未来主义的起源在帕多瓦的展览：惊喜与失望并存的盛会

1910-1915 年的未来主义于 10 月 1 日在帕多瓦的扎巴雷拉宫（Palazzo Zabarella）开幕，展览将持续到 2023 年 2 月 26 日。由法比奥-本齐（Fabio Benzi）、弗朗切斯科-莱昂（Francesco Leone）和费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）策划的 "先锋派的诞生"（La nascita dell’avanguardia）是本季最令人期待和最雄心勃勃的展览之一。根据活动前夕发布的新闻稿以及展览入口处展板上的介绍，此次展览旨在 “以不同的视角，提供全新的原创视角，并邀请人们发现迄今为止很少或根本没有揭示的艺术现实”。事实上，根据策展人的说法，尽管在过去的四十年中，已经举办了许多关于未来主义的展览，但 “从来没有一个展览以批判性的视角，详尽地关注文化和形象的假设、根源、不同的灵魂和许多主题，这些因素首先促成了这一运动的诞生，然后使其熄火并完全定型，而这一运动在 20 世纪上半叶对西方艺术的研究产生了颠覆性的影响”：这就是帕多瓦展览的目标。为此，展览共展出了 121 件作品，这些作品由 Umberto Boccioni、Giacomo Balla、Gino Severini、Fortunato Depero、Mario Sironi、Carlo Carrà 等艺术家创作，除少数作品外都与1910-1915 年的时间跨度有关，其中一些作品很少展出，这些作品来自国际画廊、博物馆和收藏馆，总共有 45 个不同的出借人。

策展人面临的一项挑战是，展览按主题（仅部分按时间顺序）和展厅展开，通过建筑和色调的精心设计，展现早期未来主义运动的不同矩阵和性质。展览以两个展厅开场，通过对乔瓦尼-塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）、加埃塔诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati）、朱塞佩-佩利扎-达-沃尔佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）等人的作品以及该运动创始人的作品（展出了其中一些人的自画像）进行比较，讲述了未来主义的象征主义根源以及与分部主义艺术的联系（策展人选择划分的根源）。一场 “对话 ”旨在展示这些早期未来主义者是如何 “通过一种分离主义性质的艺术形式团结在一起的，这种艺术形式与 19 世纪末和 20 世纪初的分裂主义技术和象征主义气质相关联”。随后是一个关于“精神主义 ”的展厅，对 1911 年博乔尼的《精神状态》以及巴拉和路易吉-鲁索洛等人的其他杰作进行了深入研究。从一个展厅到另一个展厅，我们到达了展览的中心，首先是“活力主义 ”展厅，展出了博乔尼、巴拉、塞韦里尼、西罗尼、卡拉、罗索洛以及吉诺-罗西、吉诺-加利、阿登戈-索菲奇和奥托内-罗萨伊的作品。

然后是“同时性”，展出了卡拉（Carrà）、博乔尼（Boccioni）、福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）、罗索洛（Russolo）和恩里克-普兰波里尼（Enrico Prampolini）的作品。下一个展厅以 " 现代生活 "为主题，展出了西罗尼、卡拉、博乔尼、安东尼奥-圣埃利亚、德佩罗以及阿罗尔多-邦扎尼和阿奇尔-富尼的作品，旨在再现革命精神和与过去传统的彻底决裂。随后，对雕塑的“三维性 ”和"多材 性 "主题进行了研究。Boccioni 的 "空间中的独特连续形式 “和 ”瓶子在空间中的发展“、Balla 的 ”力线的彩色塑料复合体“（因已遗失，特别为本次展览重新制作）和 Depero 的 ”塑料舞蹈的木偶“。在 ”Parolibere “部分之后，展厅蜿蜒通向 ”战争 "主题，未来主义者认为战争是摆脱陈旧乏味的过去、让青春占上风的一种手段，卡拉、巴拉、西罗尼和塞韦里尼的杰作是这一展厅的特色。同样，“未来主义的宇宙重建 ”展厅也是整个展厅的收尾展厅，展出了巴拉的作品以及“’整体艺术’的概念，这一概念涵盖了人与物的世界，并在未来主义者的先锋派运动中首次得到了充分的体现”。

简而言之，这就是展览组织者所阐述的展览性质。展览的标志并没有说谎：展出的是一系列杰作，其中绝大多数来自非本地区的借展，还有一些是国际借展，让参观者 领略到未来主义运动最初五年的非凡风采，并有机会连续欣赏百余幅有深度的作品，获得一个小时（或更长时间）的艺术享受。

然而，帕多瓦展览的目标则更高，正如上文提到的那样，通过展出的整套作品，邀请参观者发现并了解 “文化和形象的假设、根源、不同的灵魂以及众多主题，这些都是未来主义运动诞生的原因，随后又推动了其爆燃和全面发展”，其目的是摆脱常见的 未来主义展览。必须承认，这一明确宣布的目标只实现了一部分。尽管作品的选择是丰富的，而且尽管临时展览有明显的局限性，但在某些方面还是能够对 1914-1915 年（即意大利参战前后未来主义运动 “全面爆发 ”的时期）提供一个非常广泛的、甚至是完整的概览，但对于涉及未来主义运动的起源和创建时刻的展厅来说，情况却并非如此。根据创作者的说法，这些 展厅是展览的独特之处。标题中解释的与象征主义的联系在展出的作品中难以捉摸，而分裂主义与未来主义之间的过渡则缺少一些关键环节：在讲述分裂主义与未来主义的展厅中，除了 1909-1911 年的作品外，还有 1918 年的巴拉（Balla），这显然是更先进、更完全的未来主义作品。虽然一些观点、名称和事件是理所当然的，但有些作品，实际上是许多作品，值得进行更深入的研究，以便让不熟悉意大利先锋派动态和年代的参观者也能参与 “发现”。

最重要的是德佩罗（Depero）的《塑料球上的木偶》（Marionette per balli plastici），它与展览中其他作品之间的联系几乎没有任何暗示。也许是展出的作品太多了，只能靠名字和数字来吸引参观者：展出的一些作品（应该说很少，如吉诺-罗西（Gino Rossi）和阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）的作品，以及一些 1910 年以前的作品）与未来主义运动之间更多的是一种年代和传记上的关系，而这种关系并没有得到解释，没有预先了解过未来主义运动的参观者很难理解。展览中的这几件 “边缘 ”作品大多来自威尼托的博物馆和收藏馆，这似乎并非巧合。也许是在太少的空间和太多的限制中解释了太多，也许是一种选择，因为其结果是展览充满活力，似乎与未来主义的活力相呼应。但这样做的后果（当然是无意的）是，参观者如果想更多地了解未来主义是如何诞生的、为什么诞生的、何时何地诞生的，就会感到困惑，或者充其量只是信口开河地接受展厅介绍板上（精确而详细的）所展示的内容：事实上，对于单个作品，介绍板上的说明仅限于作者、标题和日期，这就留下了几个悬而未决的问题。当然，如果有语音导览，或者更多的是导游导览，这些信息空白是可以填补的，但对于一个并不昂贵（15 欧元）的展览来说，或许参观者本可以通过展板获得更深入的信息。

无论如何，我们仍然强烈推荐参观。无论是对于那些对未来主义和先锋派一无所知或知之甚少的人，还是对于那些希望深入到一个个能够提供新的见解和感受的展厅的人，都是如此。对于那些没有时间或没有办法参观米兰、罗马或佛罗伦萨的大型当代艺术博物馆的人来说，这里更是值得推荐的地方。只有一个建议：如果您计划或建议您的亲朋好友来此参观，并渴望更多了解未来主义的起源，那么语音导览、导游或知情陪同可以为欣赏作品和理解展览选择提供不小的帮助。

本文作者 : Leonardo Bison

Dottore di ricerca in archeologia all'Università di Bristol (Regno Unito), collabora con Il Fatto Quotidiano ed è attivista dell'associazione Mi Riconosci.

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