在博尔扎诺博物馆举办的 "Reinassance“展览展出了意大利北部 15 位 35 岁以下的艺术家的作品。沃登贝日-吉尔德瓦特基金会（Vordemberge-Gildewart Foundation）每年都会与一家欧洲展览机构合作，向该地区 35 岁或 35 岁以下的一位或多位艺术家提供 60,000 瑞士法郎的资助，博尔扎诺博物馆 2024 年被选中。然而，在展览中，人们感受到的不是 ”重生 “的气息，而是一种尸骨无存的氛围，上个世纪的形式和概念准则被艺术家们以可预见的方式重新演绎，更接近于一种 ”艺术恋尸癖"，而不是诞生和重生的感觉。
一些巨大的黑色帷幕将博物馆的展览空间隔开，通常就像一个巨大的白色立方体，从而强化了这种严肃而沉闷的氛围。现成品和现成物品的再加工，让我们重新联想到 20 世纪 50 年代新艺术主义的氛围，以及杜尚普式的更可预见的再加工形式（伊莎贝拉-科斯塔比莱、达维德-斯图奇和拉斐尔-波尔的作品均在展出之列）。在展览中，我们继续突然转向绘画（乔治亚-加齐利 Giorgia Garzilli）和摄影（吉姆-C-内德 Jim C. Nedd）形式，这些形式仍然是可预测的和驯化的，因此无法与观众的当代性对抗和对话。
在展出的作品中，对过去的不断重塑本身就是目的，无法成为通向我们现在的桥梁。对 “性别流动性”（卢卡-皮斯科波）和 “环境问题”（托比亚斯-塔维拉）的提及过于说教和可预见，是不够的：在这些情况下，歌剧装置以一种草率的方式处理这些当然有趣的主题，无法与复杂得多的当代当下相抗衡，在当代当下，简单的现实似乎远远超过了任何可以登上表象神坛的东西。
展览中最重要的作品无疑是摩洛哥出生的意大利艺术家 Monia Ben Hamouda 的作品，她也获得了基础奖。一系列粉末和香料被放置在地面上，以图像感为地毯，形成一个悬挂的雕塑，参照阿拉伯文字和图像。我们对香料的味道并不感到惊讶：这是巴西艺术家埃内斯托-内托（Ernesto Neto）早在 20 世纪 90 年代就提出的一个想法。除此之外，这件作品似乎是一件异国情调的珠宝，能够给西方观众带来震撼和惊喜，因为他们显然无法理解作品中的铭文，但却乐于欣赏其轻松的异国情调。然而，这位摩洛哥艺术家，就像展览中的另一位艺术家宾塔-迪亚夫（Binta Diaw）一样，有可能成为西方新殖民主义的玩物，这种殖民主义将某些艺术解决方案作为令人愉悦的异国装饰主义形式加以奖励和欣赏。
文艺复兴》是对 35 岁以下这一代人的试金石，它的影响远远超出了意大利北部，也影响到了当代艺术领域的所有国际艺术创作。迷失的一代人无法有效地处理当下的问题，他们被迫阐述从父辈和祖辈那里继承下来的过去的法则。当代艺术家无法 “重新思考自己”，无法面对过于多样和复杂的当代性。展览没有表现出任何重生的感觉，相反，却表现出一种危机和死亡的感觉，这可能是有意为之，而策展人和博物馆馆长只能成为被动的旁观者和见证者。
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