圣徒的画像卡拉瓦乔的《米兰的圣杰罗姆

还有几天就可以参观米兰 Pinacoteca Ambrosiana 美术馆的展览了--展期延长至 3 月 12 日。罗马最后一位艺术家卡拉瓦乔的杰作《 圣杰罗姆的书写》暂时取代了 借给博尔盖塞美术馆的《 水果篮》。围绕着这幅画，一系列图画见证了圣人三个世纪以来的肖像财富。

正如安娜-科利娃（Anna Coliva）为这次展览撰写的文章所言，这是卡拉瓦乔的杰作在时空距离（罗马和米兰，四个世纪之后）上的一次象征性和独特性的临时交换，两位红衣主教在个性上也大相径庭--多样性战胜了统一性，卡拉瓦乔艺术的精神伟力战胜了统一性。事实上，曾属于费德里科-博罗梅奥（Federico Borromeo）的《水果篮》从安布罗西亚美术馆（Pinacoteca Ambrosiana）运往博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）举办静物展览，而曾属于西皮奥内-博尔盖塞（Scipione Borghese）的《圣杰罗姆书写》则从这里逆向而行，成为教会圣医肖像画展览的中心。与杰罗姆作为禁欲主义者和学者的生活相吻合，可能不如最近或同时发生的卡拉瓦乔式事件（包括在布雷拉的卡拉瓦乔周围和阿尔特米西亚-詹蒂莱斯基及其在罗马的生活）那么为人所知，但却具有一定的趣味性，不仅因为梅里西来到这座城市而变得更加微不足道。

卡拉瓦乔的圣杰罗姆写作
卡拉瓦乔的《圣杰罗姆书写》是他的又一力作，他总是能够在简化既有图式的同时进行创新。这幅画的形式和空间概念都是横向的，圣人的头部和头骨构成了构图的两个支点，两者之间进行着无声的对话。这幅画的主要色调是长袍的红色，而不是其他中性或暗淡的色调，与蒙特塞拉特已经令人钦佩的版本相比，这幅画更不传统，在很多方面被认为是它的 “克隆 ”作品。这两幅作品的创作时间都在 1605 年 5 月至 1606 年 5 月之间，也就是画家在罗马辉煌逗留的最后一年，这一年以他的一个竞争对手的致命伤而惨淡收场，他因此逃离了乌尔贝，并开始了一个富饶而风格迥异的艺术阶段。此外，他还在马耳他绘制了另一幅风格迥异的《圣杰罗姆》，而至少在那不勒斯和墨西拿还有其他几个版本的《圣杰罗姆》，这些都有资料记载，但尚未找到踪迹。

卡拉瓦乔，《圣杰罗姆写作》（1605-1606 年；布面油画，112 x 157 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆）

16-17 世纪的绘画
大师所描绘的隐士圣人与不同时期创作的类似题材相辅相成，证明了这一主题的批判性和虔诚性，并向参观者展示了对这一主题的不同诠释选择，以及不同的传统属性。这些其他展品都属于 Ambrosiana 机构，尤其是图书馆，从而提升了其鲜为人知的收藏遗产的价值，因为它们都是素描，都有待发掘，在某些情况下还需要重新评估，因为它们的传统自传在这里受到了质疑。从阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）到伊西多罗-比安奇（Isidoro Bianchi），从贾科莫-佐博利（Giacomo Zoboli）到多纳托-克里蒂（Donato Creti），再到朱塞佩-努沃罗内（Giuseppe Nuvolone），这些绘画作品或多或少出自著名大师之手。还有一些作品仍在寻找自己的定位，属于一些重要领域，如朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）和格尔奇诺（Guercino）的作品。

阿尔布雷希特-丢勒，《书房中的圣杰罗姆》（1511 年；钢笔（对开纸），19.4 x 15.1 厘米；米兰，安布罗西亚纳图书馆）

伊西多罗-比安奇，《圣格雷戈里和圣杰罗姆》（17 世纪第二个十年；蓝色纸张上的钢笔、水彩墨水、白铅和黑色铅笔，39 x 46.6 厘米；米兰，安布罗西亚纳图书馆）

Giuseppe Nuvolone，《圣杰罗姆》（约 1681 年；灰绿色纸张上的黑色铅笔和白色粉笔，30.6 x 20 厘米；米兰，安布罗西亚纳图书馆）

Ambito di Giulio Romano，圣杰罗姆翻译《圣经》（16 世纪上半叶和后期介入；钢笔、水彩墨水、白铅和黑色铅笔（反面），27.4 x 22 厘米；米兰，安布罗西亚纳图书馆）

展览附有一本由 Nomos 出版的简明目录，由Maria Teresa Fiorio、Marco Navoni和Benedetta Spadaccini等人撰写，其中还包括来自同一博物馆的三幅同一主题的绘画作品。 展览集中在费德里西亚纳厅（Sala Federiciana），该厅是 Pinacoteca 参观路线的终点站，可以单独参观，也可以作为 Pinacoteca 正常参观路线的一部分。

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