克雷莫纳的热诺韦西诺，一位富有想象力、多才多艺的 17 世纪画家的首次亮相

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 19/11/2017
分类: 展览回顾 / 免责声明

1647 年秋天，经历了曼佐尼大瘟疫后近二十年相对平静的克雷莫纳市，发现自己的平静生活被法国-西班牙战争的事件搅乱了。克雷莫纳是米兰以南最重要的亲西班牙城市，当年 10 月被摩德纳公爵弗朗切斯科一世-德埃斯特（Francesco I d’Este）围困，他是法国驻意大利军队的指挥官，但他低估了克雷莫纳人的激烈抵抗。事实上，这座城市没有城墙或防御工事：然而，正如洛伦佐-马尼尼（Lorenzo Manini）在他的《克雷莫纳历史回忆录》（Memorie storiche dellacittà di Cremona）中所描述的那样，“人们搭建了掩体，挖掘了壕沟，砍伐了树木，毁坏了村庄，沿着被称为strada della Cerca的道路在运河上架桥，这样敌人就无法靠近[......]。城市民兵拿起武器，并得到多支农民队伍的增援”，此外还有 “穷人和工匠”。那年秋天的大雨导致农村大面积洪水泛滥，居民们在这场大雨的帮助下，迫使他们的敌人休战：因此，摩登佛朗哥人在卡萨尔马焦雷度过了一个冬天，1648 年夏天又试图攻打这座城市，但最终遭到了失败，这也是因为克雷蒙人花了一个冬天的时间加固这座城市，并得到了数千名西班牙士兵的支援。围攻者只能满足于蹂躏农村。因此，从农村传来了令人不安的消息：敌人正在抢劫、骚扰和监禁居民，并掠夺乡村教堂，偷走那里保存的艺术品。

同年，活跃在克雷莫纳的最伟大的艺术家路易吉-米拉多里（Luigi Miradori）被称为热那亚人（热那亚？约 1605-1610 年，克雷莫纳，1656 年）为圣克莱门特教区教堂绘制了祭坛画《圣约翰-大马士革的奇迹》。 这位圣人曾与利奥三世皇帝的圣像破坏者进行了激烈的斗争，作为回应，他的对手砍掉了他的手，对他进行了报复。这幅画是名为 "热诺维西诺"的大型展览的主角之一，这也是有史以来第一次以热诺维西诺为主题的专题展览。瓦莱里奥-瓜佐尼（Valerio Guazzoni）与弗朗切斯科-弗兰基（Francesco Frangi）和马可-坦齐（Marco Tanzi）是这一重要展览的策展人之一，对于路易吉-米拉多里在 1648 年创作的这幅画，考虑到当时的创作环境，他认为这幅画具有非常高的象征意义。摩登佛朗哥人对克雷莫纳周边乡村的掠夺当然不是出于对圣像的狂热，但结果却十分相似，令人欣慰的是，艺术家希望为他所定居城市的居民提供一幅画作，让他们能够聚集在画作前，避免看到城市遭受敌人留给乡村的同样痛苦待遇的危险。

克雷莫纳 Ala Ponzone 公民博物馆的热诺维西诺展览入口

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《大马士革圣约翰的奇迹》（1648 年；布面，207 x 140 厘米；克雷莫纳，圣玛丽亚-马达莱纳）

这幅作品几乎是展览行程的最后一部分，但还是决定在开幕式上展出，因为它特别能说明热诺维西诺所处的时代（他的艺术深受当时气候的影响），同时也因为它是他与这座城市密切关系的重要见证，这座城市在他并不幸运的一生之后欢迎了他：不到三十岁，路易吉-米拉多里就失去了妻子吉罗拉玛-维罗内西（Girolama Veronesi，和他一样是热那亚人）和两个孩子，他先是离开了热那亚（虽然我们不知道原因），后来又离开了皮亚琴察，在这座城市里他没有找到足够的工作。然而，最终搬到克雷莫纳却产生了决定性的影响：在伦巴第城市，热诺维西诺获得了他应得的成功。然而，在他去世后，名声并没有以同样的方式降临到他身上：1949年，米娜-格雷戈里（Mina Gregori）在博洛尼亚大学撰写了关于热诺维西诺的学位论文，开始了对这位17世纪最多才多艺的艺术家的重新发现。几十年来，热诺维西诺的画册内容不断丰富，他的作品也开始在 17 世纪的展览中展出，但直到现在，还没有一本专著能够为学者和公众提供关于这位艺术家的完整而最新的概述。

在克雷莫纳举办的展览一开始就引人入胜：这不仅是因为第一展厅展出的多幅作品体现了热诺维西诺与其祖国的联系（尽管由于明显受到伦巴第人的影响，要将这些作品按时间顺序排列非常困难），还因为这里展出的画作构成了对这位艺术家的初步批评和历史介绍。摆在我们面前的第一幅作品是《琵琶演奏者》，罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）于 1951 年首次将其视为热诺维西诺的作品，当时这位艺术史学家正在筹备米兰著名的卡拉瓦乔和卡拉瓦乔式展览，路易吉-米拉多里的《琵琶演奏者》也在该展览中占有一席之地。然而，这幅作品早已为人所知，威廉-苏伊达（Wilhelm Suida，他是第一个提到这幅作品的人，功不可没）这样一位伟大的学者认为它是年轻的卡拉瓦乔的作品，这足以说明艺术家的技艺以及这幅画的质量，它让观察者反思生命的短暂：年轻女子沉溺于世俗的享乐，桌上散落的首饰和一袋钱币都象征着她的琵琶，但在她头顶的是一张撕碎的纸，尤其是右上角那颗狰狞的骷髅头。虚无主义"这一主题将在画家的创作中反复出现，并以其令人厌恶的视觉效果不断点睛。与热诺维西诺的所有画作一样，除了图像学方面的数据（对人的短暂性的反思是那个时代的典型特征），有趣的还有风格方面的数据：这幅画明显参考了卡拉瓦乔（造型、气氛、光线、帷幔），可能是以热那亚著名的奥拉齐奥-詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）为媒介，但从女音乐家的侧面也可以看出他与家乡的联系，这幅画不止一次地借鉴了 17 世纪利古里亚最伟大的艺术家之一贝尔纳多-斯特罗齐（Bernardo Strozzi）的艺术（但需要强调的是，展览中没有其他艺术家的作品）。

同一展厅中的另一幅画也具有利古里亚风格：主题可能是《科尔、达坦和亚比兰的惩罚》，正如我们在《民数记》中所读到的，这三个圣经人物反抗摩西和亚伦的权威，因此受到了上帝的惩罚（不过，这与宗教文本有些不一致）。这些人物聚集在祭坛周围，摩西决定在祭坛上与亚伦和三个反叛者一起向上帝献祭：然后神灵会选择谁值得在祭坛上焚香，而将惩罚留给其他人。因此，我们准时看到，一些反叛者被吸出了大地，而天空则被神的雷电炸开，照亮了黑夜，让所有围观者惊叹不已（右下角两位妇女惊奇地注视着这一事件的经过尤其引人注目）。这幅作品是另一块重要的基石：1939 年，阿曼多-金塔瓦尔（Armando Quintavalle）根据朗伊（Longhi）的建议将其归属于热诺维西诺，后来米娜-格雷戈里（Mina Gregori）对其进行了细致的分析，强调了它对乔阿西诺-阿塞雷托（Gioacchino Assereto）的风格以及伦巴第自然主义的依赖。

被称为 Genovesino 的路易吉-米拉多里，《琵琶演奏家》（帆布，138 x 100 厘米；热那亚，Strada Nuova 博物馆，Palazzo Rosso）

被称为 Genovesino 的路易吉-米拉多里，《核心的惩罚，达坦和亚比兰》（画布，71.8 x 117.7 厘米；帕尔马，国家美术馆）

在下一个房间（一个阴暗而私密的房间），我们开始了解路易吉-米拉多里的一些主要作品。其中第一幅是《神圣家庭》，现存于皮亚琴察的加佐拉学院（Gazzola Institute），有签名和 1639 年的日期（我们可以在画家放在圣母椅下的卡片上看到签名和日期）：这是这位利古里亚画家第一幅可以确定日期的作品。这幅画描绘的是一个家庭的田园生活，画面温馨感人：婴儿耶稣在圣母面前迈出了他的第一步，圣母像所有母亲一样，在看到自己的孩子第一次走路时，向前伸出双手，防止他摔倒。在圣母面前，婴儿耶稣迈出了第一步，圣母就像所有母亲看到孩子第一次走路时一样，双手向前伸，防止他摔倒。在圣母的上方，比往常更年轻的圣约瑟双手拄着拐杖，得意地看着这一幕。下面是两只兔子，一白一黑，两侧是一对笔和一个墨斗，我们无法理解它们的象征意义，但这显然是向 17 世纪热那亚盛行的动物画致敬，西尼巴尔多-斯科尔扎（Sinibaldo Scorza）是这一画派的第一位主要代表人物，后来乔瓦尼-贝内代托-卡斯蒂利奥尼（Giovanni Benedetto Castiglione），也就是我们熟知的格雷切托（il Grechetto）紧随其后并超越了他。热那亚风格的作品还包括《圣母与圣婴》，这与安东-凡-戴克（Anton van Dyck）的类似作品非常相似，据悉这位艺术家在 17 世纪初曾旅居热那亚。与此不同的是，《玛吉的崇拜》明显更加拥挤，人物挤满了画面的每一个角落：只有顶部还有一块空地，被小屋的屋顶遮挡住了。与我们迄今为止看到的所有作品一样，《玛吉的崇拜》也是一幅来历不明的画作，作品中圣洁家庭（注意圣约瑟夫：他看着游行队伍，但似乎想站在一旁）的谦卑与玛吉游行队伍的奢华形成鲜明对比。后者取自阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）的版画，但场景也是北欧风格，来自亨德里克-戈尔茨乌斯（Hendrick Goltzius）的版画：众所周知，这类作品在艺术最先进的城市的作坊和学校中大量流传。这幅画的原型是西蒙-武埃，他于 1622 年在利古里亚首府为乔万-卡洛-多利亚（Giovan Carlo Doria）创作了一幅类似题材的画作，现为私人收藏。右下方的人物又与贝尔纳多-斯特罗齐有关：这幅画中可能有足够的线索表明热诺维西诺在他的家乡创作了一幅罕见的作品。

然后我们来到一个展示小幅画作的房间，这些画作的风格仍然介于热那亚和伦巴第之间。这些画作难以定位，但却清楚地证明了艺术家的多才多艺：其中特别引人关注的是一幅未出版的《最后的晚餐》，这幅画重新演绎了福音书中的情节，“杰诺韦西诺即使在处理最流行的主题时，也总能发挥其独创性”（弗朗切斯科-弗兰基在画册中如是说）：因此，从地下钻出来的魔鬼给叛徒犹大戴上了锁链，而犹大手里还紧紧攥着装有 30 第纳尔的袋子；为表现十三个使徒而非十二个使徒（圣马提亚已被描绘成犹大的替代者）这一不同寻常的选择留出了空间；为那些在明显醉酒状态下交谈的人物留出了空间（我们将看到，在热诺维西诺的作品中，最后的晚餐被处理成酒馆里的晚餐，这并不是唯一的情况：伦巴第式的粗糙现实主义，在这里被赋予了利古里亚的色彩）。再如：盘子里残留的鸡肉，使徒将酒倒在地上（我们不知道为什么），圣约翰衣衫不整地靠在基督的手臂上睡着了。克雷莫纳市政博物馆（Museo Civico in Cremona）的这幅《圣母葬礼》（Funerali della Vergine）不那么喧闹，但却更令人沉思：这幅画可能是 “前奏曲 ”的一部分，是一幅沉闷的画作，烛光中的人物显得有些疲惫，白色的轮廓在黑暗的背景中闪烁，使徒们明显的悲伤情绪掩盖了画作，他们 “就像在舞台上一样 ”围绕着 “具有完美几何实体的蓝色灵柩”，灵柩位于 “明显的透视构图布局的中心，以精确而明确的体积为主”（Beatrice Tanzi，目录条目）。

路易吉-米拉多里，又名热诺维西诺，《神圣家族》（1639 年；帆布，182 x 134 厘米；皮亚琴察，加佐拉研究所基金会）

神圣家庭的兔子

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《玛吉的崇拜》（帆布，240 x 178 厘米；帕尔马，国家美术馆）

被称为 Genovesino 的路易吉-米拉多里，《被艾琳治愈的圣塞巴斯蒂安》（帆布，130 x 111 厘米；热那亚，卡普奇尼贝尼文化博物馆）

被称为 Genovesino 的路易吉-米拉多里，《圣母的葬礼》（画板，35.5 x 92.3 厘米；克雷莫纳，Ala Ponzone 市立博物馆）

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《最后的晚餐》（画板，27 x 44.5 厘米；私人收藏）

接下来的两个房间向我们介绍了热诺维西诺最特别的绘画作品。在战争、大饥荒、流行病和普遍不信任的时代，虚无主义是最受艺术家欢迎的主题之一，这一主题构成了巴洛克华丽风格的恐怖平衡，而路易吉-米拉多利作为一个时代的人，以一种完全个人化的敏感性，勤奋、随意地实践着这一主题。热诺维西诺的悼念画不像佛兰德斯的悼念画那样冷酷无情，也不像雅各布-利戈齐的悼念画那样令人毛骨悚然，也不包括动作瞬间或旨在让观者产生敬畏之情。他对这一主题的变奏都以轻快为特点：在恐怖的旁边总是有一个微妙的元素，它使场景变得柔和，由于巧妙地运用了对比，其结果是抓住了观察者，使他沉浸在构图的每一个细节中。睡梦中的丘比特靠在一个张着大嘴的骷髅头上，一只蟾蜍从骷髅头里钻了出来（蟾蜍以一种更温和的方式扮演着与其他艺术家的类似画作中昆虫所扮演的角色相同的角色：因此，蟾蜍是腐化的象征），这样的作品也能产生类似的效果：这幅画的构图也可能来自戈尔茨乌斯的版画，但米拉多别出心裁，让我们看到一个面颊绯红、正在熟睡的丰满的丘比特和一个花瓶（两者都象征着注定要消失的物品：爱与美），点亮了骷髅头的阴暗面，从而使其变得更加潇洒。然而，热那亚也不乏更恐怖的 "死亡纪念"：热那亚画册中最近购入的布雷诺的《Vanitas》，简单而恐怖地由一个躺在血泊中的骷髅头组成，旁边还有一个用拉丁语写着 “morieris”（“你将死去”）的卷轴。

热那亚画家对不同寻常的主题情有独钟，我们在隔壁房间看到的几幅画就证明了这一点。其中有几幅值得一提：第一幅是西吉斯蒙多-庞佐内（Sigismondo Ponzone）的肖像，他是克雷蒙家族的一个小成员，热诺维西诺曾为他工作过，本展览所在的市立博物馆（Museo Civico）就源于他的收藏。优雅的气质和男仆的风度、让人想起西班牙地区肖像画（尤其是委拉斯开兹的肖像画，米娜-格里高利指出了这一点）的警惕的大狗，以及写有献给父亲的字样的极具独创性的纸刻，使这幅四岁的画成为 17 世纪伦巴第最有张力的肖像画之一。这幅画描绘的是泽诺比亚女王（Queen Zenobia），她是帕尔米拉的第一位也是唯一一位女王，在公元 267 年至 272 年统治帕尔米拉期间，她被罗马皇帝奥勒良击败并囚禁：这幅作品描绘的是泽诺比亚女王被囚禁期间的情景，显示出作者对佩德罗-卡尔德隆-德-拉-巴尔卡（Pedro Calderón de la Barca）创作的戏剧《泽诺比亚女王》（La gran Cenobia）的了解，路易-米拉多利的强大赞助人、克雷莫纳的西班牙总督阿尔瓦罗-苏亚雷斯-德-基诺内斯（Don Álvaro Suárez de Quiñones）向他介绍了这部戏剧。

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《沉睡的丘比特》（帆布，76 x 61 厘米；克雷莫纳，阿拉-蓬松市政博物馆）

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《凡尼塔》（画板，直径 28.5 厘米；布雷诺，卡穆诺-卡穆斯博物馆）

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，西吉斯蒙多-庞佐内肖像（1646 年；帆布，131 x 100.5 厘米；克雷莫纳，阿拉-庞佐内市政博物馆）

最后两个展厅展示的是路易吉-米拉多里职业生涯最后阶段创作的祭坛画和油画。在克雷莫纳创作的部分作品中，有几幅是为圣洛伦索修道院教堂创作的：其中两幅，即《圣母诞生》和《圣保罗被斩首》，现藏于 “Ala Ponzone ”市政博物馆，并在展览中展出。这两幅油画在形式和风格上完全相似，但其主题却营造了两种完全不同的氛围：耶稣降生》的背景是一个家庭内部，描绘细致入微，具有强烈的自然主义色彩（坐着的幻想女神是一位人民的妇女，显示出西班牙的影响），而且不乏某种怪异的味道（盆和壶，带有畸形的装饰），而在《斩首》中，似乎连风景和天空都参与了圣人即将在肌肉发达的施刑者手中殉难的戏剧，施刑者鼓足了力气，用他的双手剑给了圣人致命的一击。在热诺维西诺画作中经常出现的玫瑰色云朵附近，高高在上的小天使们已经准备好用殉难的手掌奖赏圣人，而在下面，在我们注意到的前景中的巨石上，部分遮住了远处的教堂、画家声称他的灵感来自于古尔奇诺（为雷焦艾米利亚的圣彼得和普罗斯佩罗教堂创作的《大圣雅各布殉难图》，现已失传，但通过版画为人所知，路易吉-米拉多利可能也是通过版画了解到古尔奇诺的作品的）。骡子的奇迹》完全沉浸在当时的神学问题中，旨在让信徒们了解圣体变容的真理，画中的主角骡子也承认了这一点。传说帕多瓦的圣安东尼与一个异教徒、一头骡子的主人打赌：让这头骡子空腹，然后让它选择是扑向装满饲料的麻袋，还是敬畏圣体。可以想象，圣安东尼会赢得这场赌注：我们在画中看到，尽管骡子禁食，但在主人和围观者的惊叹声中，它还是选择跪在基督的躯体前，而这条街道的尽头正是瓦莱里奥-瓜佐尼的故乡（纪念碑的背景似乎正是热那亚的新街）。

在最后一个房间，我们看到了《圣马蒂诺-德尔阿金的圣母领报》，这是一幅 “极具魅力和贵族气质的构图”（马可-坦齐）的画作，但由于保存不善，导致颜色褪色。大天使乘云从左侧来到一座古典建筑内，发现面前优雅的圣母已经跪下，纤纤玉手放在胸前，在她的上方是一群匆忙赶来见证这一幕的小丑：这是一幅具有复杂历史的作品，由于两位非常年轻的学者（Martina Imbriaco 和 Giorgia Lottici）做出了决定性的贡献，他们在 Marcaria 教区档案馆找到了一份文件，证明了委托人朱利奥-切萨雷-马伊诺尔迪侯爵的名字，以及画作最初所在教堂（圣马丁诺-德尔阿金修道院）的名字。穿过开头提到的圣约翰-大马士革，参观者会发现面前有一对非常有趣的展板，一个描绘了圣乌苏拉的殉难，另一个描绘了圣乌苏拉的荣耀：吉昂巴蒂斯塔-切鲁蒂（Giambattista Ceruti）建议将这两幅画确定为 1653 年在克雷莫纳的圣马塞利诺（San Marcellino）设立的仪器的两件装饰品，以便从德国接收克雷莫纳主教巴萨诺的遗物，巴萨诺就是在那里殉难的。事实上，圣巴萨诺的故事与圣乌苏拉的故事有关，他与圣乌苏拉一起在科隆殉难：在第一幅作品中，我们看到他身处动乱之中（传统说法是乌苏拉与陪同她前往罗马朝圣的一万一千名处女一起遇难），而在第二幅作品中，他与同伴们一起升入天堂，成为受祝福者中的一员。这两幅画的特点是极强的直接性、对可怕戏剧的高度情感参与（对殉难的描绘可能是整个艺术史上最暴力的描绘之一）、不同寻常的圣像解决方案（殉难画中的圣厄休拉在背景中）以及真正的精湛技艺（如前景中的随从逆光用弓箭射击）。

卡斯特尔庞佐内的圣露西祭坛画及其来自私人收藏的较小复制品，伴随着我们走向展览结束时的作品：《逃往埃及途中的休息》，这是热诺维西诺职业生涯晚期的一件复杂作品，“被认为是 17 世纪绘画作品中对《福音书》情节最强烈、最具原创性的诠释之一”（参与该项目的其他年轻学者弗朗西斯卡-巴扎、帕梅拉-克雷蒙内西和丽莎-马尔切塞利编写的目录条目如是说）。热诺维西诺本人也意识到，这幅画是当时最奇特的修复作品之一：事实上，画家的签名右下角附有 "penicillorum ludus“（”画笔游戏“）的字样。主要场景发生在左侧：一位面容自然、金发碧眼的少女圣母迎接她膝上的婴儿耶稣，耶稣伸展着身体，圣约瑟夫则像往常一样倚靠在他的杖上，但站在他身边的天使几乎要用他的翅膀拥抱他，并通过将手放在胸前来参与这亲密的时刻。为了增加画面的自然感，另一位天使带着披肩来到玛利亚身边，为她披上肩头，而下边框上的两个 ”莆蒂 "则进一步确保了前景场景的情感基调：然而，如果不是因为他们的翅膀，他们似乎失去了任何天神的属性，因为他们看起来更像是两个稚嫩的孩子，一个女孩给圣母送去枣子，一个男孩则拿着一袋饲料给驴子吃。作为建筑背景的是古典废墟，远处是逃往埃及的主题：无辜者被屠杀，描绘得十分粗俗（注意掉入虚空的尸体）。背景中发生的一切恰恰是抹去脸上任何笑容的原因：从圣洁的一家人到前景中的两个天使，再到天空中翩翩起舞的一群小天使，所有的人物都笼罩着一层忧虑悲伤的面纱。这是一幅伟大的杰作，创作于 1651 年，融合了热诺维西诺风格的大部分特点：伦巴第式的叙事口吻、卡拉瓦乔式的写实主义、生动的色彩、极度多变的肖像画以及某种巴洛克式的戏剧性。离开市政博物馆后，我们可以在大教堂的《圣洛克的故事》中找到这些特点（注意开放时间：注意开放时间：这座城市的主要礼拜场所在中午和下午三点半之间关闭），或者在市政厅的两幅大型油画中，《使饼和鱼增多》（一幅近 5 米乘 8 米的巨幅油画）和《最后的晚餐》（一幅近 5 米乘 8 米的巨幅油画），《最后的晚餐》中的福音情节似乎是在当时的一家小酒馆中发生的（就像上文提到的以前从未见过的《最后的晚餐》一样）。大教堂和市政厅都是展览行程中不可或缺的一部分。

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《圣母诞生》（1642 年；帆布，188 x 276 厘米；克雷莫纳，阿拉-蓬松市政博物馆）

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《圣保罗被斩首》（1642 年；帆布，190.5 x 260 厘米；克雷莫纳，阿拉蓬佐市政博物馆）

与古尔奇诺有关的岩石

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《圣母领报》（帆布，280 x 190 厘米；圣马蒂诺-德尔阿金，圣法比亚诺和塞巴斯蒂亚诺博物馆）

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《圣厄休拉的 殉难与荣耀》（均为 1652 年创作；画板，208 x 85.2 厘米；克雷莫纳，圣马尔切利诺和皮耶罗教堂）

圣厄苏拉殉难》前景细部

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《逃往埃及途中的休息》（1651 年；帆布，328 x 220 厘米；克雷莫纳，圣伊梅里奥）

飞往埃及途中的休憩》中前景中的天使

飞往埃及途中的休憩》中的卡片

飞往埃及途中的休息》中的圣母像

热诺维西诺在克雷莫纳市政厅创作的《鱼饼相传

需要举办一次展览，对《热诺维西诺》进行批判性的重新评估。这个空白终于被填补上了，这个重要的展览汇集了该艺术家的大部分已知作品，并涵盖了城市的其他部分。三位策展人写道：“为热诺维西诺的职业生涯划上句号”，而这项工作绝非易事，因为在这位富有想象力的 17 世纪画家的抛物线上，并没有太多的固定点、他能够娴熟地探索最多样的领域，从崇高的宗教艺术到琐碎的风俗画，他对恐怖和怪异不屑一顾，还能自如地运用亲切的抒情手法、充满文学色彩的执着艺术、该世纪典型的自然主义以及典型的伦巴第叙事活力。他是一位习惯于在多个层面上活动的画家，以至于任何试图制定精确年代顺序的尝试都是徒劳的，以至于策展人谨慎地不冒然假设那些没有确定日期的画作。 从这个意义上说，这次展览（该项目由位于克雷莫纳的帕维亚大学音乐学和文化遗产系的许多年轻人参与）也是学者们可以讨论的 “验证时刻”。简而言之，这是一个真正的艺术史展览，它不仅能推动相关主题的发展，还能激发公众的兴趣。

必须强调的是，热诺维西诺不仅仅是一位当地艺术家：他是一位极其迷人的画家，尽管他活动的地理区域有限，但他能够从非常不同的艺术现实中获取灵感。从这个意义上说，展览并没有辜负人们的期望，因为它还利用了非常有效的说教路线，为智能手机和平板电脑提供了非常实用的应用程序，可以免费下载，其中包含了关于大部分展出画作的补充信息和说明。Officina Libraria 出版的目录包含四篇简洁而完整的文章（关于关键财富、青年时期的经历、在克雷莫纳的活动、主题），是关于热诺维西诺的最新专著，为研究该艺术家提供了新的重要参考。

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