在卡洛-卢多维科-拉吉安蒂的众多功绩中，有一项鲜为人知，那就是他是第一批（如果不是第一批的话）使用史学方法研究在世艺术家的人。战后不久，这位来自卢卡的历史学家和艺术评论家开始编纂一本关于他的朋友卡洛-列维作品的专著，并于1948年由佛罗伦萨的Edizioni U出版社出版。这不仅是20世纪30年代在罗马建立的友谊的印记，他们都曾因电影而非艺术的原因前往罗马：当时两人都是年轻人，都在电影界工作，列维是一名布景设计师，拉吉安蒂则是一名非常年轻的评论家（无论如何，他是第一批接触电影的评论家之一），两人都在寻找工作。这本书也是对卡洛-列维全部作品的首次批判性整理：拉吉安蒂曾出版过一本目录，收录了所有作品。在菲利贝托-门纳（Filiberto Menna）成为意大利萨莱诺第一个当代艺术史教席教授的 22 年前，他就已经用典型的艺术史方法对卡洛-列维的作品进行了完整的梳理，包括油画、版画、素描和水彩画。追溯评论家与画家之间友谊的起源和发展，这正是展览Levi and Ragghianti的目的所在。因此，目前正在卢卡的拉基安蒂基金会举办的 "绘画、政治和文学之间的友谊"展览就意味着要追溯战后意大利艺术史上最重要的事件之一。
因此，正是有了这本关于列维的专著，拉格安蒂才得以开展一项被卢卡展览的策展人保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）与达尼埃拉-丰蒂（Daniela Fonti）和安东内拉-拉沃格纳（Antonella Lavorgna）称为 “革命性 ”的工作：“这不再是一个编年史的问题，也不再是一个优雅的文人的问题，而是考虑到即使是当代的创造性表达也可以而且应该进行’语言学’分析，这是进行批评的一个不可或缺的前提”。然而，拉吉安蒂与列维之间的友谊因他们共同的政治历史而得到巩固（两人都是反法西斯分子，先是活跃于 “自由党”，后又活跃于托斯卡纳民族解放委员会，评论家曾担任该委员会主席），但这并不是他们决定对这位都灵画家的作品进行初步历史化的原因。出于充分的理由，拉吉安蒂认为列维是意大利当代最有趣的艺术家之一。他在 1946 年罗马 Zodiaco 画廊举办的列维个展的评论中对此做了很好的解释：“他的绘画最打动我的地方，尤其是与当时最聪明、最有天赋的艺术家的绘画经验相比，”他写道，“他展示了自己对现代绘画语言铜色形成的复杂经验的驾驭能力。在他的画作中，我们可以看到印象派和后印象派的一些基本元素，以及更多经验的痕迹：笔触、构图的剪裁、色调的综合、对物体表象选择的敏感性、一些未完成的问题和好奇心的片段”。除此以外，他还具有’非凡的、汹涌澎湃的生命力’、在大师面前的权威性、自发性、自由性、独创性、绘画结构的复杂性以及多才多艺。
以罗马卡洛-列维基金会的作品为主，通过卢卡拉吉安蒂基金会的展厅，分六个阶段，按时间顺序重现了拉吉安蒂和列维之间友谊的各个阶段，但可以围绕三个主要专题（导致他们相识的开端和共同点、战争经历和多年的展览和批评考察），以及一些值得注意的专题入侵，例如电影中的卡洛-列维。
第一部分是介绍卡洛-列维成长时期的作品，但策展人的选择也包括了他早期成熟期的绘画作品，在这些作品中，我们看到了艺术家语言上相当明显的变化。我们并不是从展览中最古老的作品开始（最早的作品在最后一部分），但参观者还是有机会欣赏到年轻的列维，他在二十出头的时候，在第一次世界大战后 "秩序崩溃 "的大环境下，提出了一种形象化的绘画，这种绘画着眼于 19 世纪晚期的法国前卫艺术，但又深深扎根于当代。这是一幅冷静的画作，是卡洛-列维的作品：在《Le officine del gas》（煤气厂）和《Le vele》（风帆）这两幅创作时间相近（分别创作于 1926 年和 1929 年）的风景画中，法国画家的绘画语言与时俱进，构图严谨，近乎几何图形（这一点在《LeOfficine del gas》中体现得淋漓尽致，但在《LeVele》中，方形实体构成了海上小屋的形状，这一点也很明显），但并没有放弃亲切感，近乎沉思的维度，但并不怀旧。这是卡洛-列维对 20 世纪 20 年代中期典型的现实再现需求的个人回应。艺术家也没有放弃传统：《杜伊勒利宫的黑人》是卢卡展览的高峰之作之一，采用了新文艺复兴时期的水晶透视法。达妮埃拉-丰蒂（Daniela Fonti）写道，肖像画在他职业生涯的初期，一方面朝着 “近乎新弗莱明式的对现实的分析渲染，与德国的新客观主义颇有几分相似之处 ”的方向发展（但这一特征也是该艺术家其他画种的共同特点），另一方面又能够 “以更亲密、更直接的方式 ”贴近现实：《行走的父亲》和《母亲与姐妹》就是最重要的例子。20 世纪 30 年代，随着他频繁出入巴黎，列维的绘画语法明显变得更加自由和宽松，同时，Fonti 写道，“有力地植根于存在经验的真实性”。艺术家的作品题材一直来源于日常生活，而这种日常生活在他早熟的岁月里，以一种更加真挚的方式从画布上浮现出来，笔触流畅而又时常紧张。大母亲》（Gran Madre）描绘的是冰冷的现代都灵，《阿拉西奥风景》（Landscape ofAlassio）描绘的则是一个心爱之地的变迁，而《莱昂内-金兹堡肖像》（Portrait of Leone Ginzburg）则是列维的新表现主义如何将肖像体裁融入其中的一个范例。
在世界大战期间，与野兽派艺术的并列关系变得更加紧密，第二部分介入了这一时期，通过政治斗争的功绩、秘密状况以及两人在佛罗伦萨的共同逗留，也开始发展拉吉安蒂与列维之间友谊的主题。弗朗切斯科-泰特罗（Francesco Tetro）写道：“一方面”，“艺术家接受了皮耶罗-戈贝蒂（Piero Gobetti）和埃多尔多-佩尔西科（Edoardo Persico）关于艺术和知识自由之间的统一性和理想连续性主题的立场，反对政权的民族主义，另一方面，绘画作为批判自主、道德承诺和克服意大利艺术边缘化原因的场所的创始思想 ”也正在取得进展。列维受到了种族法的打击，他被迫去了法国一段时间（1939 年得知父亲去世的消息后也没能回来），直到战争开始后才回到意大利：在这些年里，他主要致力于肖像画创作（展览中包括一幅他妻子宝拉的美丽肖像，此前未曾出版，创作于 1937 年），即使在这一类型的作品中，他的绘画也变得近乎冲动、难以控制，甚至更具物质性和密度（1938 年的《三裸体》令人不安），而偏离列维这些年创作主线的少数作品则传达了历史偶然性的悲剧性思想。不仅在《步枪射击》（Fucilazione）或更加残暴的《游击战争》（Guerra partigiana）中直接叙述了战争事件，而且在许多静物画（如描绘蘑菇的静物画）中，各种元素都让人联想到战场。卡洛-列维最著名的作品《基督停在埃博利》一书就诞生于在卢卡尼亚被囚禁的岁月：这里有他在那段岁月里创作的画作（主要是肖像画，也有卢卡尼亚寂静崎岖山谷的景色），也有很久之后为配合该书出版而创作的作品。
在 “战时图画 ”部分，我们进一步探究了莱维和拉吉安蒂在战争年代的亲密关系，这些图画来自私人收藏和Gabinetto Viesseux：尤其是来自佛罗伦萨的 “Partito d’Azione ”徽章草图，该运动于1942年在罗马成立，五年后解散，Giustizia e Libertà后来并入了该运动。拉吉安蒂本人参与了 “自由党 ”的创建，并合作起草了纲领要点：在目录中，罗伯托-巴尔扎尼（Roberto Balzani）撰写了一篇深度文章，详细再现了列维和拉吉安蒂的政治主张以及他们在第二次世界大战期间的经历。他们两人的共同点是对电影的热情，这也是另一个展厅的主题：20 世纪 30 年代初，列维实际上已经开始从事布景设计工作，他与电影有关的最佳经历之一是参与 1938 年电影《皮特罗-米卡》的制作。这部故事片现已失传（仅存五分钟的片段，在展览中展出），但仍有 30 张列维的作品，包括素描、草图和水彩画，全部保存在 Pieve di Cento 的 Magi ’900 博物馆，这些作品证明了列维作为电影布景和服装设计师的角色。展览中展出了其中一些作品，以及其他与电影相关的作品，包括女演员肖像和 20 世纪 60 年代在报纸上描画的一些素描，与当时的文字视觉研究一脉相承：这些素描代表了列维与这些表达方式最接近的方式。
安东内拉-拉沃尔格纳（Antonella Lavorgna）在目录中介绍了一项艰巨的档案工作，这项工作是最后一部分的基础，通过卡洛-拉吉安蒂（Carlo Ragghianti）的视角专门介绍了卡洛-列维。策展人试图重构卡洛-卢多维克-拉吉安蒂在战后时期为卡洛-列维的作品所设想的关键路径：因此，我们从青年时期的作品（还有一幅 20 年代的《静物》，这是展览中最古老的作品），到 30 年代的作品，包括著名的黑白《自画像》，直至其成熟时期的杰作，展厅介绍了卡洛-列维绘画的各个阶段，包括 20 世纪 50 和 60 年代的经历、在这一时期，卡洛-列维的表现主义语言与 20 世纪 30 年代的作品形式并无二致，但弥漫在战争年代作品中的悲剧感有所减弱，梦幻般的色彩时隐时现（如《冰山与海难》）。艺术家心目中的主题又回来了，如裸体画和熟悉的风景画：还展出了两幅描绘角豆树的巨幅画作，这些角豆树是列维在阿拉西奥经常看到的树木，他经常在那里消遣。最后，还有一幅卡洛-卢多维科-拉吉安蒂（Carlo Ludovico Ragghianti）的肖像画，创作于 1969 年。弗朗切斯科-特特罗（Francesco Tetro）在画册中写道：“卡洛-列维的肖像画，如果从社会学的角度来看，是他传记中最好的构成元素；因为艺术家仔细观察他所遇到的人性，并加以利用，从人性中认识到自己，从而叙述自己，这种兴趣总是回到肖像画上来”。
最后一个房间还包括一个文献附录：信件、文件和文本通过文字还原了画家和评论家之间的关系，甚至是那些更普通的关系。这是一个有用的附录，它以日常生活的沧桑和绘画的力量，展现了卡洛-列维和卡洛-卢多维克-拉吉安蒂之间的人性和力量。因此，这是一次前所未有的主题研究展，将视角扩大到战后第一和第二时期意大利的历史和文化事件。此外，展览还汇集了约一百件作品：汇集的作品数量之多，也使得展览可以从不同层面进行解读。讲述两位 20 世纪伟大知识分子之间的联系，重现一位活跃于本世纪中叶的意大利主要艺术家的整个故事。洞察当代艺术史的方法论，关注艺术与电影、艺术与图形、艺术与生活之间的关系。
最后，这是一篇精致的、不可避免的政治评论，对于一位将承诺视为其艺术根基的艺术家和一位难以脱离政治热情的评论家来说，这是理所当然的。巴尔扎尼在画册中写道，这也是因为两人的斗争在战后仍在继续：甚至在二十世纪六十年代，两人发现自己 “并肩作战，其目标是[......]肯定文化本身的价值和自主性，反对在消费和建设’富裕社会’（当时被称为’富裕社会’）之外没有明显设计的发展的首要地位”。1977 年，拉吉安蒂在都灵举办了莱维的首次遗作展：在介绍性文字中，拉吉安蒂从一开始就强调莱维是 “一个具有非凡的人文素养和坚定的伦理政治文化的人，他在绘画中将自己的个性极化”。展览很好地再现了他的个性，体现了富有成果的合作关系。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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