深入巴洛克：关于瓦伦丁-德-布洛涅的纽约展览

一个黑色卷发披散在额头上，半闭着嘴的年轻人坐在阴影中沉思，迷离的目光转向画的左侧。他身着深蓝色的片状盔甲，裹着一件深红色的外衣。他抱头的右臂搭在一张狮子皮上，狮子皮上还有一个驴下巴。这幅画的唯一主角是圣经中的英雄参孙，他仅凭驴的下巴和无穷的力量就屠杀了数百名非利士人。在屠杀和导致他英年早逝的一系列事件发生之前，参孙徒手杀死了一头狮子，后来蜜蜂在狮子口中形成了自己的蜂巢并酿造出蜂蜜。画作左下方也描绘了蜜蜂，虽然几乎看不到，但它们不仅暗示了英雄的其他功绩，还起到了极好的赞美作用。事实上，在巴贝里尼家族的盾形纹章中，三只蜜蜂格外显眼，巴贝里尼家族是托斯卡纳人后裔，由于乌尔班八世的长期教皇统治，该家族在 17 世纪的罗马与其他欧洲强国在世俗权力方面展开了竞争。在主人公的左肩上，还有两只蜜蜂，甚至肉眼都能清楚地看到，它们将盔甲合为一体，使作品与其赞助人之间的联系更加明显。这幅作品的作者，“画家瓦伦蒂诺”，当然是在有文化的文人的指导下，对《圣经》中最著名、最受人诟病的题材之一做出了自己独特的诠释，将其变成了巴贝里尼庆祝的契机。让我们从头开始。

瓦伦丁-德-布洛涅，《参孙》（约 1630 年；布面油画，157 x 125 厘米；克利夫兰，克利夫兰艺术博物馆）

瓦伦丁-德-布洛涅：卡拉瓦乔之外》展览位于纽约大都会艺术博物馆二楼，是首个以法国画家卡拉瓦乔为主题的展览。此次展览展出了卡拉瓦乔的全部作品：从他与塞科-德尔-卡拉瓦乔和巴托洛梅奥-曼弗雷迪（Bartolomeo Manfredi）的亲密关系开始，到他在 16 世纪 20 年代末至 1632 年去世期间为巴贝里尼家族创作的杰作。伦敦艺术博物馆展出了约六十幅归属于这位艺术家的作品中的四分之三，其中包括来自卢浮宫的全部六幅油画，卢浮宫将从二月底至明年八月举办同样的展览。

该展览由伦敦艺术博物馆欧洲绘画部首席策展人基思-克里斯蒂安森（Keith Christiansen）和雷恩大学讲座教授安妮克-勒莫安（Annick Lemoine）共同策划，对画家的传记和艺术事件有着多层次的了解。事实上，展览与 “第一集 ”的联系显而易见，即由弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）和莱莫安本人策划、在罗马法兰西学院举办的《I bassifondi del Barocco》展览。纽约展览（因此也是其巴黎站）是前一次展览的深化，以一位外国画家为对象，他是最早吸收卡拉瓦格主义并同时对其进行改造的画家之一。

瓦伦丁-德-布洛涅 1591 年出生于巴黎附近的库洛米尔。人们对他在法国的起步知之甚少，他可能是在父亲的作坊里学会了最初的绘画基础。1612 年，他肯定是在罗马，正如巴尔迪努奇所写，“他在那里大量模仿卡拉瓦乔，他在油画中表现声音、游戏、吉普赛人等方面的天才与卡拉瓦乔非常相似”。瓦伦汀的长方形大画中反复出现的正是这种人性：吉普赛人在看被抢劫的顾客的手掌，天真的牌手由于背后的骗子的合谋而被骗，还有，小群音乐会观众聚集在酒馆的桌子或雕刻的大理石块周围。通过查阅罗马教区登记册（Stati delle Anime），我们可以找到瓦伦丁在罗马时期的居住地。事实上，在 Babuino 路和 Margutta 路之间，Santa Maria del Popolo 教堂和 Trinità dei Monti 教堂之间的地区，17 世纪前几十年集中了许多外国画家，主要是法国画家（其中包括瓦伦丁）、佛兰德斯画家和荷兰画家。后者催生了一种新的、欢快的协会形式，与 “死板 ”的圣卢卡学院（Accademia di San Luca）大相径庭，后者是一个保证画家权利以换取会费的机构。Bentvogels自称为 “群鸟”，他们大多是年轻画家，热衷于狂欢和过激行为，他们的聚会非常非官方，要想加入他们的行会，必须通过介于异教和纯粹吹牛之间的特殊入会仪式。其中包括格利特-范-洪托尔斯特（Gerrit van Honthorst）（又名杰拉尔多-德尔-诺蒂（Gherardo delle Notti））、迪尔克-范-巴布伦（Dirck van Baburen），当然还有我们的瓦伦丁，尽管他是法国人，却在 1624 年以 “情人 ”阿莫多（Amador）的身份加入了本特。两年后，他与圣路加学院首次相遇，当时，在古典主义画家西蒙-武埃（Simon Vouet）和尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）的斡旋下，他成为了画家守护神节日的组织者。同年，他开始接受红衣主教弗朗切斯科-巴尔贝里尼和教皇家族的委托。正是由于主教的兴趣，瓦伦丁创作了他的两幅杰作：《意大利寓言》（现存于罗马芬兰学院）和为圣彼得大教堂创作的宏伟祭坛画《圣人普罗佩索和马提尼亚诺的殉难》。

瓦伦丁-德-布洛涅，《意大利寓言》（1627-1628 年；布面油画，345 x 333 厘米；罗马，罗马芬兰学院，雅尼克鲁姆上的兰特别墅）

瓦伦丁-德-布洛涅，《圣人普罗佩索和马丁尼安的殉难》（1629 年；布面油画，302 x 192 厘米；罗马，梵蒂冈城，梵蒂冈收藏馆）

展览的重点是严格的单幅作品：除了开幕式上展出的曼弗雷迪、塞科-德尔-卡拉瓦乔和里贝拉的三幅作品外，只展出了库洛米尔画家的作品。这些作品的主题主要是复杂的，有时甚至是混乱的酒馆场景，包括手读、纸牌游戏和音乐会，但也有圣经题材的作品，如《所罗门的审判》（有两个非常相似的版本）、《苏珊娜的纯真》和《基督与淫妇》。除了其中的一些作品，如马德里蒂森-博内米萨博物馆收藏的《大卫与歌利亚之首》，还有伦敦艺术博物馆丰富的藏品中的宝剑，这些画中的武器可以与之进行有益的比较。有许多画作描绘的是单个人物的膝盖以上部位：例如摩西、参孙和带着霍洛费涅头颅的朱迪思，但也有巴贝里尼周围人物的真实肖像，其中可能包括作为琵琶演奏者的自画像。在殉教者中，早年创作的《圣塞巴斯蒂安》显示了里贝拉的强烈影响，而《圣劳伦斯》则更具叙事性，采用了横向格式，是卡拉瓦乔为自然主义赋予更多流动性的有趣尝试。然而，正如人们所预料的那样，为巴贝里尼家族创作或感谢巴贝里尼家族的作品才是展览的压轴之作，代表了瓦伦蒂尼创作的巅峰。虽然灯光效果不尽如人意，但这次展览是一次难得的机会，可以将《寓言》和《圣彼得教堂祭坛画》放在一起欣赏，这两幅作品是相继创作的。1963 年，弗朗西斯-哈斯凯尔（Francis Haskell）对前者提出了特别的批评，他认为这幅画 “是在一个基本上不合适的主题上运用卡拉瓦格风格的笨拙尝试”，卡拉瓦格风格的画家以前肯定从未创作过类似的作品。同样，巴贝里尼的蜜蜂在画中左侧树干上方飞舞，使赞助人和画家崇拜的对象更加明显。最后，两位圣人殉难的过程和马蒂尼亚诺代表了瓦伦丁寓言的最高点。正如罗伯托-隆基（Roberto Longhi）在 1943 年所承认的那样，瓦伦丁成功地完成了卡拉瓦乔的失败：1605 年帕拉弗莱涅里宫被否决后，卡拉瓦乔的祭坛画强加给了基督教最重要教堂的祭坛，毫不畏惧古典主义大师普桑（Poussin）的《圣伊拉斯谟的殉难》，事实上，这幅作品也在寻求与《圣伊拉斯谟的殉难》进行比较。1632 年，瓦伦丁因夜间在罗马喷泉中沐浴而发烧身亡，结束了这位 “前浪漫主义 ”艺术家的创作生涯，但他仍能通过绘画表达很多东西。

瓦伦丁-德-布洛涅，《大卫与歌利亚的头》（约 1620-1622；布面油画，99 x 134 厘米；马德里，蒂森-博尔内米萨博物馆）

瓦伦丁-德-布洛涅，朱迪思与霍罗费恩的头（约 1625 年；布面油画，97 x 74 厘米；图卢兹，奥古斯丁博物馆）

瓦伦丁-德-布洛涅，《苏珊娜的纯真》（1625 年；布面油画，175 x 211 厘米；巴黎，卢浮宫）

这次展览并不是最简单的。从展览标题中的 “卡拉瓦乔 ”一词可以看出，策展人希望吸引大众和那些已经了解并欣赏梅里西作品的人。这样的初衷当然无可厚非，然而，展览名称中宣称的这种联系并没有在展览本身中得到人们所期望的所有反馈。事实上，瓦伦汀的画风既有对卡拉瓦乔作品的研究、摹仿和重新诠释，也有他自己的抱负和在相同环境下诞生的作品，但有时却显得很低俗，以至于有时看起来只是对伦巴第大师作品的肤浅模仿和轻描淡写。如果纽约展览能参考卡拉瓦乔的《圣彼得的拒绝》（与展览仅隔几间展厅）或康塔雷利礼拜堂的《圣马太的召唤》（瓦伦汀所有酒馆场景的前身），肯定会大有裨益，因为纽约展览希望保持严格的单一性。

展览只展出一位画家的作品，而相应的画册则是对其作品的详尽介绍，这种想法与将其作品与同时代画家的作品进行比较的需要相冲突：就瓦伦汀而言，无论这些作品是否具有卡拉瓦格风格。一长串的酒馆场景，虽然每一个都在一定程度上不同于上一个和下一个，却让普通参观者感到厌倦，他们可能更希望并置的场景更加丰富多彩，即使是以 “打破 ”明确的主题单元为代价。巴洛克的贫民窟》虽然展出的作品质量参差不齐，但利用参展画家的多样性和展览地点--罗马法兰西学院环境的异质性，确实成功地将 17 世纪头几十年的罗马展现在观众面前；相反，《瓦伦丁-德-布洛涅：超越卡拉瓦乔》虽然在科学上更加成熟，却未能像前者那样吸引观众。

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