热那亚在这一年里致力于巴洛克艺术，在城市内外举办了多场具有重要意义的展览（至少值得一提的是在罗马Scuderie del Quirinale举办的Superbarocco 项目、在Palazzo Nicolosio Lomellino举办的关于多梅尼科-帕罗迪（Domenico Parodi）的展览，该展览既严谨又新颖，以及在利古里亚首府举办的I protagonisti 项目，最终在Palazzo Ducale举办的La formadi meravrosa展览），继续为公众、爱好者和学者提供深入研究的新的难得机会。在整个利古里亚首府举办的 "La forma della meraviglia “展览（最终在公爵宫举办），继续为公众、爱好者和学者提供深入研究的难得新机会。新一期的 ”罗利日"（Rolli Days）活动在内格罗内宫（Palazzo Negrone）的房间内拉开帷幕，这是一项向所有人敞开热那亚共和国古老宫殿大门的传统活动。金翅雀美术馆（Goldfinch Fine Arts）是一家新成立的年轻画廊，位于拉扎罗和贾科莫-斯皮诺拉宫（Palazzo di Lazzaro e Giacomo Spinola），专营 16 至 18 世纪的意大利和欧洲艺术。为了向公众和业内人士介绍自己，Goldfinch 的所有者 Luigi Pesce 和 Clemente Zerbone 选择了一个非常高调的开端：展览围绕多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）的一幅画作《阿多尼斯之死》的发现展开，这幅画作在绘制之初就广为人知，但却早已无迹可寻。
在一组 17 世纪热那亚专家（Piero Boccardo、Gabriele Langosco、Giacomo Montanari、Tiziana Zennaro）的协助下，Pesce 和 Zerbone 完成了对这幅画的鉴定工作，并举办了一次展览，这将有助于进一步研究这幅画在城市历史中的作用。皮耶罗-多纳蒂曾策划过两次著名的专题展览，分别是 1990 年在热那亚和 2008 年在萨尔扎纳举办的展览。费亚塞拉与他所处时代的艺术和文化事件的相关性得到了明确的强调，尤其是作为 17 世纪初在罗马形成的创新在利古里亚的重要中介。阿多尼斯之死 》的发现为此次展览提供了一个起点，尽管展览规模较小，只有三个展厅展出 12 幅画作，但展览内容却交织在一起，引人入胜：菲亚塞拉与《阿多尼斯之死》的创作者--Centurione 委约的关系，以及他作为壁画画家的活动与乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆（Giovanni Battista Carlone）的活动的对比，后者是《阿多尼斯之死》的创作者。展览还展出了他的三幅有趣的画作，这些画作就摆放在他绘制的天花板下。随后，展览重点介绍了乔阿奇诺-阿塞雷托（Gioacchino Assereto）和乔瓦尼-玛丽亚-博塔拉（Giovanni Maria Bottalla）的个性，他们是内格罗内宫金色钢琴上客厅装饰的作者，在展览中还展出了从未向公众展示过的珍贵作品。
展览正是从重新发现的菲阿塞拉的画作开始的：这幅画不仅为资料来源（在拉斐尔-索普拉尼（Raffaele Soprani）的《生活 》中，这幅画是维纳斯为她心爱的阿多尼斯不幸去世而哭泣）和学者们所熟知（只需提及弗朗哥-瓦佐尔（Franco Vazzoler）在 1990 年展览目录中发表的一篇令人回味的文章即可），他在试图根据古代描述重建另一幅画的外观时引用了这幅画。玛丽-纽康-施莱尔（Mary Newcome-Schleier）于 1995 年首次出版了这幅画，它很可能是在 1626 年之后为阿加皮托-森图里奥尼（Agapito Centurione）绘制的，也许是在专员与杰罗尼玛-帝国（Geronima Imperiale）结婚之际绘制的，年轻有为的学者加布里埃莱-兰格斯科（Gabriele Langosco）在资料中这样认为。该图像与 1707 年 Cristoforo Centurione 收藏清单中的描述完全吻合，其中提到 “阿多尼斯被刺穿的寓言，躺在一个石窟口的地上，旁边有一只狗”。阿多尼斯被刺穿，躺在一个石窟口的地上，旁边有一只狗，维纳斯昏倒在地，由两个女人搀扶着，旁边还有一个赤身裸体的普托，他正在往一个箭壶里倒水，丘比特正在给两个女人中的一个倒花"。值得注意的是，华沙国家博物馆藏有一幅与内格罗内宫展出的画作完全相同的画作，但质量要差得多，被慷慨地归功于亚历山德罗-图尔奇（Alessandro Turchi）：卢浮宫的《参孙与大利拉 》就属于这种情况，该作品的作者是菲亚塞勒斯（Fiaselesque），这一点现在已不再有任何疑问）。因此，热那亚展览所介绍的发现只能使这幅波兰画作获得摹本的地位。必须补充的是，这幅摹本的尺寸与目录中引用的尺寸相似，约为 161 x 242 厘米，而且无论如何都是一幅水准很高的摹本，前景人物的彩虹色帷幔和一些明暗变化都证明了这一点。因此，这幅画具有重要意义，因为它无可辩驳地证明了菲亚塞拉的画作在古代一定享有盛誉。
兰格斯科将这幅画定义为 “费亚塞拉创作中的绝对顶峰”，这要归功于光线的细腻转换、包裹维纳斯裸体的面纱的巧妙透视、明暗对比的强烈程度，以及令人着迷的构图协调和明显的叙事活力 。这幅 “绝顶之作 ”的发现也为研究阿加皮托-森图里奥内和他的儿子克里斯托弗罗的收藏提供了机会，这些收藏曾经保存在位于今天坎波大街的家族宫殿中，后来散失了：根据皮耶罗-博卡多（Piero Boccardo）在目录中撰写的文章中的描述，阿加皮托可能是在婚后才开始建立自己的画廊的（他的岳父乔瓦尼-文森佐-帝国（Giovanni Vincenzo Imperiale）是热那亚当时最重要的收藏家之一）。克里斯托弗罗去世时，画廊里大约有两百多幅画作：除了菲亚塞拉的画作外，还有安通-凡-戴克、乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯特罗、朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼、瓦莱里奥-卡斯特罗和贝尔纳多-斯特罗齐的画作。例如，博卡多在贝尔纳多-斯特罗齐保存在比安科宫（Palazzo Bianco）的《慈善 》（Charity）中发现了 1707 年 Centurione 清单中提到的一幅画，正如有人建议将范-戴克（Van Dyck）保存在纽约弗里克收藏馆（Frick Collection）的《一位年轻女士的肖像》（Portrait of a Young Lady ）与该文件中提到的 “身着古装的女士 ”相提并论。
菲亚塞拉的画作在博塔拉（Bottalla）和阿塞雷托（Assereto）绘制壁画的客厅中展出， ，在那里也有一幅《以马忤斯的晚餐 》。此外，就在今年，他还在热那亚的 Accademia Ligustica 举办了一个有趣的展览，展出了一些鲜为人知的画作或私人收藏中的画作，以纪念 Orazio de Ferrari。巨大的比例、厚重饱满的笔触、朴实的色调，甚至是特征（在 Ligustica 的展览上，展出了一幅与左侧朝圣者非常相似的圣人头像 ），事实上都非常符合这位来自沃尔特里的画家的作品，而归属于乔阿奇诺-阿瑟拉蒂的说法则有利于这幅画的蒂齐亚娜-泽纳罗质疑这幅画的表现张力和姿态的经济性，认为这幅画更接近热那亚画家创作的极端阶段，同时也质疑这幅画与其他画作中的类型相似，例如卡里基收藏的《圣朱塞佩过境图 》中的基督：然而，《基督》无疑是展览中最吸引人的画作之一。另一方面，乔瓦尼-玛丽亚-博塔拉（Giovanni Maria Bottalla）的《普罗米修斯 》（Prometheus ）也散发着不同的魅力，这幅作品于 2017 年出现在古董市场上（在博埃托拍卖会上，由安娜-奥兰多（Anna Orlando）提供卡片），现在是首次公开展出：他最著名的作品是两幅大型画作，分别是《约瑟被他的兄弟们卖掉 》和《以扫与雅各的会面》，这两幅画曾在罗马国会大厦皮纳科特克会议厅展出。据 Tiziana Zennaro 称，在热那亚展出的这幅油画与《被兄弟们卖掉的约瑟 》很接近，它以普罗米修斯和被他赋予生命的人这两个硕大的人物形象而引人注目（人的表皮呈现出不同的稠度，色彩鲜艳，令人印象深刻）。普罗米修斯和他赋予生命的男人（男人表皮的不同稠度，色彩鲜艳，令人印象深刻），在最接近造物主之火的地方跃动着鲜艳的色彩），占据了整个构图，从皮耶罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）和安德烈亚-萨基（Andrea Sacchi）开始，这些作品深受罗马风格的影响，让我们回想起与乔阿奇诺-阿塞雷托（Gioacchino Assereto）合作在客厅拱顶上绘制的作品。
乔瓦尼 -巴蒂斯塔-卡隆（Giovanni Battista Carlone）的《约瑟夫向法老解释梦境 》和《在本杰明的麻袋里发现杯子》与费亚塞拉本人的作品《浪子的 离去 和归来》（由马尔科-弗兰佐内（Marco Franzone）和贾科莫-蒙塔纳里（Giacomo Montanari）于 2018 年出版的画作）之间建立了进一步的比较，后者的画作质量低于《阿多尼斯之死》。质量不如公众在客厅里看到的《阿多尼斯之死 》，因此是在作坊的帮助下完成的，尽管发明的独创性和某些段落，如朗戈斯科提到的 “丰富的画膜、柔和的光线过渡和人物紧凑的体量”，都暗示着出自大师之手。蒙塔纳里（Montanari）在画册中将卡隆的画作与内格罗内画廊（Negrone Gallery）拱顶中的画作进行了比较：“肉色的表现力和色彩的响亮”、“色调和材质的珍贵 ”以及相貌上的相似之处都证明了这一点。如上所述，卡隆和菲亚塞拉之间的理想比较还涉及到他们作为壁画画家的活动，蒙塔纳里的这篇内容充实的文章有一部分专门讨论了这种争论。菲亚塞拉对 “mediocrissimo frescante ”的定义（这位热那亚艺术史学家正确地强调，对于这位萨尔桑艺术家来说，壁画并不是他整体工作经济中的主要活动），让人想起当时热那亚最杰出的两位画家是如何分享市场的：蒙塔纳里写道，费亚塞拉仍然是架上绘画的领军人物 ，而卡隆也借鉴了其兄长乔瓦尼的经验，建立了 “一条极为有效且有利可图的’系列’生产路线”，但这并不妨碍他 “获得对自然的洞察力、素描的特征性和色彩的稳健性等特点”，这些特点在其兄长乔瓦尼的画作中也可以欣赏到，乔瓦尼是当时热那亚最杰出的画家之一。从 17 世纪中叶起，这保证了他在热那亚壁画市场上的垄断地位，至少在多梅尼科-皮奥拉（Domenico Piola）这颗新星出现之前是如此。
多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）的最后一幅罕见画作《赫克托耳的告别》（Hector’s Farewell）于 1991 年出现在市场上，四年后由亚历山德罗-莫兰多蒂（Alessandro Morandotti）出版，之后又原封不动地回到了收藏它的私人收藏中。这幅画描绘的是特洛伊英雄赫克托耳在参加与对手阿喀琉斯的最后决战之前，与妻子安德洛玛刻告别的场景，安德洛玛刻在预知赫克托耳的命运时泪流满面。根据与菲亚瑟拉为安萨尔多-帕拉维西诺（Ansaldo Pallavicino）绘制的作品在风格上的相似之处，兰格斯科将《赫克托耳的告别》 定位于 17 世纪 40 年代，强调了对男性脸部的处理，其特点是 “饱满而多变的笔触，在勾勒头发时变得流动而松散”，这让人想起卢西亚诺-博尔松（Luciano Borzone）和奥拉齐奥-德-费拉里（Orazio de Ferrari）等艺术家同样自由而肥厚的笔触。
参观结束时，我们又欣赏了展览主角的四幅罕见作品。我们首先欣赏的是乔阿奇诺-阿塞雷托（Gioacchino Assereto）的《兰巴-多利亚》（Lamba Doria），这是一幅威严、尖刻和严厉的肖像画，描绘的是这位指挥官的理想形象，他在 13 世纪因 1298 年库尔佐拉战役（Battle of Curzola）中战胜威尼斯人而声名显赫。 这幅作品也是首次向公众展出，曾是多利亚家族祖先系列肖像画的一部分，其中还包括奥贝托-多利亚（Oberto Doria）和帕加诺-多利亚（Pagano Doria）的肖像画。然而，据蒂齐阿娜-泽纳罗（Tiziana Zennaro）说，兰巴的肖像是最有张力和保存最完好的：它是今年才由安东尼奥-西尔维斯特里（Antonio Silvestri）修复的。在乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆（Giovanni Battista Carlone）的作品中，我们可以看到托比亚斯正在为他的父亲复明，这是这位后来专门从事壁画创作的画家的早期有趣作品：这里的时间搭配也是以风格为基础的，在这种情况下，记忆会让人想起比安科宫的同源画作，其中的场景与卡隆在私人收藏的这幅画作中描绘的场景完全相同，不过后者的剪裁不同，即与新街博物馆的画作一样，是半人物而不是全人物。最后，展览以阿塞雷托作品中的两幅巅峰之作--《被阿波罗剥皮的马 西亚斯》和《美狄亚让黑森恢复活力》--收尾：此次展览让人们有机会欣赏到这位热那亚画家的两幅杰出作品，它们在气质、流畅度、色调和视觉力量（以及《马西亚斯》的面部特征）方面都与阿塞雷托的代表作之一、同样保存在比安科宫的作品《卡托之死 》相似。
希望参观展览的人请抓紧时间：由于组织方面的原因，展览将从 10 月 15 日至 23 日持续一周时间，而且由于这是一项虽然对公众开放但仍属于私人性质的活动，因此必须通过发送电子邮件至 info@goldfinchfinearts.com 进行预订。对于那些不能或无法到场的观众，我们还为他们提供了一本内容丰富的画册，值得特别一提的是，一家首次亮相的画廊首次向公众和业内人士介绍自己的作品，并出版一本像《Senza tempo》画册这样内容充实的画册，实属罕见。如果这就是首次亮相的质量，那么，像金翅雀美术馆这样的画廊，以极其重要的发现、对罕见和重要作品的回顾、如此密集的目录、与相关时期的一些顶尖专家的合作，向世界展示自己，并为公众提供了以下可能性公众有机会欣赏到很少有机会接触到的作品，而且，这些作品与所处的环境进行了令人信服和富有成果的对话，因此，人们对这家年轻的热那亚画廊继续开展活动寄予了很高的期望。正如 "Senza Tempo"展览一样，该展览以其优雅和严谨的风格让我们进一步了解了热那亚巴洛克年。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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