米兰王宫（Palazzo Reale）将于 2018 年 1 月 28 日举办 “卡拉瓦乔之门”（Dentro Caravaggio）展览，展出伟大的米开朗基罗-梅里西（Michelangelo Merisi），也就是人们熟知的卡拉瓦乔的艺术作品。卡拉瓦乔（1571 年出生于米兰，1610 年出生于埃尔科勒港）的形象一直吸引着大众，这不仅是因为他毋庸置疑的艺术能力，还因为他绝不单调的传记、他不羁的生活、他叛逆的性格......众所周知，“叛逆和该死的人 ”散发出的魅力难以与对立人物相提并论。
人们期待这次展览能与 20 世纪最重要的卡拉瓦乔画展相媲美，即 1951 年罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）在今年展览的同一展厅策划的展览。此外，在开幕式新闻发布会之前，关于此次展览的画作选择以及展览目的的信息也是少之又少。
走进卡拉瓦乔 "以米开朗基罗-梅里西（1610-2010 年）逝世四百周年之际发起的广泛研究活动为基础。在罗马国家档案馆进行的档案研究对所有文件进行了修订，并发现了新的文献资料，从而对艺术家早期罗马时期的年表进行了深刻的修正。但这还不是全部：调查还涉及卡拉瓦乔在创作其作品时使用的执行技术。 在布拉科基金会的支持下，由本次展览的策展人罗塞拉-沃德雷特（Rossella Vodret）指导，与卡拉瓦乔逝世四百周年国家委员会、罗马博物馆综合体特别监管局和保护与修复高级研究所合作，对今天在王宫展出的其他作品进行了诊断性调查。米兰-比可卡大学和国家科学研究中心（CNR）共同开展了一个项目，将这些作品汇集在一起，并进行了图文并茂的阐述，旨在以创新和更易于理解的方式向公众展示这些作品。
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| 米兰卡拉瓦乔画展大厅 |
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| 米兰Dentro Caravaggio展览大厅 |
在展览中每幅画的每块展板后面，都有一段非常高分辨率的简短视频，反复放映有关作品的放射研究结果：因此，可以看到画作最终呈现的任何返工、修改和反思。这是对每幅作品创作历史的一次非常有趣的分析，让我们一步步体验到艺术家在创作其杰作时所经历的错误和疑虑：几乎就像沉浸在米开朗基罗-梅里西的脑海中一样。事实上，米兰展览的名称 “走进卡拉瓦乔 ”就是指展览为我们提供了一个很好的机会，让我们看到艺术家作品的内部，也就是隐藏在表面颜料之下的东西，如素描人物、被转移到画布上另一个位置的人物、艺术家在创作过程中考虑删除的细节、准备工作的性质和颜色以及其艺术特色的特定绘画技巧。
然而，尽管作者试图使每幅作品的诊断研究更易于使用和理解，但在作者看来，大多数参观展览的公众首先会在卡拉瓦乔的杰作前流连忘返，这些杰作具有非凡的美感和相当大的情感冲击力，但始终因其非凡的叙事性而引人入胜。可以预料的是，对诊断研究视频感兴趣的主要是业内人士，虽然这些视频是以 “药片 ”的形式制作的，但主要是针对他们的。此外，应该指出的是，如果在定位上采取不同的解决方案，也许会更吸引大众的眼球。他们似乎想把 X 射线研究隐藏起来：必须绕过各个展板才能发现视频的存在（我们甚至知道有人在离开展览时还不知道视频的存在）。
在参观者深入探究卡拉瓦乔艺术的展厅布局方面，我们还决定使用黑色，或至少是暗色调，作为放置单件作品的展板的主色调。由于光影的作用，每幅作品在背景和我们的视线中都显得格外突出：事实上，每幅画都是每块画板上无可争议的主角。米开朗基罗-梅里西（Michelangelo Merisi）的画作中，正是这种明暗对比将黑暗准备上的人物置于前景。
Cerri & Associati 工作室的 Pierluigi Cerri 受托负责米兰展览的布置工作，他说：“我们在这里有一个雄心壮志，那就是试图建立一个由各种元素组成的路径，就像一个文本，让我们能够截取惊人的作品、特殊的现象或预示性的事实。[...... ”展览设计的路径是，在皇宫昏暗的房间里，一系列卷册被组织成有衔接的小组，或者排成一排，以便对展出的作品进行不同的解读。[......]我们敢于探讨的一个主题是，摒弃古典画廊、中性白厅的传统，采用色彩作为作品的背景，这种色彩经过深思熟虑，或与图像的色彩和谐一致，或取自揭示潜在色彩背景的地层"。
负责灯光设计的 Barbara Balestreri 补充道：“卡拉瓦乔是一位光与影的幻想家。所开发的光路反映了艺术家的创作过程以及他在作品中模拟光线的方式。[......]早期作品中的漫反射光晕为后期杰作中的鲜明轮廓所取代。从画布到画布，参观者开始了一段越来越黑暗的旅程。这是一次充满情感、身临其境的旅程，既不会分散注意力，也不会改变作品所散发出的力量”。
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| 展览视频之一 |
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| 米兰Dentro Caravaggio展览中的萨拉 |
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| 米兰卡拉瓦乔内部展览中的沙拉 |
最终，无论是展览布局还是灯光效果都不是偶然的：色彩、光线和阴影都与卡拉瓦乔作品的演变息息相关。因此，为了更好地理解特意在作品、展览布局和灯光之间建立的这种联系，我们有必要开始对展览进行分析。首先，有必要考虑到青年学者里卡多-甘多尔菲（Riccardo Gandolfi）在 2017 年 3 月 1 日 “Sine ira et studio.Per una cronologia del giovane Caravaggio (estate 1592-estate 1600).在亚历山德罗-祖卡里（Alessandro Zuccari）、玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉（Maria Cristina Terzaghi）和西比尔-埃贝尔-希弗勒（Sybille Ebert-Schifferer）的推动下，在罗马萨皮恩扎大学举办了 ”Sine ira et studio “研究日活动。 这是加斯帕雷-塞利奥（Gaspare Celio）未发表的手稿，日期为 1614 年，因此在范曼德（Van Mander）1604 年的传记之后，曼奇尼（Mancini）的《Considerazioni sulla pittura》（约 1617-1621 年）之前。这部作品之所以重要，是因为我们可以从中了解到这位艺术家的早年经历。这是第一次明确提到这位艺术家据说离开米兰移居罗马的原因：似乎他杀死了一位同伴。这证实了曼奇尼在他的马西安手稿的注释中写道：”Fece delitto.Puttana scherzo (?) et gentilhuomo scherzo (?) 伤了绅士和妓女。在米兰，他被关进监狱，他没有认罪，他来到罗马，也不想[......]。他被激怒了，回家后，出于对他的尊重，他被置于奴役之下“，在贝洛里为巴格利奥内传记所写的手写明信片中，巴格利奥内的传记收录在《Le vite de’ pittori, scultori et architetti》（1642 年）中：）”Macinava li colori in Milano, et apprese a coloriere et per haver occiso un suo compagno fugì dal paese"。继续阅读正在出版中的塞利奥手稿，我们了解到卡拉瓦乔在罗马的经济困难，他为洛伦佐-西西里亚诺（Lorenzo Siciliano）工作，每天画两幅圣徒头像，每幅五贝奥基（baiocchi），以及普罗斯佩罗-奥尔西（Prospero Orsi）在向红衣主教德尔蒙特（Del Monte）介绍米开朗基罗-梅里西时所扮演的重要角色。
对罗马国家档案馆中的文件进行修订后，我们获得了一些重要的新数据，从而确定卡拉瓦乔在罗马的首次作证时间为 1596 年 3 月至 4 月，从而改变了他早年在罗马的时间顺序。事实上，在 2010 年之前，人们一直认为卡拉瓦乔是在 1592 年 7 月 1 日（即他出现在米兰一份公证契约上的日期）之后立即抵达罗马的，在洛伦佐-卡利（Lorenzo Carli）、安蒂韦杜托-格拉马蒂亚（Antiveduto Gramatica）和骑兵达皮诺（Cavalier d’Arpino）那里当了几年学徒之后，他在这十年的中期左右遇到了红衣主教弗朗切斯科-德尔-蒙特（Francesco del Monte），最后，他的所有早期作品都是在 1592 年至 1600 年之间完成的，也就是他在康塔雷利礼拜堂首次公开亮相的那一年。因此，这就需要将卡拉瓦乔在上述作坊中的所有学徒生涯以及他在 1596 年至 1597 年 7 月与红衣主教德尔蒙特会面之前完成的所有作品都带回来，而卡拉瓦乔与红衣主教德尔蒙特会面的日期也被记录在案。并将 1596 年至 1600 年的早期作品放在一起。
让我们开始参观展览吧：展览按照新的年代顺序组织，尤其是早期作品，甘多尔菲发现的塞利奥手稿对这些作品帮助很大。但有一个例外：第一个展厅实际上是展出保存在罗马巴贝里尼古美术馆（Galleria Nazionale d’Arte Antica - Palazzo Barberini）的《朱迪斯砍下霍洛费涅斯的头颅》（Judith cutting off the head of Holofernes）。这幅作品不可避免地会让人产生某种恐怖感，但它无可争议地被认为是卡拉瓦乔最伟大的杰作之一。这幅画出现在奥塔维奥-科斯塔（Ottavio Costa）的两份遗嘱中，奥塔维奥-科斯塔是阿尔本加（Albenga）的一位有权势的银行家，他疯狂地爱上了这幅作品，以至于禁止他的继承人出售它（他甚至把它藏在塔夫绸窗帘后面）。这幅画的年代一直是争论的焦点：多年来，人们一直认为这幅画可以追溯到 1599 年，因为它是早期作品与康塔雷利礼拜堂画作之间过渡的关键时刻，而现在，根据新的调查，人们认为这幅画可以追溯到 1602 年，因为它在构图结构和所使用的技法（即雕刻方案和浅色素描的使用）方面，与乌菲齐美术馆 1603 年记录的《以撒的献祭》相似。事实上，根据 Michele Cuppone 和 Gianni Papi（馆长 Rossella Vodret 接受并支持这一理论）的说法，这幅《犹大》应该是卡拉瓦乔在 1602 年 5 月 21 日给奥塔维奥-科斯塔的收据中提到的画作；而学者玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉（Maria Cristina Terzaghi）发现的文件则被认为是指《堪萨斯城的圣约翰》。
通过 X 射线可以看到两个重要的五边形，这两个五边形涉及亚述将军霍罗费尼脖子上的伤口边缘之间的距离，而霍罗费尼的伤口是由伯图利亚城的年轻寡妇造成的，因此整个头部向右偏移。因此，艺术家选择同时表现第二刀的末端--根据《圣经》记载，霍罗费恩在死前曾被砍两刀--以及将头部从身体上移开的动作。此外，朱迪思的脸很可能与巴勒莫的圣母诞生图相对应。
第二和第三个房间展示的是卡拉瓦乔在普罗斯佩罗-奥尔西（Prospero Orsi）和商人科斯坦蒂诺-斯帕达（Costantino Spada）的帮助下，于 1597 年 4 月至 5 月在方汀-佩特里尼亚尼（Fantin Petrignani）的宫殿中获得一间创作室期间创作的画作，根据所有资料显示：这些画作是保存在罗马多利亚-帕姆菲尔画廊（Doria Pamphilj Gallery）的《逃往埃及的休息》和《忏悔的抹大拉》，以及卢浮宫的《好运》（罗马卡皮托利尼博物馆的版本正在展出）。这三幅油画由奥西的姐夫吉罗拉莫-维特里塞购买，1650 年后由吉罗拉莫的女儿卡特琳娜-维特里塞卖给了奥林匹亚-迈达尔奇尼-帕菲尔伊；卢浮宫收藏的《好运》后来由奥林匹亚的儿子卡米洛-帕菲尔伊作为礼物送给了路易十四。
其中，从构图的角度和 X 射线的结果来看，最有趣的无疑是《飞往埃及途中的休息》：这幅画是在弗兰德斯桌布上绘制的，将华丽的天使置于场景的中心，天使身形丰满，翅膀修长，正在拉小提琴，将画布分为两部分。左边是手持乐谱的圣约瑟夫，色调较暗；左边是圣母玛利亚，光线充足，她温柔甜蜜地抱着圣婴。卡拉瓦乔在创作这幅作品时，似乎想到了他认识并非常推崇的画家安尼巴勒-卡拉齐（Annibale Carracci）的《十字路口的大力神》（Hercules at the Crossroads）。X 射线显示，除了最初向天使右侧和圣母子中心的移动之外，在画作的下半部分还发现了一个从后面出现的裸体人物；也许这就是画家最初想要描绘天使的位置。在 “休息 ”旁边是忏悔的抹大拉，她坐在椅子上，身着优雅的灰绿色织锦布，正在哭泣。她脚下的静物画描绘了她放弃的装有药膏、珍珠和耳环的花瓶。对于抹大拉的描绘，卡拉瓦乔似乎采用了与其余 相同的模式。
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| 卡拉瓦乔，《朱迪思和霍罗费尼》（1602 年；布面油画，145 x 195 厘米；罗马，罗马国家古代艺术画廊，巴贝里尼宫；摄影：Mauro Coen） |
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| 卡拉瓦乔，《飞往埃及途中的休息》（1597 年；布面油画，135.5 x 166.5 厘米；罗马，Doria Pamphilj 画廊） |
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| 卡拉瓦乔，《忏悔的抹大拉》（1597 年；布面油画，122.5 x 98.5 厘米；罗马，Doria Pamphilj 画廊） |
在下一个展厅中展示的是来自卡皮托利尼博物馆的《好运》，与卢浮宫的画作不同，这幅画具有更加成熟的风格特征。这幅作品可能是在他与红衣主教德尔蒙特会面前不久创作的，这次会面改变了这位年轻艺术家的一生：红衣主教邀请他成为自己的私人画家，并在自己位于马达马宫的家中居住。观者的视线立刻被画面中双手的动作所吸引，由于最近进行了修复，人们可以看到算命先生从年轻人手指上迅速滑落的金戒指，而年轻人却丝毫没有察觉。X 射线调查显示，这幅画是用一块画布绘制的，据说画家本人曾在这块画布上画过一幅《圣母与圣婴》，为了描绘圣母的光环，他使用了罗盘，这是卡拉瓦乔惯用的工具，但在 1598 年因非法持有武器被捕时被误认为是钝器。
这些作品体现了卡拉瓦乔年轻时期的某些典型特征：他使用浅色画稿，在上面画出他想要描绘的人物和物体--米兰的展览有力地驳斥了卡拉瓦乔不画画的假说--他使用木炭或深色细笔，然后添加各种颜色和阴影。在《好运气》中，我们还可以注意到稀疏轮廓的存在：相邻背景的颜料层没有接触，只留下可见的准备工作。
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| 卡拉瓦乔，《好运气》（1597 年；布面油画，115 x 150 厘米；罗马，卡皮托利尼博物馆-卡皮托利尼纳画廊） |
展览还展出了他青年时期的其他作品：著名的《被绿蜥蜴咬伤的男孩》（Ragazzo morso dal ramarro），在这幅作品前，人们会被画布上的绿色蜥蜴突然抽搐所产生的运动感所震撼，蜥蜴从花卉构图中抽出，咬住了男孩的手指，男孩痛苦地发出一声尖叫。花瓶中水的晃动也能让人感受到这一动作。这幅作品中，画家使用了一面镜子：在没有模特的情况下，他描绘了自己，还使用了一个手托，用于稳定作画的手。哈特福德《 狂喜中的圣方济各》描绘的是圣人在韦尔纳山上接受圣痕的时刻：在一幅细致的风景画中，他由一位披着美丽白色帷幔的天使搀扶着；背景是一位修士和一些牧羊人。圣人和天使被来自左侧的一束光照亮。马大和抹大拉的马利亚》是一幅保存在底特律的作品，在这幅画中，人们可以看到穿着朴素的马大和穿着奢华的妹妹抹大拉的马利亚之间的对比；前者正一心一意地改变后者：一束光似乎从马大的手中射向抹大拉的脸，在她旁边出现了一面镜子、一把梳子和一罐药膏，这些都是虚荣的象征，还有她身上穿着的华丽衣服。在这三幅画中，准备工作的颜色比 Vittrice 画中的颜色稍深，呈红褐色。画中还出现了刻痕、稀疏的轮廓线和淡淡的素描笔触，这些特征都预示着这幅画的创作年代更接近康塔雷利油画，康塔雷利油画创作于 1600 年代，标志着米开朗基罗-梅里西艺术活动的转折点。他在画布上涂上深色颜料，用锋利的工具在上面描画切口，并用深色的大笔触和浅色的简笔勾勒出要表现的人物。在裸露的暗色画稿上，他会添加亮色或半亮色部分，以便只让被光线照亮的人物清晰可见，这也是画作的重点。周围都是黑暗。
因此，以下展厅的作品都延续了这一思路，向观众突出描绘的人物形象，这些人物形象似乎从背景中挤向表面。乌菲齐美术馆收藏的《以撒的献祭》、纽约大都会博物馆收藏的《圣家族与施洗者圣约翰》（这幅作品被认为是卡拉瓦乔的作品，但并不一致）、堪萨斯城收藏的《施洗者圣约翰》和罗马科西尼美术馆收藏的《施洗者圣约翰》这两幅并排放置的作品，以及蒙塞拉特博物馆收藏的《忏悔的圣杰罗姆》，都采用了柔和的红色帷幔，将它们部分包裹起来，并采用了相同的构图。还有：保存在维琴察的《荆棘加冕 图》（另一件饱经沧桑的作品）、克雷莫纳市立博物馆的《沉思中的圣弗朗西斯》和罗马圣阿哥斯蒂诺大教堂的《朝圣者圣母》。通过 X 射线和反射图获得的重要发现包括：在《以撒的献祭》中，祭坛代替了以撒现在头枕着的石头，他的头被他父亲的手固定在石头上，他几乎要顺从神的旨意；使用群青蓝绘制天空：珍贵的颜色代表了委托人马菲奥-巴贝里尼的重要性。科西尼展厅中施洗者圣约翰的变化也很明显：圣人圣像中典型的羔羊被勾勒出来，带有十字架的芦苇以前是用左手拿着的。此外，《圣家族》中圣母的服装、《堪萨斯城的 施洗者圣约翰》中圣约翰 的红色衣钵（原来一直到画布的右边）、《荆棘加冕》左下角增加的椅子和从后面看到的人物的背部也有变化。
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| 卡拉瓦乔，被蜥蜴咬的男孩 |
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| 卡拉瓦乔，《狂喜中的圣弗朗西斯》（约 1598 年；布面油画，93.9 x 129.5 厘米；哈特福德，沃兹沃斯艺术博物馆；照片：Allen Phillips） |
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| 卡拉瓦乔，《玛莎和抹大拉》（1598-1599 年；布面油画和蛋彩画，100.2 x 135.4 厘米；底特律，底特律艺术学院） |
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| 卡拉瓦乔，《以撒的献祭》（1603 年；布面油画，105.5 x 136.3；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
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| 卡拉瓦乔，《施洗者圣约翰》（约 1604 年；布面油画，172.72 x 132.08 厘米；堪萨斯城，尼尔森-阿特金斯艺术博物馆；摄影：Jamison Miller） |
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| 卡拉瓦乔，《施洗者圣约翰》（约 1604 年；布面油画，97 x 131 厘米；罗马，国家古代艺术画廊，科西尼画廊；摄影：Mauro Coen） |
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| 卡拉瓦乔，沉思中的圣弗朗西斯（1604 年后，1606 年？；布面油画，128 x 90 厘米；克雷莫纳；“Ala Ponzone ”市政博物馆） |
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| 卡拉瓦乔，《朝圣者的圣母》（1604-1605 年；布面油画，260 x 150 厘米；罗马，圣奥古斯丁大教堂；照片 Giuseppe Schiavinotto，罗马） |
从第十个房间开始，情况发生了进一步的变化：展出的作品显得越来越阴暗和令人回味，使观者产生一种更加沉思的态度。这是因为 1606 年 5 月，卡拉瓦乔在决斗中杀死了拉努乔-托马索尼，被迫离开罗马。从此，他开始了持续不断的流亡生活，在各个城市之间漂泊，再也没有回到罗马。直到 1610 年，当他因谋杀拉努乔而即将获得赦免时，他决定回到这座曾给过他荣誉和辉煌的城市，但他在埃尔科莱港被死神抓住，永远地打破了他的梦想。在科隆纳领地的帕莱斯特里纳、帕利亚诺或扎加罗洛，他绘制了《沉思中的圣弗朗西斯》（1606 年），这幅画现藏于罗马卡皮内托的一座教堂，现藏于罗马的巴贝里尼宫。在那不勒斯，他完成了《基督的鞭笞 》（1607 年），这幅画的光影效果令人回味无穷，暗示了画中更大的戏剧性和人类的苦难。
在马耳他，他绘制了《马耳他骑士》（1607-1608 年），该作品现存于佛罗伦萨皮蒂宫的帕拉蒂纳画廊；在那不勒斯，他绘制了《施洗者头像下的莎乐美》，该作品现存于伦敦国家美术馆。后一幅作品的创作年代仍然存在疑问：根据一些评论家的说法，这幅作品的创作年代是1607年，因为它与《七件仁慈的作品》祭坛画相似，而罗伯托-隆基（Roberto Longhi）则认为这幅作品的创作年代是1610年，因此可归因于他在那不勒斯的第二次逗留。
展览以《 圣厄休拉的殉难》（1610 年）结束，这幅画被认为是卡拉瓦乔的最后一幅作品，保存在那不勒斯的意大利画廊--泽瓦罗斯-斯蒂利亚诺宫。在这幅画中，人物只用几笔勾勒出轮廓，准备工作的黑暗掩盖了光线和形体。调查发现，《沉思中的圣弗朗西斯》中的人物形象与今天可见的相似，但体型较小；《基督的鞭笞》中跪在刽子手下的多明我会士形象；以及《莎乐美》中对衣服的修改，该作品绘制在斜纹帆布上。
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| 卡拉瓦乔，《马耳他骑士肖像》（1607-1608 年；布面油画，118.5 x 95 厘米；佛罗伦萨，帕拉蒂纳画廊，皮蒂宫） |
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| 卡拉瓦乔，《鞭打》（1607 年；布面油画，266 x 213 厘米；那不勒斯，卡波迪蒙特博斯科博物馆） |
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| 卡拉瓦乔，《带着施洗者头颅的莎乐美》（1607 或 1610 年；布面油画，91.5 x 106.7 厘米；伦敦，国家美术馆） |
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| 卡拉瓦乔，《圣乌苏拉殉难》（1610 年；布面油画，143 x 180 厘米；那不勒斯，Intesa Sanpaolo 收藏馆，Gallerie d’Italia - Palazzo Zevallos Stigliano；Intesa Sanpaolo 文化活动档案馆/照片 Luciano Pedicini） |
“Inside Caravaggio”（走进卡拉瓦乔）附有一本画册，画册中的文章以卡拉瓦乔早期作品的修订为主题：奥丽埃塔-威尔第（Orietta Verdi）通过对已知文献的综合分析，重构了艺术家在 1595 年至 1597 年间的活动年表；弗朗西斯卡-库尔蒂（Francesca Curti）则结合卡拉瓦乔与各作坊的关系，追溯了他在罗马最初常去的地方、亚历山德罗-祖卡里（Alessandro Zuccari）提出了他早期作品可能的时间顺序，西比尔-埃伯特-施费勒（Sybille Ebert-Schifferer）根据卡拉瓦乔与他经常接触的人物的关系，追溯了他生命中最重要的阶段，而里卡多-甘多尔菲（Riccardo Gandolfi）则介绍了他发现的塞利奥手稿。此外，基思-克里斯蒂安森、拉里-基思和克劳迪奥-法尔库奇还撰文介绍了艺术家的创作技巧，而马尔科-西亚蒂、塞西莉亚-弗罗西尼和罗伯托-贝鲁奇的文章则专门介绍了Opificio delle Pietre Dure进行的修复和研究工作。画册附带的电子书展示了展览行程中提到的视频投射出的 X 射线和反射图。无论如何，这是一个值得参观的展览，您可以亲眼目睹伟大的米开朗基罗-梅里西的宏伟作品，了解有关这位艺术家的新发现。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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