从中世纪到今天， 艺术是如何表现 书籍的？这是一个庞大的话题，如果我们想一想，几个世纪以来有多少绘画和雕塑作品描绘了被描绘者手中的书或静物，或者从 20 世纪开始，一件作品是如何以书的形式出现的。然而，这正是 "艺术中的书籍"展览的两位策展人Agnese Marengo和Maurizio Romanengo 所面临的挑战。从中世纪到当代》展览将在热那亚 梅里迪亚纳宫（Palazzo della Meridiana）举行，展期至 2024 年 7 月 14 日。在举办小型展览 "Straordinario e quotidiano da Strozzi a Magnasco"时，就已经萌生了举办一个展览项目的想法。画家眼中的人类矛盾》也是由马伦戈（Marengo）和罗马恩戈（Romanengo）策划的，以对立面的概念为基础。热那亚最近被提名为 "2023 年意大利图书之都"，因此，尽管梅里迪亚纳宫空间狭小（这是展览场地一直需要解决的问题），为何不想象举办一场主题展览呢？上一次展览只有三十多幅作品，每幅作品都有足够的空间让观众看到，而这一次展览有九十多幅作品，几乎是上一次展览的三倍，但即使是这一次，展览空间也很均衡，尤其是第一部分；最后一部分略显拥挤，但不会对观众的视觉造成特别的干扰，因为展览的路线无论如何都是井然有序的 。而且，由于前面提到的主题的广泛性，要做到完整并不容易：事实上，所有的艺术潮流都出现在这里（当然，几乎都是来自利古里亚 或保存在该地区博物馆中的作品 ）。然而，正如策展人所指出的那样，考虑到这个 图像故事 “只是众多可能故事中的一个”，“打开了一些门，并试图指出其他的门”，以便 “从书籍本身出发，提出解释的关键”，并 “将意大利艺术史与书籍史交织在一起”。
他们从两件由外国工匠制作的雕塑作品开始，这两件作品的主角都是书，但不同之处在于对书的描绘是先合上后打开，表明随着基督的降临，福音书中的话语是如何展现给信徒的。在羊皮纸微型画中，圣格里高利-教皇坐在主教的椅子上大声朗读 ，书在朗读 者面前是打开的，而在 圣人教师（可能是圣卡西亚）手中，书是合上的，他戴着朱红色的帽子和头巾。特别值得注意的是 卢多维科-布雷阿（Ludovico Brea）的《圣母领报 》，圣母和天使之间的讲台上摆放着一本打开的书；书页似乎被空气吹动，进入了一个非常重要的环境中，从那里可以瞥见风景，就像天使手中的卷轴一样，卷轴上的文字在玛利亚的脸旁结束：这与保罗-迪-乔瓦尼-费 描绘的画面截然不同，在保罗-迪-乔瓦尼-费 的画面中，玛利亚在阅读时被天使的幻影捕捉，因此被迫停止阅读，由于书本较小，可能是一本《时辰表》 ，为了不错过标志，她用手指在书页之间夹住书本。随后，在一个陈列柜中，我们看到了大型插图本《Graduale B》，该书收藏于热那亚的贝里奥公民图书馆，可追溯到 1532 年，它有一个奇特之处：在页面底部， 被称为 “Riccio ”的巴托洛梅奥-内罗尼-达-锡耶纳（Bartolomeo Neroni da Siena）描绘了自己和阿德奥达托-达-蒙扎（Adeodato da Monza）在客户弗拉’安杰洛-达-阿尔本加（Fra’ Angelo da Albenga）的指示下创作和插图《Graduale B 》时的情景，证明了这三位主人公在创作这部不朽的插图巨作时的密切关系。从这本大书开始，我们继续参观小书，其中包括一些 古董装帧的书籍，它们被放置在另一个展柜中。其中有一本 1551 年在里昂印刷的伦纳德-福克斯（Leonard Fuchs）所著的《人体结构论》（De humani corporis fabrica），书名曾被列入《禁书索引》：不过，这本书通过拼贴的方式进行了伪装，从而通过了审查。
以下两位法学博士 的肖像也是 16 世纪的作品：贝尔纳迪诺-利奇尼奥 (Bernardino Licinio ) 笔下的弗朗切斯科-菲莱托 (Francesco Filetto ) 和费德里科-巴罗奇 (Federico Barocci) 笔下的安东尼奥-阿巴提 (Antonio Abbati)，这两幅肖像画可能都是用查士丁尼法典描绘的，因为在巴罗奇的画作中，人们可以在书的边缘读到 DEG.DE.REG.IVR 表示文摘，即罗马法学家的文选集，而在利奇尼奥的画作中，人们可以在前景中读到威尼斯法学家名字下的博士 头衔。后者将手腕放在书上，书的装订非常珍贵，带有镀金挂钩和装饰剪裁，而博洛尼亚律师随身携带的书则更加实用，适合快速查阅：事实上，它的封面是带花边的非硬质羊皮纸。
然后我们进入十七世纪，拉特比利亚塔身着奢华的长袍，并被描绘成虚无主义的象征，然后是一个骷髅头、珠宝、蜡烛和一本书（唯一的非短暂财产），以及安东-玛丽亚-瓦萨洛（Anton Maria Vassallo）笔下的西尔塞（Circe ），这位奥德赛中的性感女巫被动物和打开的大书包围着，以施展她的法术。相反，1725 年左右由贾科莫-塞鲁蒂（Giacomo Ceruti）描绘的那位女士手中的小书就像一把 扇子 。在十九世纪，阅读被置于文化 会客室谈话 的中心，例如新古典主义画家路易吉-巴西莱蒂（Luigi Basiletti）在展览中展出的画作中描绘的保罗-托 西奥伯爵和他的王妃保利娜的布雷斯奇亚会客室：会客室中的成员们正在查阅各种书籍。弗朗索瓦-格扎维埃-法布尔（François-Xavier Fabre ）创作于十八世纪的画作描绘了维托里奥-阿尔菲力（Vittorio Alf ieri）和奥尔巴尼伯爵夫人 坐在桌旁的情景，这幅画同样涉及文化阅读：伯爵夫人面前放着一卷蒙田的《随想录》（Essais），这本书被列入了禁书索引，而阿尔菲力的左手则放在《 Raggione Felice》一书的 第三节上，这是文学修道士兼哲学家瓦尔佩加-迪-卡卢索（Valperga di Caluso）的一首诗，这首诗是他的画家朋友写给他的。
在19 世纪和 20 世纪部分 ，策展人得到了Matteo Fochessati和Anna Vyazemtseva（即在公爵宫策划怀旧展览的同一人）的协助：展览展出了弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez）创作的《奥德丽斯姬》（Odalisque reading ），展示了不戴面纱、只露出腰部、沉浸在阅读中的女性形象；西尔维斯特 罗-莱加（Silvestro Lega）创作的《花园中的散步》（Passeggiata in giardino）见证了两位解放女性在绿地散步时的露天阅读；埃托雷-蒂托（Ettore Tito）创作的《Pagine d’amore》见证了一群女性在凉棚下共享阅读附录小说的休闲和社交时刻。正如展览中阿曼多-斯巴迪尼 （Armando Spadini ）和乔瓦尼-格罗瓦托 （Giovanni Governato ）的画作所展示的那样，书不仅出现在儿童 阅读课本的场景中，也出现在休闲阅读的场景中。他在二十世纪二十年代曾担任佛罗伦萨监管局、布雷拉美术馆和帕尔马美术馆馆长，同时也是一名讲师和书籍作家：因此，马兰戈尼的画像只能被他工作室中的书籍和艺术作品所包围。
随后，我们欣赏到未来主义先锋派 作品Fortunato Depero 的 “螺栓书”，以及航空绘画 作品Gerardo Dottori 的 "Un italiano di Mussolini "，在这幅作品中，墨索里尼的脸在飞机的旋转中高高地耸立在天空中，作家兼记者马里奥-卡利（Mario Carli）的形象则以一种等级森严的姿势被描绘出来、到图利奥-达尔比索拉（Tullio d’Albisola ）和布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari ）的建构主义图形 作品《 抒情西瓜》（L’anguria lirica），最后是圭多-加莱蒂（Guido Galletti）的《少女肖像》（Ritratto di giovinetta ），这是法西斯政权时期青年组织的表现形式。展览还对艺术作品和书籍封面进行了仔细比较，记录了书籍封面在 20 世纪 30 年代至 40 年代期间是如何根据书籍的内容和主题复制艺术作品的。
展览的最后一部分是当代艺术，策展人劳拉-加尔巴里诺（Laura Garbarino）协助策展。在这里，书籍往往被非物质化，成为反思自身本质的工具，书页容纳了一种姿态、一种行动，本身也成为一件艺术品。因此，文森佐-阿格内蒂（Vincenzo Agnetti）的巨著《记忆中的书本》（Libro dimenticato a memoria）中为书写预留的空间被实际移除，伊尔玛-布兰克 （Irma Blank）的色彩线条、埃米利奥-伊斯格罗（Emilio Isgrò）的擦除都是如此。米瑞拉-本蒂沃 格里奥（Mirella Bentivoglio）的大理石书、阿利吉耶罗-博埃蒂（Alighiero Boetti ）的世界河流一览表（从最长到最短）、贝蒂-达农（Betty Danon）的视觉诗歌、克劳迪 奥- 帕尔 米贾尼（Claudio Parmiggiani）的书的存在与不存在、玛丽亚- 赖（Maria Lai）缝制的书、尤金尼奥-米奇尼（Eugenio Miccini）的带框单色深色天鹅绒书。
因此，本次展览是一个关于书籍如何进入艺术领域的世纪故事 ，展出的作品不仅来自利古里亚，还来自意大利全国各地的博物馆、基金会和私人收藏。作为 “热那亚意大利图书之都 ”计划的最后一项活动，如果展览的目的是将艺术史与图书史结合起来，那么把握前者要比把握后者更好，后者更难把握，因为它必须在作品中进行解读。从这个意义上讲，展览所附的图录更为有用，其中包含了有关这一主题的文章，特别是格拉济阿诺-鲁菲尼（Graziano Ruffini ）撰写的介绍性文章，描绘了书籍的形式及其历史，以及玛格丽塔-奥塞罗（Margherita Orsero）撰写的关于中世纪手稿书籍的文章。目录中涉及的其他主题包括：17 至 18 世纪书籍的图标和艺术（Marie Luce Repetto）、热那亚罗利宫图书馆（Giacomo Montanari）、佩利切里亚斯皮诺拉宫图书馆（Gianluca Zanelli）以及罗索宫 16 世纪学者的肖像（Martina Panizzutt）。该卷还收录了市内其他博物馆，如罗索宫、王宫、斯皮诺拉宫、Accademia Ligustica di Belle Arti 和 Wolfsoniana 等为此次展览而展出的绘画作品。事实上，将展览延伸到 Palazzo della Meridiana 以外的其他与书有关的展览是一个很有价值的想法。
艺术中的书籍这一主题涵盖了所有时代、所有风格和所有技术，就像阅读一样具有普遍性。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES