普拉达基金会的 "再造之美"：错失谈论再利用和再循环的机会

14 世纪上半叶的罗马开始了一场 “缓慢而复杂的革命”，埃洛伊萨-多德罗（Eloisa Dodero）在 "再造之美“展览的目录中写道，米兰普拉达基金会（Fondazione Prada in Milan）在平台和蓄水池空间举办的这一展览的主题是在不同的时代背景下重新使用希腊和罗马文物。我们可以对 ”抢救和重新诠释消失文明的艺术见证 “的一系列过程进行详尽的讨论，这些过程的起源可以从一长串历史、文化、社会、经济、政治、意识形态和美学原因中找到：可以肯定的是，几个世纪以来，罗马的形象也是通过与过去建立前所未有的关系而形成的，这种关系被不断重复使用、重新解读、重新诠释，并因此得以延续至今。至少自 20 世纪 40 年代以来，评论家们一直在研究过去材料再利用的诸多方面。只是到了近些年，讨论才逐渐激烈起来，并开始揭示这一研究课题的内涵，用多德罗的话说，这一研究课题背负着 ”由于丧失了专门技能而造成的野蛮破坏 “的阴暗的 ”庸俗"的包袱。尽管过去不乏以古董再利用为主题的展览（尽管大多是在更广泛主题的展览框架内：仅举一例，在 2000 年罗马大庆之际举办的Aurea Roma大展就有一个关于从古典向基督教圣像过渡的部分），但普拉达基金会的展览是首次系统性地概述从古代晚期开始的多种方式的大型展览。

再造之美“的策展人萨尔瓦多-塞提斯（Salvatore Settis）与安娜-安吉索拉（Anna Anguissola）和丹尼斯-拉-莫妮卡（Denise La Monica）在其目录中的文章中写道：”对过去的再利用涉及到不同时间性的共存，历史距离与叙事和情感的同时性不断交织在一起：因此，尽管古代大理石 “与那些重新使用它们的人属于同一文化视域，因此使用它们被认为是理所当然的”，但有一个时间维度 “摆脱了历法序列；它是不稳定的，可以通过复杂化来操纵和弯曲”。它是不稳定的，可以通过使时间复杂化、重新激活有声望的祖先、比较不同时代的事件、编造记忆来加以操纵和弯曲“，其结果是，”再利用通过创建 “一个包含其组成部分但与其中任何组成部分都不重合的互文性或主体间网络 ”而 “产生意义”。因此，塞提斯说，再利用不是一个与过去相关的主题，也不是一个可以脱离过去进行观察的主题：如果有的话，它与未来对话，并谈论未来。这应该是展览的最高意义所在，展览的公开目的也是关注过去对于我们的 “现代性 ”概念的重要性，因为一些价值观、一些类别、一些模式历经几个世纪依然存在，而古代往往成为解释当代世界及其多种不同文化的关键。

然而，雷姆-库哈斯（Rem Koolhas）和朱利奥-马盖里（Giulio Margheri）的设计似乎阻碍了这一双重目标的实现：这是一个宽敞、开放的空间，参观者在这里可以完全自由地走动，这样做的结果是鼓励参观者以更加个人化的方式来欣赏展出的材料，但同时也造成了一个不幸的后果，那就是参观者只能任由这两位建筑师设计的设备摆布。这也是由于几乎完全没有（除了一个包含意图声明的导言和一个包含塞提斯在目录中的文章摘要的小册子之外）可以让展示材料被装裱起来的说明性装置，而不仅仅局限于单个物品的简史。

为 "再造之美 "设计的展览布局有几个风险：第一个也是最明显的一个风险是，展览很难为参观者提供一个背景、一个框架和一套解释的关键，反之，展览最终会陷入轶事的窠臼。其次，展览有可能无法充分体现作品的价值：以尼古拉斯-科迪埃的作品为例，这是本次展览的亮点之一，因为两件作品《Zingarella》和《Moor》曾被 Scipione Borghese 收藏，时隔很久才被带到一起。这两件作品与《卡米洛斯》（Camillus）一起展出，而《卡米洛斯》正是《摩尔人》（Moor Borghese）的灵感来源。我们还可以继续采用在办公桌上展示作品的噱头，试图向参观者传达过去的碎片所蕴含的时空流动的理念：这迫使人们采取不自然的视角，此外，如果人们有坐在办公室的想法，将手肘放在办公桌上，就会无一例外地遇到保安，他们会要求人们将工作椅放在安全距离之外。难以欣赏的作品不止这些：看看《伊萨卡门萨》（Mensa Isiaca）吧，它被放置在一个神龛下，神龛反射着天花板上的灯光，让人无法不受干扰地欣赏。尤其是在展示重建君士坦丁巨像的蓄水池（配有一个小露台，游客可以从露台向外眺望）中，法尔内塞杯被放置在一个舷窗里，在这里可以看到以下房间从这里可以眺望下面的展厅（要想看到浮雕的反面，还得穿过两个展厅，因为那不勒斯的 MANN 可能因为疏忽，将浮雕同时借给了普拉达基金会和斯卡拉广场的博物馆，因此与意大利美术馆有争议：拉文纳王座位于一个长长的多边形基座上，不便于观赏作品。从外面看，当玻璃幕墙没有像多梅尼科-格诺里（Domenico Gnoli）的专题展览那样关闭时，主席台总给人一种大型水族馆的感觉：对于某些当代艺术展来说，这可能很有趣，但对于像 "再造之美"这样雄心勃勃的展览来说，似乎就不合适了。

例如，如果能在展览中重新提出目录中的文章所依据的概念二元对立（实用与炫耀、破坏与诠释、分散与集中、形式与意义、政治与美学、真实与虚拟、实践与概念），就会非常有趣，这也是熟悉再利用主题的第一个非常有用的工具。在这里，我们将发现，曾是哈德良陵墓一部分（仅存两只，其中一只在米兰展出）的镀金青铜孔雀，后来被重新用于装饰旧圣彼得大教堂前的 “天堂喷泉”（cantharos Paradisi），用詹多梅尼科-斯皮诺拉（Giandomenico Spinola）的文章标题中的说法，如何被视为 “炫耀性再利用 ”的典范：斯皮诺拉解释说，重复使用这些寓意重生的石雕被认为 “非常合适”，“用来装饰喷泉，欢迎罗马基督教摇篮中的朝圣者，让他们重获新生”。据斯皮诺拉说，法尔内塞杯本身虽然与展览的其他部分分开展示，但它也是为了满足类似的炫耀需要，在这种情况下，它与个人宣传功能有关，1239 年，腓特烈二世购买了这件珍贵的作品。如果说法尔内塞杯是一件从古至今保存完好的易碎文物的特例，那么君士坦丁巨像的残骸则是毁坏文物的最显著证据：展览提出了重建这座巨大雕像的想法（重要的是，这座用石膏、树脂和聚苯乙烯制成的巨大雕像比真正的残骸更能吸引公众的眼球，而真正的残骸曾让福斯利感动得热泪盈眶：在米兰，人们可以欣赏到来自卡皮托利尼博物馆的雕像手脚），这座雕像被毁的时间不详。雕像可能早在古代晚期就已损坏，后来可能被用作阅读材料，其碎片于 1486 年被发现，并被带到坎皮多格里奥（Campidoglio）的音乐学院宫，因为其重要性立即得到了认可。房间里的展板只提到巨像最初 “可能代表了一位前任皇帝或（更有可能是）一位神”，并提出了一个假设，即在古代，巨像可能是卡皮托利尼山上的朱庇特-擎天柱雕像：权威评论家支持的一种可能性是，君士坦丁将原本献给他战败的前任马克森提乌斯的雕像重新制作了一番，这种假设会引入 "该死的记忆"这一主题，因此不再详述：即使保罗-赞克尔（Paul Zanker）已经放弃了与马克森提乌斯（Maxentius）相认的想法（在《再造之美》一书中，克劳迪奥-帕里西-普雷西切（Claudio Parisi Presicce）又回到了这个主题，继续赞克尔的观点，即雕像的头部原本不是马克森提乌斯的头像，而是神灵的头像此外，Parisi Presicce 在 2006 年写道："将巨像献给皇帝，按照异教传统以英雄式的朱庇特坐像来描绘，只能归功于元老院，也许是为了使他对马克森提乌斯的胜利合法化"。这场胜利的结果是一场诅咒，虽然没有得到官方的认可，但却通过对马克森提乌斯的负面记忆的传播得到了证实，从君士坦丁拱门上的铭文开始，就称他的对手为暴君。

此外，展览列出了巨像的所有残存部分，却没有提到颈部是现代添加的：它是 16 世纪末由鲁杰罗-巴斯卡佩（Ruggero Bascapè）用卡拉拉大理石雕刻的（古代部分用的是帕里安大理石），当时巨像的头部被放置在坎皮多格利奥（Campidoglio），围绕马尔福里奥雕像建造的喷泉展览的上部。展览将众多古代雕像与现代相结合，有些雕像几乎是全新的作品：前文提到的尼古拉-科迪埃（Nicolas Cordier）的作品《博尔盖塞摩尔人》就属于这种情况，它由黑色大理石的古代头像和其他碎片组成，法国艺术家在这些碎片上添加了手臂、腿和脖子，从而获得了一座全新的雕像，就像《辛加雷拉》（其头像以及右手和双脚都是科迪埃的发明）一样，它在与摩尔人分离后首次与摩尔人重合。由于科迪埃的创作灵感显然来自卡皮托利尼博物馆（Capitoline Museums）中的雕像，而这尊雕像是西斯笃四世（Sixtus IV）捐赠给罗马人民的（这一契约促成了博物馆的最初核心），因此卡米洛斯（camillus）和摩尔人得以合二为一，成为展览中最有趣、最成功的时刻之一。

玛丽亚-利多瓦（Maria Lidova）在目录中提到了这一主题，她以古代石棺为例，这些石棺经常被保存下来并被基督教艺术家重新使用，有些石棺发生了翻天覆地的变化，有些石棺则基本保持原样，为艺术家提供了灵感和源泉。因此，展出的是公元 2 世纪的石棺，它是从科尔托纳教区博物馆借来的，描绘的是一场狄俄尼索斯之战，1247 年被重新用作科尔托纳的吉多-瓦尼奥泰利的坟墓（据说它受到了菲利波-布鲁内莱斯基的欣赏，布鲁内莱斯基特意去科尔托纳画了这幅画：据说菲利波-布鲁内莱斯基非常欣赏它，曾专程去科尔托纳绘制它：事实上，它是文艺复兴时期的一件非常著名的作品），然后又是一个伊特鲁里亚人的骨灰瓮，上面刻有佩洛普斯和希波达米亚的神话，被用作圣菲利克斯遗体的灵位，最后是一个有趣的振荡器（oscillum），这是一个大理石圆盘，在罗马时代被作为祭品悬挂，上面刻有运送伤兵的场景，后来在基督教时代进行了修改，在人物的头部增加了光环，将故事转变为基督沉积的场景。另一方面，形式与意义的对立在一些作品中得到了很好的体现，这些作品虽然保持了与过去相同的形式，但在意义上却发生了翻天覆地的变化，有时仅仅是增加了一些铭文，就能让人一目了然：这就是 Santacroce 浮雕的例子，浮雕上的三幅死者肖像可追溯到公元前 1 世纪，15 世纪时在其上添加了 “Amor”、“Veritas ”和 “Honor ”铭文，使其成为 Santacroce 家族美德的寓言，Santacroce 家族将这一片段重新命名为 “Fidei simulacrum”。基于同样的原理，15 世纪在福里尼奥的特林奇宫的外墙上放置了七幅古代肖像，象征着人类的七个时代：它们都陈列在一张桌子的上方。有时，融入的方式更为复杂，从哥本哈根 Ny Carlsberg Glyptotek 借来的安东尼-皮乌斯（Antoninus Pius）的圣约瑟雕像就证明了这一点：公元 150-200 年左右，皇帝安东尼-皮乌斯（Antoninus Pius）的肖像被安放在一位牧师的身上，然后雕像变成了圣约瑟的肖像，只需加上一根花棒（见于 19 世纪末，后散失），这就是圣约瑟的肖像特征。著名的《狮子咬马》（Lion Biting a Horse）是公元前 4 世纪的希腊雕塑，最初可能是亚历山大大帝狩猎图的一部分，中世纪时被放置在国会大厦上，象征罗马的权力和良好的治理。

主席台的一角被用来摆放一些现代物品，这些物品曾被误认为是古代产品，因为它们与罗马时代的作品十分相似。首先是Lottatori Aldobrandini，这是两幅浮雕，描绘了维吉尔在《埃涅阿斯纪》中记述的叙拉古人 Entellus 和特洛伊人 Daretes 之间的拳击比赛。 这两幅浮雕出土于 Quirinale 的 Aldobrandini 别墅，1812 年被带到梵蒂冈，目前仍在梵蒂冈博物馆展出。直到几年前，人们还一直认为它们是古代作品（19 世纪的一个假设，即它们是在特拉扬广场发现的，这个假设一直被人们相信了很长时间），之后它们被认定是 16 世纪一位不知名艺术家的作品。同样被认为是古代作品的还有装饰米兰大教堂一座尖塔的雕塑，该雕塑在 1885 年之前一直由 Duomo 博物馆借给展览：在 "再造之美"展览上，人们对它进行了更好的研究，从而有可能证明它是用 Candoglia 大理石制作的现代作品，而这种材料在罗马时代从未使用过。最后，多纳太罗的《卡拉法原型》（Protome Carafa）将本部分推向高潮，这是佛罗伦萨艺术家在 15 世纪 50 年代为阿拉贡的阿方索五世创作的巨大马头雕像，该雕像从未完工：瓦萨里在其《传记》中已经将其描述为 “如此美丽，以至于许多人认为它是古代作品”。尽管有如此权威的证词，但即使到了16世纪，仍有人反驳阿拉贡历史学家，继续认为多纳太罗的作品是希腊式的。为了创造新的艺术品而进行剥离的做法，主要是出于经济原因，因为将古罗马废墟作为采石场比开采新材料更实际（安娜-安吉索拉在她的目录文章中对这一主题进行了广泛论述）：这些石板是用大理石打碎旧作品制成的。

展览在蓄水池中结束，除了上述巨像残骸，还有前文提到的来自拉文纳的王座，这是第一次将它们集中在一起展出，尽管其中四个王座是以铸件形式出现的。它们是 13 块大理石碎片，很可能是拉文纳一座纪念碑的一部分，它们代表了这座纪念碑的全部遗存：这些石板具有相同的图案主题（我们可以从卢浮宫保存至今的唯一一块完整石板上完整地欣赏到这一主题），即在一个环境中，一个空宝座被帷幔遮住，一对长着翅膀的傀儡支撑着宝座。其中一些宝座保留了神灵的属性：据推测，最初有十二个宝座，奥林匹斯诸神各占一个。我们不知道它们属于何种背景：我们对这部古代作品的了解都是在其流散之后。Chiara Franceschini 在目录中写道：“每块石板的’传记’和地理位置”，“构成了一本尚未写成的想象之书的一个章节”。展览通过一个展板向公众展示了不同碎片的运动轨迹，从而对此进行了总结。最后，我们还有时间做一个简短的尾声：我们抬头欣赏来自罗马尼普顿大教堂的大型海豚楣饰，它后来被放置在比萨大教堂中（12 世纪时，它的背面被重新加工，成为一个镶嵌的横梁）。

因此，普拉达基金会的展览与之前最重要的展览--多梅尼科-格诺里（Domenico Gnoli）的专题展览--有着同样的优点和缺点：正如那次展览一样，《再造之美》展出了大量高水平的非凡资料，但其布局和设备却与展出作品的水平不相称，无法帮助人们找到作品的脉络，无法吸引人们进行深入研究，也无法让参观者了解更多关于展出作品的历史概要。因此，为了更全面地了解作品，有必要翻阅目录，而目录的其他选择也值得商榷，首先是昂贵的价格，不幸的是，这也是普拉达基金会目录的典型特征（我们谈论的是一种产品，由于其排版并不令人兴奋，可能注定会像陈列在展厅供人查阅的复制品一样）：事实上，这本画册只有英文版，意大利文版只有文章（放在画册的最后，与图片的关系相对消失），没有卡片，尽管大多数作者都是意大利人。

不过，尽管该书宣称要将经典 “不仅作为过去的遗产，而且作为能够影响我们现在和未来的重要元素”，但没有提及当代世界还是令人感到意外。当然，像普拉达（Prada）这样的奢侈品牌为自己设置了一个问题，希望解决重复使用和循环利用的问题，这是非常有趣、有益和值得称赞的：我们谈论的是一家生产面向消费者的商品的公司，其工业流程显然会对环境造成一定的外部影响，因此，当涉及到可持续发展和对我们周围世界的尊重时，让每个人都关注这些已成为我们日常生活一部分的话题，是非常值得欢迎的。在人们的印象中，奢侈品就是浪费、挥霍和污染的代名词，而一个奢侈品牌却将回收利用挂在嘴边！这是一种划时代的姿态。然而，问题在于，展览并没有对这一问题进行推理，哪怕是肤浅的推理。如果说有什么不同的话，那就是展览给人的感觉就像进入一家奢侈品专卖店：一种巨大的商店橱窗。仅仅指出 “古人也循环利用 ”还不足以为 "再造之美"披上一层话题性的外衣，但这并不深入：如果经典真的仍然是一个重要元素，那么我们当代人应该从我们所看到的展示中汲取什么教训？为什么它是影响我们现在和未来的重要因素？在当代世界，有谁会从再利用和再循环的主题出发，创作出真正能够影响当下并传播新观念、新思想和新论点的作品、物品和产品？这些问题都还没有答案。

最后，还有一个有趣的想法：在入口处分发的传单上，载有萨尔瓦托雷-塞提斯（Salvatore Settis）的文章摘要，还列出了策展委员会选定的一系列地点，“作为在城市范围内改造和保护埃及、伊特鲁里亚、希腊和罗马古代文物的范例”。这些地方遍布意大利各地：遗憾的是，指南只提到了米兰圣洛伦索的圆柱和新门的拱门。如果能邀请参观者更深入地参观散落在城市各处的再利用建筑，至少是主要的再利用建筑，那就更有意思了。圣塞尔索祭坛，由装有圣人遗物的石棺雕刻而成。圣 Aquilinus 小教堂的卡拉拉大理石门户，始建于公元 1 世纪，是对早期建筑的再利用。斯福尔泽斯科城堡（Castello Sforzesco）的大理石厅，里面有很多类似的材料。圣安布罗吉奥大教堂旁的魔鬼柱，以及圣安布罗吉奥奥托王朝时期的贮物室，上面有光秃秃的斑岩柱，还有青铜大蛇，这是一件奇特的希腊文物，据说是 1002 年从君士坦丁堡带到米兰的（传说它是摩西在沙漠中铸造的大蛇，米兰人认为它具有神力）。圣尤斯托吉奥（Sant’Eustorgio）的古罗马大石棺，根据传统，这里曾存放着三位法师的遗骸，18 世纪的铭文把它变成了 “三位法师之墓”。在米兰随处可见的重复使用的古代建筑也有很多值得一说的地方。遗憾的是，人们离开普拉达基金会时并不了解它。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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