乔瓦尼-安东尼奥-塞贝：被遗忘的伟大雕塑家的首次专题展览

经过多年的等待，卡拉拉终于迎来了第一个关于乔瓦尼-安东尼奥-塞贝（Giovanni Antonio Cybei，卡拉拉，1706 - 1784 年）的专题展览，塞贝是这座城市最伟大的艺术家之一，此前从未为自己举办过展览（2019 年底在摩德纳的埃森斯画廊（Galleria Estense）举办的关于埃森斯图书馆（Biblioteca Estense Library）两座半身雕像的小型展览除外）：我们必须感谢安德烈亚-富萨尼，他是塞贝最伟大的专家，是他再次唤起了评论家们对这位 18 世纪欧洲宫廷中最受欢迎的雕塑家的关注。由杰拉尔多-德-西蒙尼（Gerardo De Simone）和卢西亚诺-马萨里（Luciano Massari）策划、由众多 17 和 18 世纪雕塑专家（包括福萨尼本人）组成的科学委员会协助举办的《乔瓦尼-安东尼奥-塞贝和他的时代》展览也是这一宝贵的重新发现过程的成果，它恢复了这位艺术家的伟大。

然而，这本是卡拉拉美术学院（Cybei 是该学院的首任院长）建校 250 周年庆典的闭幕展，却因陷入 Covid 风暴而不得不推迟数月。其中的卡拉拉和米开朗基罗博物馆（CARMI）是一个仍在寻找自身定位的怪异建筑，似乎仍不适合举办像赛贝尔这样的高级展览，部分原因是被迫与旨在说明卡拉拉和米开朗基罗之间联系的笨拙的永久收藏品同处一室，部分原因是场地客观上的不便，部分原因是房间很少，当展览开始多于一个时，就会有堵塞的危险：在这方面，参观者会对戈雅-布歇-利玛窦-巴托尼和 18 世纪塞北城市的大师们的精美展览作出评价，该展览包括了 18 世纪的精彩绘画作品，为塞北展览提供了框架，但却因为看到它们被牺牲在压抑的镶板上而受到影响、由于 “昔比 ”展览的一部分需要在相邻的展厅中展出，而市政当局是该展览的推广和实施机构之一（因此希望在其设施中举办展览），但目前没有其他合适的场地。

然而，如果我们能集中精力，至少在精神上克服因后勤障碍而造成展览场地分散的顾虑，那么我们就可以说，这次展览是建立在一个坚实的项目之上的，符合人们的期望，更何况这不是该地区，而是整个意大利少有的十八世纪雕塑展（当然是卡诺瓦之前的雕塑展）。展品包括雕塑、绘画、文献、卷册、素描和版画等约一百件展品，其中既有塞贝的作品，也有其他艺术家的作品，展品按照时间和主题的双重顺序展开，重构了这位卡拉拉雕塑家的生平及其艺术的主要脉络，并随着展品的深入而相互重叠，最后在第四展厅以一个有趣而令人愉快的文献附录结束。

展览从卡米博物馆的两个展区开始：第一个展区向公众介绍了塞贝的教育主题，他是在卡拉拉十八世纪早期最伟大的雕塑家之一乔瓦尼-巴拉塔（Giovanni Baratta）的指导下接受教育的（1822 年的城市地图也反映了这一背景）：他的工作室位于巴鲁阿多（Baluardo），这里至今仍是艺术家和大理石工匠经常光顾的地方。巴拉塔的作品是他最重要的雕塑之一--《海格力斯与尼米亚狮子》，这是从佛罗伦萨的乔瓦尼-普拉蒂西收藏馆借来的：这是一件非常成功的作品，巴拉塔为多位赞助人复制了这件作品。乔瓦尼-巴拉塔的出现具有非常特殊的意义，因为他是历史上第一位在卡拉拉开设工作室的国际知名雕刻家：如果考虑到阿普安大理石自 12 世纪以来一直没有间断过开采（中世纪早期开采活动长期停止），而且自那时以来制作的大多数大理石雕刻都是从小镇后山的大理石块上成型的，那么这一事实可能会显得非常奇特。事实上，卡拉拉从未成功发展出属于自己的艺术文化，在该地区出生的艺术家们更愿意移居国外：巴拉塔是雕刻家王朝的代表人物（他的祖父弗朗切斯科是贝尔尼尼的合作者：他的作品是 “河流之泉 ”中的 “普拉塔河”），卡拉拉诞生了第一位欧洲级艺术家。

在下一节中，我们将开始熟悉这位雕塑家。我们从他最著名的作品之一--精致的《圣母无原罪像》开始，这件作品是 35 岁的塞贝为市中心的一位居民弗朗切斯科-乌巴尔多-贝雷塔里（Francesco Ubaldo Berrettari）的私人礼拜堂而创作的（但可能完成得更晚）（现在保存在卡拉拉市立医院的小教堂中：委托人玛丽安娜-贝雷塔里的后代于 1876 年将其捐赠给了医院）。这是塞贝职业生涯中的一件重要雕塑，是他早期创作的巅峰之作，具有巴洛克晚期风格：这幅作品与三十年后热那亚人弗朗切斯科-玛丽亚-斯基亚菲诺（Francesco Maria Schiaffino）在附近创作的《慈悲圣母》以及科拉多-吉亚昆托（Corrado Giaquinto）的布面《圣母降生》有着异曲同工之妙。回到几十年前，我们来到了 1771 年的《施洗者圣约翰》（Saint John the Baptist）前：这幅作品没有《年轻人的受孕》那么张扬，但它是塞贝雕塑晚期的一个雄辩范例，其造型更加沉着、稳重。在这两件作品之间，是具有纪念意义的塞贝，他在展览中的代表作是手持比萨双臂的两个普蒂的陶俑模型，它被安放在当今世界上出镜率最高的纪念碑之一：比萨普蒂喷泉，矗立在奇迹广场比萨斜塔的对面。

然后，我们来到第二个展厅，即专为肖像画家塞贝（Cybei）而设的比内利宫：大理石半身像是这位阿普安艺术家最多产的作品类型，从第一个展厅开始，他的才华就充分展现在公众面前，展厅内摆放着三幅玛丽亚-特雷莎-塞博-德-埃斯特（Maria Teresa Cybo d’Este）的肖像。第一幅是 1774 年冬天在摩德纳现场制作的半身赤陶肖像，这也许是塞贝肖像大师技艺的最令人惊叹的证明，因其能够穿透公爵夫人的表情、自然的姿态、丰富而轻盈的褶皱而光彩夺目：这幅肖像保存在卡拉拉美术学院，是该市保存最好的雕塑之一，但在外界却鲜为人知。两侧的另外两幅肖像是塞贝的学生皮埃特罗-斯塔吉（Pietro Stagi）和罗伯托-米切利-佩莱格里尼（Roberto Micheli Pellegrini）的作品：这两幅作品甚至都无法与大师的玛丽亚-特蕾莎的清新和自然相媲美。茨贝所塑造的玛丽亚-特雷莎的形象会带来巨大的财富，正面印有当地美术学院创始人、马萨和卡拉拉君主肖像的奖章就证明了这一点。为了不远离公爵宫廷，公众还有机会在同一展厅中欣赏到一件未公开发表的奇特展品，这是在组织展览期间发现的：一件赛博-马拉斯皮纳-德-埃斯特（Cybo Malaspina d’Este）权杖，它是由来自不同作坊的元素组合而成，其18世纪的鞍座上出现了统治阿普安阿尔卑斯山脚下小公国的家族盾徽，以及卡拉拉的车轮标志。

玛丽亚-特蕾莎的展览结束后，比内利宫又为半身肖像画保留了两个展厅，同时展出了一些在塞贝附近最新购得的作品：卡瓦利尼-斯加尔比收藏馆收藏的庞培-内里和乔瓦尼-博纳文图拉-内里-巴迪亚的肖像画并排展出，质量和制作都非常精美（请注意乔瓦尼-博纳文图拉的头饰，这是 18 世纪所有雕塑中最令人钦佩的精湛技艺之一）：这两幅肖像是 18 世纪托斯卡纳最杰出的两位法学家，分别是儿子和父亲，最近由 Andrea Fusani 在这些页面上进行了鉴定，并在 2018 年至 2019 年期间于费拉拉 Estense 城堡举办的卡瓦利尼-斯加尔比收藏展上首次展出（维托里奥-斯加尔比也认为这两幅肖像是其收藏中最有价值的作品之一）。展览不能不包括艺术家于 1774 年委托创作的卡洛-西戈尼奥（Carlo Sigonio）和卢多维科-安东尼奥-穆拉托里（Ludovico Antonio Muratori）的当代肖像，这些肖像展示了塞贝是如何涉足理想肖像这一流派并从中获益的。 为了塑造这两位文人的面容，雕塑家从拉维尼娅-方塔纳（Lavinia Fontana）的肖像中获得灵感，为西戈尼奥创作了肖像，为穆拉托里创作了安吉拉-托马尼尼（Angela Tormanini）和皮特罗-莫纳科（Pietro Monaco）的雕刻。这是展览中最有趣的时刻之一：事实上，这两幅肖像画的大理石定稿和陶俑模型都来自摩德纳的 Galleria 和 Biblioteca Estense，因此这是一次难得的机会将它们一并展出。展览还展出了塞贝的其他肖像作品以及他的学生作品：特别是米开朗基罗-博尔基创作的生动的《圣瓦莱里亚诺》，当时这位出生在卡尔皮的艺术家还是一名学生。

我们沿着威尔第大街继续前行，到达第三站库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari），这里的约 30 件作品分为两部分，一方面再现了 1769 年秋天洛林大公彼得罗-莱奥波尔多委托塞贝创作肖像画的相关事件，另一方面再现了摩德纳和雷焦公爵弗朗切斯科三世-德-埃斯特（Francesco III d’Este）马术纪念碑的相关事件。在第一部分中，塞贝唯一的作品是从比萨王宫国家博物馆借来的托斯卡纳大公肖像，这件作品获得了极高的评价，并与一系列君主肖像一起展出，其中包括罗马人伊诺森佐-斯皮纳齐的石膏像、尽管他的肖像（展出的石膏肖像是皮提宫宫廷美术馆中大理石肖像的复制品）确实获得了一定的财富，但他未能取得对手那样的成功。与上一部分（作为比奈利宫半身肖像一章的附录）相关联的是一对描绘两个孩子的大理石半身像，这对半身像最近从英国私人收藏中重现，并于 2003 年由苏富比拍卖行以超过 44,000 英镑的价格售出（最高估价为 10,000 英镑）。C.L. “是女孩，”E.C.L. "是她的弟弟）、年龄（她四岁，他六岁）、日期（1763 年）和盾形纹章（有一条蛇和一只鸽子，让人想起著名的福音书中的比喻，还有一个头盔，与英国男爵的头盔相似，不过从 Cybei 的工作经历来看，这两个孩子更有可能来自德国或中欧）。也许一些纹章学爱好者能够想出一个可能的名字。

库奇亚里宫的第二部分追溯了弗朗切斯科三世-德-埃斯特（Francesco III d’Este）马术雕像纪念碑的历史，该雕像是 1772 年委托 Cybei 建造的，1774 年竖立在圣阿戈斯蒂诺广场（Piazza Sant’Agostino）上，位于 Ospedale degli Infermi e degli Incurabili 和 Albergo dei Poveri（即今天的博物馆宫和埃斯特美术馆所在地）前：这是摩德纳和雷焦的君主最近为穷人建立的两个机构。马术雕像的寿命很短：事实上，它在 1796 年的革命起义中被毁。展览回溯了雕像从构思到毁坏的所有阶段：我们可以看到塞贝的建议书（1772 年 3 月 30 日用墨水写成的纸张，艺术家在上面勾勒出了项目的轮廓），我们可以阅读由公国代表穆纳里尼总督和雕塑家签署的施工规范，我们可以看到陶俑草图（现存唯一的纪念碑制作证据：我们还可以看到陶土草图（现存唯一的纪念碑制作证据：1772 年春的模型）和保存在卡拉拉美术学院的石膏模型（这是罕见的作品之一，使我们能够在一定程度上准确地重建被毁坏的纪念碑）。此外，还有一些版画和油画作品（如朱塞佩-玛丽亚-索利（Giuseppe Maria Soli）创作于 1780 年左右的布面油画），描绘了广场中心的马术纪念碑被拆毁之前的情景：摩德纳市政艺术博物馆借出的雕像仅存的右脚残片证明了这一纪念公爵的作品的戏剧性结局。

参观的终点是美术学院，在那里有一个令人愉快的文献附录，与其他展览中的许多类似部分不同，该附录的组织方式不会让公众感到无聊，只有几件展品，每件展品都对其目的有用，即重建塞北工作的历史、文化和社会背景。陈列柜中展示的文件串联起卡拉拉历史的多条线索：从美术学院的成立到重建卡拉拉当时文化环境的书籍（包括一本罕见的 1782 年版狄德罗和达朗贝尔合著的《百科全书》，即卢卡版，这是在意大利印刷的第一本，自 1782 年以来一直是学院遗产的一部分），从采石场和雕塑工作室的工作到塞贝的个人沧桑。在 1783 年 8 月 18 日雕塑家寄给修道院院长安杰洛-穆西（Angelo Mussi）的一封信中，对这座城市的辛酸之情溢于言表：“我甘愿放弃我的祖国所能给予我的一切，它对我来说与其说是母亲不如说是继母，我从它那里得到的只有空气”。

他的第一位传记作者 Gerolamo Tiraboschi 称其为 “来自卡拉拉的英勇雕塑家”，渴望完整了解这位雕塑家的公众可以通过参观这位艺术家留在当地的作品，扩展有关乔瓦尼-塞贝及其时代的内容：玫瑰 圣母 》（Madonna of the Rosary）是卡拉拉大教堂（Carrara Cathedral）中的一件奇妙的年轻游行机器，经过漫长而复杂的修复工作，于 2017 年重新修复，使其摆脱了严重的退化和废弃状态。然后前往周边地区：例如，前往萨尔扎纳（Sarzana）参观大教堂中的《圣母升天的荣耀》（Glory of the Assumption），或前往比萨的纪念公墓（Monumental Cemetery），弗朗切斯科-阿尔加洛蒂（Francesco Algarotti）的葬礼纪念碑矗立在那里，成为巴洛克晚期与新古典主义之间过渡时期的光辉作品。

展览的一大亮点是汇集了大量未公开发表或难以获得的资料，形成了一条路线，增加了我们对这位艺术家的了解，并为进一步研究奠定了基础：例如，展览缺少一个展示欧洲塞贝人的部分，即为普鲁士亲王或俄罗斯贵族工作的塞贝人。令人遗憾的是，有时展览进行期间并未出版图录：图录将于秋季出版，毫无疑问，它将成为推动对这位不公正地被遗忘的艺术家进行研究的基本工具，因为塞贝是 18 世纪意大利最主要、最受尊敬的雕塑家之一，这位艺术家一开始受制于巴洛克晚期的审美观，但却能够预见并直觉到世纪末将出现的古典主义视野。在此期间，他取得了一项重要成果：乔瓦尼-安东尼奥-塞贝最终摆脱了被人遗忘的命运。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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