蒙古祖拉格：重塑抵抗艺术。威尼斯展览

如果马克思的革命梦想已经破灭，新自由主义的救赎承诺被证明是骗人的，那么抵抗艺术会是什么样子呢？由乌兰其梅格-策尔特姆（Uranchimeg Tsultem）策划的群展 "蒙古祖拉格：抵抗的艺术"（Mongol Zurag: The Art of Resistance）揭示了蒙古绘画的艺术史脉络，即 “蒙古祖拉格”（Mongol Zurag），字面意思是 “蒙古绘画”。蒙古祖拉格 “借用福柯的说法，展示了一条 ”如何不被统治 "的进化之路，¹历经了从社会主义蒙古人民共和国到当前蒙古国的政府和政治经济制度的变迁。此次展览是对已故画家和艺术研究者尼亚姆-奥尔辛-措尔特姆（Ts.乌兰奇梅格的父亲、画家兼艺术研究家尼亚姆-奥尔辛-策尔特姆（Nyam-Orsyn Tsultem）的百年诞辰。展览展出了四位艺术家的作品：Nyam-Orsyn Tsultem（1924-2001 年）、Baasanjav Choijiljav（1977 年生）、Urjinkhand Onon（1979 年生）和 Baatarzorig Batjargl（1983 年生），以及一系列记录蒙古祖拉格作为有意识的蒙古美学传统的档案资料。

Nyam-Orsyn Tsultem 在佛教寺院长大，在成为社会主义蒙古的职业画家之前，曾接触过艺术。20 世纪 40 年代，他在莫斯科苏里科夫美术学院接受绘画深造，之后返回蒙古，并于 1956-89 年担任蒙古艺术家联盟主席。策尔特姆认为蒙古祖拉格是一种 “独立的”、“民族风格 ”的绘画，其特点是 “色彩鲜艳、平面和装饰性强、鸟瞰式透视 ”^{2 、}“叙事性构图”、“技法精细 ”以及对生活事件的真诚而幽默的描绘。³因此，在苏联的霸权影响和蒙古人民共和国的意识形态控制下，蒙古祖拉格是Tsultem为蒙古本土文化的生存而提出的美学解决方案。

Tsultem的创作正值蒙古国家社会主义的鼎盛时期，而展览 "蒙古祖拉格"中的其他三位艺术家，Baasanjav、Urjinkhand和Baatarzorig，都属于随着苏联解体和蒙古向市场经济过渡而成长起来的一代人。与Tsultem的非政治性绘画中对佛教和蒙古本土图案的淡化不同，Baasanjav和Baatarzorig的作品明显具有更强的政治性，也就是说，如果熟悉视觉图像的话，他们的作品是关于国家事务的。然而，无论是 Baasanjav 的《时代的节奏》（2023 年）中描绘的混乱的过渡场景，还是 Baatarzorig 的《中亚布道》（2024 年）中描绘的普京和毛泽东联系在一起的场景、在巴特尔佐日格的《宣讲中亚》（2024 年）中，普京和毛泽东被金宝番茄汤、可口可乐和茅台酒串联起来，米老鼠和其他蒙古佛教和文化历史中的象征性人物也被串联起来。与乌尔金汗德（Urjinkhand）的画作一样，Baatarzorig 也认为艺术家的职责是创作而非简单的批评。⁴

在巴桑贾夫的《时间的节奏》（2023 年）中，正式的政治和制度化的文化领域在构图中占据了主导地位，画面上方是一片燃烧的田野，田野上是被困在非正式城市定居点的群众，他们的政治诉求尚未得到回应。一排高举的手在红灰相间的木制蒙古包的污染区上方，与衣着光鲜、身着金饰、飞离群众的政治家形成鲜明对比。这幅作品融合了清西仁拖船、弥勒佛的绿马以及 B. Sharav 的《蒙古的一天》（1910 年代）中的元素。沙拉夫通过蒙古 20 世纪 90 年代的政治经济热潮表达了文化的复兴。将视线转向更广阔的权力领域，Baatarzorig 的《中亚布道》（2024 年）探讨了蒙古在其邻国俄罗斯和中国之间的艰难地缘政治地位，这幅画通过斯大林和毛泽东的肖像加以象征，在他们之间骑着一匹马的米老鼠拟人化形象。画作主要以灰色调为主，暗示了蒙古休克疗法后的幻灭感，以及阻碍当代蒙古人生活活力的空气污染和腐败现象的持续存在。从一罐金宝番茄汤、一罐可口可乐和一瓶茅台酒中流淌出来的红色丝线和河流将画中的众多人物联系在一起，似乎在暗示蒙古的命运取决于蒙古人无法掌控的地缘政治和全球经济结构。相比之下，Urjinkhand 在展览中的作品在很多人看来可能根本不具备 “政治性”。在《我们的生活》（2021 年）中，Urjinkhand 利用藏传佛教传统中特有的那曲黑画风格，反思了在 COVID-19 大流行的危机时期，人类对技术的痴迷以及由此导致的人与人之间交流的缺失。在《免疫-2》（2019 年）中，乌尔金汗借鉴了佛教关于内心平静与和谐的教义，利用花朵图案将藏传佛教词典中象征蒙古包和珍贵珠宝的精神财富保护区形象化。

如果 2024 年艺术双年展的主题是 "无处不在的陌生人"（Strangers Everywhere），那么艺术界将如何回应蒙古祖拉格（Mongol Zurag）这一美学传统呢？蒙古-祖拉格》的 “同性恋 ”和 “颠覆性 ”必须结合其产生的艺术史和政治史来理解。布面油画或丙烯画固然不是形式上的创新，但其内容中描绘的佛教、萨满教、清吉士和其他佛教圣像、人物和图案的美学蜕变明确构成了对该国社会主义现实主义的现代主义美学遗产的批判性回应。这些图像不仅构成了对过去时代国家美学统治的一种反抗：它们还体现了对当今当代艺术中的 “反抗 ”或 “批判性 ”的批判。这些颠覆行为可以比作人类学家詹姆斯-斯科特（James Scott）所描述的 “隐藏的转述”：《蒙古祖拉格》在视觉上看似传统，但却挑战了当今当代艺术的传统理解，即抵抗应该在形式上与现代主义美学相悖，或者在内容上直接谈论和反对政治。蒙古祖拉格不排除直接 表现统治、暴力或明确抵抗的帕累斯式 的可能性⁵--例如在克莱尔-方丹、喜雅迪或艾未未的作品中--但通过措尔特姆、巴桑贾夫、乌尔金汗德和巴塔佐日格的绘画，蒙古祖拉格展示了一种 “在统治者背后对权力进行批判 ”的风格，这种批判公开但以伪装的形式表达出来。⁶因此，蒙古祖拉格批评了 “抵抗 ”这一概念本身。

盖特丽-斯皮瓦克（Gayatri Spivak）在 1988 年提出了 “下属是否可以发言 ”的问题。⁷1999 年，后藤信治在福冈举办的第一届亚洲艺术三年展上问道："亚洲艺术会说话吗？⁸"蒙古艺术，如果可以承认这样一个广泛的美学政治立场类别的话，可能仍然难以与西方当代艺术机构对话，无论是由于语言障碍、物质条件的差异，还是美学思想史的差异，都使得批评形式的形成和表达方式不同。无论我们是谁，无论我们身在何处，我们都必须做好倾听的准备。蒙古祖拉格：抵抗的艺术》是对话的一个适当切入点，特别是对于威尼斯的观众而言，它对蒙古的现代性和后现代性具有艺术史意义。社会主义艺术史和后社会主义当代艺术的学者和爱好者会对此次联展特别感兴趣。此外，展览还在当今世界持续危机的背景下，为后苏联非殖民化提供了一个独特的蒙古视角。

注释

本文作者 : Jenny Tang

Jenny Tang è antropologa e scrittrice. È la prima candidata al dottorato Sigrid Rausing presso la Mongolia & Inner Asia Studies Unit, dipartimento di Antopologia Sociale, Università di Cambridge. La sua attuale ricerca riguarda le contraddizioni e l'autonomia dell'arte contemporanea mongola postsocialista. Ha conseguito un MA presso il Churchill College di Cambridge, dove ha studiato Scienze umane, sociali e politiche. In precedenza ha lavorato nella ricerca sulle politiche pubbliche a Hong Kong ed è professionalmente formata in balletto classico.

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。