展览的外观

by Ilaria Baratta, 发布于 02/05/2022
分类: 展览回顾 / 免责声明

生活在 19 世纪和 20 世纪之间的 西班牙 伟大 画家 华金-索罗拉-巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida，1863年出生于巴伦西亚，1923年出 生于切尔塞迪利亚）以其海洋生物场景 和沐浴在非凡光线和水晶般反射下的海滩 而 闻名于世 。事实上，费拉拉的迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti ）早在 2012 年就为索罗拉举办过一次展览，名为 "索罗拉：光之花园"。但策展人托马斯-略伦斯（Tomàs Llorens）、布兰卡-庞斯-索罗拉（Blanca Pons-Sorolla）、玛丽亚-洛佩斯-费尔南德斯（María López Fernández）和博耶-略伦斯（Boye Llorens）将重点放在了索罗拉成熟时期的作品上，尤其是他对花园主题的痴迷和他与安达卢西亚的邂逅所产生的作品上，这些作品后来促成了他在马德里的新家，也就是现在的索罗拉博物馆，创建了他的艺术家花园；同样的魅力也促使法国印象派大师克劳德-莫奈 （1840 年出生于巴黎，1926 年出生于吉维尼）在吉维尼的家中创建了郁郁葱葱、充满诗意的花园，至今仍吸引着世界各地成千上万的游客。

华金-索罗拉展览再次强调了 光 在 索罗拉绘画中的重要作用：策展人之一康苏埃罗-卢卡-德-特纳（Consuelo Luca de Tena）在她的图录文章中写道：“索罗拉被称为’光的画家’，这很奇怪，因为在他那个时代，对光的兴趣是所有画家的共同点，尽管他可能是唯一一个接受西班牙黎凡特地区盛夏时节太阳最猛烈的光线所带来的挑战的画家。..莫奈自己也会说瓦伦西亚人是光的狂欢者”。由 Micol Forti 和 Consuelo Luca de Tena 与这位著名艺术家的曾孙女 Blanca Plons-Sorolla 合作策划的这次专题展览的目的之一，就是向参观者介绍一种艺术体验，“......”。公众在第一个展厅 就可以清楚 地看到这幅保存在威尼斯卡佩萨罗国际现代艺术馆 的非凡杰作《Cucendo la vela》，然后是《Triste eredità》！以及他的岳父安东尼奥-加西亚在海滩上的肖像中，但尤其是在专门描绘 大海和花园的部分，大海是他艺术创作中的永恒主题，作为一个在海边土生土长的巴伦西亚人，花园是他艺术创作中的永恒主题，在花园中，他继续对光线进行近乎痴迷的研究，光线 始于海浪，在这里则通过植被过滤或反射到水池中，成为室外空间建筑的一部分。

通过五个主题部分，展览追溯了画家的 艺术发展历程，从社会题材到肖像画，从海景画到花园，再到美国西班牙学会委托创作的《 西班牙的愿景》这一漫长而雄心勃勃的项目。参观在王宫举办的展览，公众就进入了索罗拉的世界，从他的起步到取得巨大成功，再到将他带到纽约大都会。展览以 1900 年的《自画像》拉开序幕，在这幅画中，艺术家描绘了自己工作暂停时的情景：他在工作室里，周围是他的画作，他穿着白色敞开式工作服，里面是一套灰色西装。在这幅肖像画中，他展示了自己作为画家的身份，正如他晚年在接受记者采访时回答记者的那样，他一生从未想过要做一个画家：他创作这幅自画像的同一年，他在巴黎世界博览会 上获得了大奖，因此在这幅画中，他表现出了对自己重要成就的自豪感，但在他获得这一认可之前，多年过去了，他创作了各种作品，并将这些作品送往国内和国际大型展览，试图确立自己的艺术家身份。

在这些展览中，社会题材尤其受欢迎，因此索罗拉在 19 世纪 90 年代开始创作关于当代西班牙最真实、最粗糙方面的画作。ez 的友谊的影响，他开始描绘以卖淫、贫困 和残疾为主题的室内和户外 场景。在《贩卖白种女人》展览中就展出了这方面的作品，其中描绘了四名年轻妓女和她们的老鸨在三等车厢内精疲力竭地睡着了：事实上，在当时的西班牙，通过铁路将非常年轻的妓女从一个劳改所转移到另一个劳改所是一种风俗习惯；而《 悲哀的继承》则描述了一种普遍的观念，即恶习和酗酒的孩子天生畸形和残疾；正是后一幅画为他赢得了巴黎世界博览会的大奖 。这两幅作品都带有强烈的感情色彩，但在一些作品中可以感受到明显的变化，例如在法国艺术家协会沙龙上展出的《 捕鱼归来》，这幅作品获得了一等奖，并被国家购买用于 卢森堡宫，以及不朽的《 缝帆》：在这些画作中，索罗拉描绘了渔民卑微工作的生活场景，没有任何谴责的意味，具有强烈的日常自然性，以及对光线的非凡运用，光线映照在渔民的身体上、水面上以及大块白色帆布上，渔民的妻子们正在光线明亮的天井中修补帆布，画面十分和谐。

索罗拉对光线的关注无疑受到了印象派的影响，他在巴黎接触到了印象派，并在很多方面与印象派达成了共识，例如根据生活作画、通过并置而非混合的方式运用色彩，以及捕捉一天中不同时间段的光线以便将其转移到画布上的愿望，尤其是在海景画中，水面为研究倒影和彩虹色提供了绝佳的机会，这些色彩也遍布沐浴在水中的欢乐儿童的身体。然而，与印象派画家不同的是，索罗拉在画中加入了素描（没有明确轮廓的人物快速预备草图）和人物本身的运动所带来的体感，瑞典画家安德斯-佐恩（Anders Zorn）是这方面的大师；他在参观普拉多博物馆时被委拉斯开兹（Velázquez）的艺术所吸引，他欣赏人物与周围空间在统一画面氛围中的融合。根据这些假设，他创作了著名的 海上场景，描绘渔民的日常生活，如《捕鱼归来》和《在船上打盹》，尤其是孩子们在阳光明媚的海滩上奔跑、在水中跳跃和游泳、玩小船、在岸上嬉戏的童趣游戏，表现了他们的活泼和自发性。展出的作品包括《巴伦西亚海滩的早晨》、《海边田园诗》、《小船》、《巴伦西亚海滩的午后》等。

除了巴伦西亚海滩，索罗拉还有机会在法国西北海岸的比亚里茨海滩作画，并与妻子和孩子们在那里休憩。比亚里茨是上流社会经常 光顾 的地方，也是比巴伦西亚更加国际化的地方，这让艺术家有机会面对更加 寒冷的光度和更加多变的气候，以及身着轻盈白裙的 优雅社会的休闲场景。展览中的《 在 比亚里茨的海滩上》和《在比亚里茨的海滩上》就是这样的例子，但在这些海滩上的著名画作中，主角都是家庭中的女性：他的妻子克洛蒂尔德（ Clotilde）在非常著名的《比亚里茨快照》中，他的大女儿玛丽亚 （Maria）在《玛丽亚在比亚里茨的海滩上》或《Controluce》中。然而，索罗拉博物馆收藏的那幅著名的《海滨长廊》却没有出现在名单中。

索罗拉从 1907 年开始创作以花园 为背景的画作，并专门用一整节的篇幅来介绍这些作品，这些作品以反射和光线为主题。这些作品将参观者带入塞维利亚阿尔卡萨、格拉纳达的阿尔罕布拉宫和塞戈维亚的圣伊尔德丰索大花园（La Granja de San Ildefonso）的风景中 ，索罗拉曾获准在那里描绘西班牙统治者阿方索十三世及其妻子维多利亚。这些画作也是以快速果断的笔触绘制的，展现了植被与光线的完美结合，由于建筑喷泉 往往位于构图的中心，因此产生了绚丽的倒影。因此，人们可以欣赏到《塞维利亚 阿尔卡 萨尔盆地》或《格拉纳达阿尔贝卡庭院》，但他对花园的巨大热情后来促成了他 1910 年在马德里新家周围花园的创作，1918 年至 1920 年期间，他在那里度过了作为画家的最后岁月，沉浸在花草树木和家人的亲情之中。在这里可以看到索罗拉之家的花园 ，以绿色和粉色为主色调，中心有一个喷泉。而《索罗拉家的花园与空椅子》（Giardino di Casa Sorolla con sedia vuota）这幅画则意义非凡，令人回味无穷。 这幅画几乎成了画家的告别 之作：在庭院阴暗的一角，画家坐过的柳条扶手椅是空的，可能是在他中风前不久画的，这迫使他在余生放弃了绘画。在 风景画方面，他受到与自由教育学院（Institución Libre de Enseñanza）有联系的画家奥雷里亚诺-德-贝鲁埃特（Aureliano de Beruete）的影响，后者将 自然知识 作为教育的基本内容，并将风景的纯粹表现 作为最真实的西班牙性的证明。索罗拉描绘风景的另一个篇章是他于 1911 年在纽约 从下榻酒店的窗户绘制的 水粉风景画 ：自上而下描绘第 59 街、第五大道和马拉松；大苹果狂热的城市景观 场景，呈现出川流不息的汽车、出租车和人群，以及车灯在潮湿柏油路面上的反光。

1909 年，索罗拉受美国赞助人阿彻-亨廷顿（Archer M. Huntington）委托，为其新成立的西班牙艺术协会（Hispanic Society of Art）在纽约举办展览，并大获成功。 亨廷顿前一年参观索罗拉在伦敦格拉夫顿画廊（Grafton Galleries）举办的大型展览时，被他的画作深深震撼。在英国首都，这位瓦伦西亚画家因气候原因无法在室外作画，他把时间都花在了参观这座城市的博物馆和纪念碑上，尤其是参观帕台农神庙大理石浮雕 时，索罗拉深深为之着迷，以至于他在多幅作品中都采用了希腊罗马模式，通过气势磅礴、具有纪念碑和雕像般尺寸的女性以及让人联想到 希腊雕塑的帷幔来表现。其中一幅名为《 粉红长袍》的画作，是按真人大小绘制的，被艺术家本人认为是 “他所创作的最好的作品之一”。这幅画是 1916 年夏天在巴伦西亚绘制的（尽管这是一幅 “海滩上 ”的画作，但实际上却被放在了展览行程的最后），当时正值《西班牙的憧憬》这一复杂作品的创作间歇，画中描绘了两位沐浴后的女子在小木屋中的亲密场景，阳光透过芦苇，微风拂面而来，从构图左侧的白色帷幕上可以看出这一点；年轻丰满女子的粉色连衣裙性感地贴在湿润的身体 上，使她成为现代维纳斯。

巴伦西亚女渔民》中也有纪念碑式的尺寸，三个真人大小的女性形象占据了整个画布，气势恢宏。

最后，我们已经提到 1912 年赞助人亨廷顿委托索罗拉创作的大型系列作品《西班牙的愿景》，用于装饰西班牙艺术协会图书馆。这是一项漫长而劳累的工作，耗费了艺术家七年的时间，迫使他风雨无阻地走遍整个西班牙。该项目包括描绘 西班牙各个地区的概况 ，索罗拉将从生活中访问 这些地区，以描述其景观和特征类型，总共有 16 个场景。展览中展示了身着典型当地服饰的埃隆卡尔 Tipos 、Tipos manchegos、Lagarterana 新娘、两位塞维利亚妇女以及身着亮粉色裙子的精彩弗拉门 戈 舞者。

这次冒险结束后，索罗拉搬到了马略卡岛，在那里，他有机会重新面对水面上的日落，通过逆光营造出丰富的对比，如《 马略卡岛圣维森特卡拉的克洛蒂尔德》，天空的色彩在宁静的水面上倒映出宽大的色块。即使是在为西班牙协会创作油画的那几年，他也会尽快回到心爱的 巴伦西亚海滩 作画，例如前面提到的《粉色连衣裙》（Veste rosa）或《沐浴后》（Dopo il bagno ），都是在正午的烈日下完成的。

在整个展览中，参观者可以清楚地看到索罗拉 与家人之间深厚的 情感纽带，他的许多画作都以他深爱的妻子克洛蒂尔德和他们的三个孩子，尤其是他们的长女玛丽亚为主题。他为他们绘制了最多的肖像画（在社会和海滩主题画作之间有一个专门的区域用于展示这一主题），将他们带入画家特有的光影华丽世界。这些作品是 日常生活的快照，他几乎不刻意描绘人物的面孔，如《我的妻子和孩子们》、《帐篷下》、《扎劳茨海滩》或《午睡》，在《午睡》中，克洛蒂尔德、他的两个女儿和他的表妹躺在草地上，享受着甜美的闲暇时光；他妻子克洛蒂尔德的肖像，如著名的《克洛蒂尔德与米洛维娜》，戴着黑色头巾的克洛蒂尔德，或他长女玛丽亚的肖像，如《玛丽亚与百合花 》中描绘的玛丽亚 孩提时代，1906 年底，17 岁的玛丽亚 生病住院治疗 1906年底，17岁的玛丽亚患上肺结核，为了帮助她康复，全家搬到了埃尔帕多（El Pardo）山上；玛丽亚在比亚里茨（Biarritz）或康特鲁塞（Controluce）的海滩上；玛丽亚在拉格兰哈（La Granja）的花园中，描绘的是她刚刚康复后的几个月里，与评论家伦纳德-威廉姆斯（Leonard Williams）的一个小女儿在水池前的情景，周围植物的叶子倒映在水池中。值得一提的还有他岳父安东尼奥-加西亚（Antonio García） 的著名发光肖像（他是安东尼奥-加西亚 的摄影启蒙老师），以及雕塑家保罗-特鲁贝茨科伊（Paolo Trubetzkoy）、美国珠宝设计师路易斯-康福特-蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）和诺贝尔文学奖得主 胡安-拉蒙-希门尼斯（Juan Ramón Jiménez）的肖像。摄影对这位艺术家来说扮演着重要角色：他的绘画可以比作摄影语言，他在索罗拉之家的收藏见证了他对镜头的熟悉和在镜头前的自如。名画《 快照，比亚里茨》描绘的正是克洛蒂尔德，她身着一袭随风飘动的白裙，坐在海边，手持 1888 年上市的小型柯达相机。

在我看来，公众没有注意到的是画家与意大利的联系，尽管这也是举办展览的原因之一：展览称这是 "重新编织光影大师与意大利之间的纽带"的机会，但如果能用一个专门的部分来讨论这一主题，或许会有所帮助。事实上，画家很早就与意大利结下了不解之缘。1884 年，巴伦西亚省议会向索罗拉颁发了为期三年的奖学金，让他从第二年起留在罗马。在翁布里亚，他以橄榄树和杏树为背景，描绘了当地的风土人情：“他说：”这是正确道路的开端，我再也没有偏离过这条道路，哪怕是一瞬间。他还参加了威尼斯双年展，从 1895 年的第一届到 1905 年的第六届，1914 年再次参加，1926 年在逝世后举办了回顾展，还参加了 1911 年在罗马举办的国际展览。

华金-索罗拉。光的画家》 是米兰王宫希望在阳光海滩、千姿百态的花园和全家福中向这位伟大的光的大师致敬的作品。除了上文提到的几个空白部分外，公众有机会通过令人愉悦且整体划分合理的展区布局，了解这位虽不像莫奈那样为大多数人所熟知，但却以印象派和户外绘画为根基的艺术家。此外，展出的大部分作品都来自索罗拉博物馆：人们因此有机会看到保存在画家最后居所的作品，而这些作品只有前往西班牙才能看到。与展览配套的还有一本画册，其中收录了策展人撰写的文章，以及从历史和文学的角度对当时的西班牙以及索罗拉与摄影的关系进行的介绍。这本画册还收录了许多描绘生活构图场景的照片，画家随后将这些场景印在了画布上：从摄影到绘画；这是一个有趣而不寻常的方面。索罗拉在 国际上取得了巨大 的 成功，当时被誉为世界上最伟大的在世画家。

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