马里奥-普契尼，里窝那的梵高：色彩天才的未出版杰作

20 世纪，在意大利一个阳光明媚的省份，一群艺术家创造了半岛上最有趣的艺术体验。20 世纪，在里窝那市，最高水平的艺术人才莫名其妙地大量涌现，如果考虑到这座城市的规模和其并不古老的艺术传统，这种现象是令人震惊的。

维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）说：“利沃诺人即使组成一个团体，也是团体之外的个体”，他们 “与众不同、独来独往、不可复制”，简而言之，他们是 “无政府主义者”。这个群体中有许多重要的名字，其中最著名的当然是阿米迪奥-莫迪里阿尼，而马里奥-普契尼 （利沃诺，1869 年-佛罗伦萨，1920 年）生前备受赞誉，但公众对他却相当陌生。如果说里窝那对莫迪里阿尼是忘恩负义的，甚至因为他是尊敬的朱塞佩-伊曼纽尔-莫迪里阿尼的弟弟，里窝那只在报纸上简单地报道了莫迪里阿尼去世的消息，那么当马里奥-普契尼去世时，许多艺术家和知识分子都团结在这位生前就备受尊敬的人物周围，并将他视为大师乔瓦尼-法托里的真正继承人。人们将普契尼比作马奇奥利大师，不仅因为他长期汲取马奇奥利大师的教诲，还因为他孤僻、害羞的性格，远离世俗和知识分子的气息，常常以一个没有教养的画家的面具掩盖自己，而这正是两位艺术家所培养的。

他们都希望被视为绘画的拥护者，在这种绘画中，真实是通过高度的艺术敏感性进行本能中介的，这是对普契尼艺术的一种相当局限的看法。正是为了纪念马里奥-普契尼的遗作，莱格霍恩的艺术家们正式成立了拉布罗尼科集团，庆祝其百年诞辰。

肖像部分，右边第二幅是普契尼的《圣母颂》，与西尔维斯特罗-莱加和乔瓦尼-法托里并列

马里奥-普契尼与乔瓦尼-法托里的对比

法托里和普契尼在牛的形象上的比较

普契尼钟爱的里窝那港口一瞥

阿尔弗雷多-穆勒、普利尼奥-诺梅利尼和本维努托-本维努蒂的作品

无意中的梵高 "展区

去年，里窝那举办了一场大型展览来纪念阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）逝世一百周年，但由于大流行病，纪念马里奥-普契尼（Mario Puccini）的展览未能举办。但幸运的是，今天我们不必再剥夺欣赏马里奥-普契尼艺术的美好体验：在2014年于塞拉维扎举办的 "马里奥-普契尼：色彩的激情 "展览六年之后，7月2日在利沃诺开幕了这本伟大的专著，该展览由利沃诺展览的同一位策展人纳迪娅-马尔乔尼策划。幸运的是，我们面对的并不是那些随着时间推移而被滥用的展览，它们只是在名称上进行了部分更新。不是：里窝那的展览，马里奥-普契尼。梵高的非自愿性，正如每一个展览都应该做的那样，并没有放弃新的调查和研究、深入的记录、澄清和历史艺术的重新思考，而比前一个展览丰富得多的目录就是最好的证明。

展览中的大部分作品都未曾公开发表过，这也得益于乌戈-兰戈尼的重要收藏，由其继承人提供。乌戈-兰戈尼的收藏从未展出过，其作品约有 80 件，长期以来一直被锁在私人房间里。在里窝那举办展览的目的是重新唤起人们对这位非凡人物的兴趣，我们确信展览将在一定程度上取得预期的成功。

进入城市博物馆大厅，第一部分展示了普契尼作为画家，尤其是肖像画家的起步历程：他后来很少从事肖像画创作。在这里，我们可以看到普契尼在佛罗伦萨画院（Fattoria Firenze）的学徒生涯，以及西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）在《圣母颂》等作品中对自然主义和亲密主义绘画的借鉴。两位伟大的艺术家的作品都在展览中出现，并进行了明智的比较，普利尼奥-诺梅里尼的一些作品也是如此，他与普契尼的关系显而易见。两人经常走得很近，普契尼后来会再次审视这位几乎同时代的同事，从他那里汲取绘画灵感。

马里奥-普契尼，《萨萨桥》（油画；兰戈尼收藏）

马里奥-普契尼，《The Lazaretto》（1911 年；布面油画；里窝那，私人收藏）

马里奥-普契尼，迪涅的羊肉市场（纸板油画；兰戈尼收藏集）

马里奥-普契尼，奥尔贝泰罗附近的农舍（纸板油画；兰戈尼收藏）

马里奥-普契尼，Guardiana di porci（纸板油画；兰戈尼藏品）

马里奥-普契尼，《干草制造者》（木板油画）

马里奥-普契尼，《Oliveto con contadinella e bufali》（画板油画；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

第二部分是传记性质的，通过为数不多的现存文献和一些自画像介绍了这位艺术家，其中讲述了至少从 1893 年起普契尼受到的精神不稳定问题的影响，以至于他被迫在锡耶纳的一家精神病院避难了很长一段时间，这或许也是由于他的父亲和家人的一些问题造成的，不过他们似乎在很长一段时间里都在支持他。多年来，围绕着这位艺术家的精神健康问题所发生的种种事件引发了许多有趣的轶事，但却毫无根据，例如关于这位疯狂而原始的画家的神话。在很长一段时间里，这些问题让他远离艺术，直到 1901 年左右，普契尼似乎才重新回到绘画和莱格霍恩的艺术生活中。 莱霍恩的另一位重要艺术家 Llewelyn Lloyd 告诉我们，普契尼致力于通过各种权宜之计维持生计，例如当服务员、制作刺绣图案、摆地摊等。

展出的作品展示了普契尼非凡的绘画随笔，依然是法托里 将现实转化为坚实构图的犁沟，对光线的研究和对绘画的顽强尊重从未失败。但普契尼用更自由、更夸张的笔触和色彩诠释了法托里的教诲：在一个精致的小房间里，法托里不朽的黄牛与普契尼的黄牛相提并论，这种参照是显而易见的，几乎是一种引用，但在罗马国家美术馆的作品《Bovi all’Uliveta》中，黄牛几乎成了一种色调抽象，压缩的构图让人想起柴姆-苏廷（Chaïm Soutine）的某些幻觉景观。

普契尼是一位没有文化、对绘画创新不感兴趣的画家，但展览作品和画册中的文章在很大程度上打破了这一教条。普契尼起初一定会仔细观察他的一些同行，这并不是为了推断简单的解决方案，而是为了将自己从因素论的沉重枷锁中解脱出来。普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）、阿尔弗雷多-穆勒（ Alfredo Müller）和本维努托-本维努蒂（Benvenuto Benvenuti）等艺术家提供了从印象派到分裂主义的各种范例。此外，奥斯卡-吉利亚、乔瓦尼-巴托莱纳和乌尔维-利吉提出的解决方案也具有一定的吸引力，他们建议普契尼追求并完善自己的诗学，同时通过这些艺术家的中介，更新自己来自法国的解决方案。

普契尼形成了自己的观点：他的笔触松散纤细，不同于他的同事们的印象派笔触，他的笔触不是溃散或内爆，而是通过密集而复杂的编织，将人物紧紧地镶嵌在色块中。在这里，他以最不计后果的透视和缩影手法，在几厘米的木板上展现了里窝那港口城市最深邃的灵魂。在没有任何叙事意图的反英雄主义和反纪念碑式的视野中，帆船、汽船、航海家和gozzi成为大胆的色调构成的借口，帆、系缆桩、绳索和顶端成为珍贵的背景和闪亮的马赛克的魔方：兰戈尼收藏的《Barca con pescatore》（有渔夫的船 ）就是一个很好的例子。在远离风景如画的喧嚣的地方，一些无名的角落，如古老的拉扎雷特的墙壁，吸引着艺术家的注意力。在这位天真烂漫的画家的光环下，普契尼的传记被写得自成一体，尤其是劳埃德，他在传记中称普契尼与任何前卫方案都格格不入，甚至对塞尚和梵高的作品感到厌倦。

马里奥-普契尼，《自画像》（1914 年；私人收藏）

普契尼印象深刻的日常图像

普契尼的一些风景画

巴迪咖啡厅

Umberto Fioravanti，《女性半身像》（1909 年），背景为普契尼

普契尼的绘图室

埃米利奥-切奇（Emilio Cecchi）曾给普契尼的作品下过这样的定义："非自愿的梵高"。在文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）在画册上发表的精湛文章中，人们开始有可能重塑一位最新艺术家的形象，他是 “Voce ”的读者，对蒙蒂切利的作品情有独钟，也许是在迪涅逗留期间作为其兄弟的客人而为人所知的。阿道夫-蒙蒂切利是梵高选择的大师，根据画册，普契尼在1910年佛罗伦萨举办的第一届意大利印象派画展 上肯定有机会欣赏到这位艺术家的作品。展览中还展出了荷兰人的《 园丁》（Il Giardiniere）和保罗-高更的《热带植被》（Végétation tropicale），前者后来被斯福尼（Sforni）收藏，现保存在罗马的国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea），后者现保存在爱丁堡。在某些画作中，普契尼完全摆脱了对生活的诠释，如《拉泽雷托》的第二幅（《日蚀》、《 老码头喷泉》、《利沃诺码头》、《海上日落》），两者之间的联系变得非常明显。色调的抒情性变得更加猛烈，材料的浮雕更加密集，笔触更加紧张，纯粹的色彩具有了建设性的价值。展览揭示了普契尼钟爱的世界，一个讲述日常、讲述因疲劳而弯曲的卑微人物的世界。

拉布罗尼科的色彩让人眼花缭乱，而在两个极好的展区中，人们的眼睛得到了休息，一个是专门介绍Caffè Bardi 的展区，这是 1908 年至 1921 年期间在利沃诺开设的艺术家和知识分子聚会场所，普契尼在这里画了一幅画，在对北欧象征主义女妖感兴趣的推动下，这幅画与其他著名艺术家的作品一起在展览中展出；另一个是专门介绍普契尼图形的附录。木炭画揭示了普契尼从未放弃过绘画，仍然让人想起法托里的教诲。

150 多幅作品都具有很高的水准，仔细的研究让我们为策展人的伟大工作喝彩，优雅精致的展览空间让这可能成为托斯卡纳和意大利夏季最有趣的展览之一。唯一令人遗憾的是，我们没有看到普契尼的伟大杰作《冶金学》。但总的来说，这是一次重新发现这位 20 世纪神圣怪物的难得机会，也让我们希望这次对普契尼作品的回顾能让我们在未来再次欣赏到他的作品，或许这次还能在一次大型展览中将他与蒙蒂切利、高更和梵高等欧洲大师相提并论。

本文作者 : Jacopo Suggi

Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.

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