维纳斯的合成，46 件作品的展览。特宫的自然、阴影和美景

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 08/12/2021
分类: 展览回顾 / 免责声明

Mnemosyne是希腊神话中记忆女神的名字。阿比-沃伯格用希腊语发音，重音在 “ipsilon ”上，他还在汉堡图书馆的入口处用巨大的希腊文书写了这个名字。最重要的是，他将其选为《图片集》（Bilderatlas）的标题，这是他在 1927 年至 1929 年间倾注心血的一项事业：沃伯格深信，记忆首先是一种集体事实，是历史进程中不断回归的原因，因此他绘制了一本由六十三幅地图组成的地图集，其中汇集了上千幅图片（主要是艺术作品的照片，也包括剪报、原版印刷品、明信片和小册子）。明信片、小册子），以证明人类的形象创造并不是一个完全理性的过程，而是介于想象的理解与本能的思考之间，也就是介于想象的理解与本能的思考之间。主题和形式的复活超越了历史，它在不同的艺术形式之间没有界限（这也是沃伯格在他的《图片集》（Bilderatlas）中将一切都融入其中的原因），它源于一种植根于人类意识的力量。

沃伯格的项目一直是深入研究的主题，但却从未跨越专家与大众之间的障碍。因此，Mnemosyne的庸俗化是最近才发生的事情。贡布里希（Gombrich）的传记在一定程度上导致了《图片集》的不幸，而在他的传记问世 50 年后，显然有人认为是时候传播沃伯格的伟大地图集的成果了，其原始图版于 2020 年秋季在柏林世界文化宫（Haus der Kulturen der Welt）首次全部展出。沃伯格研究所因此举办了一次虚拟展览，而面向公众的项目也引起了一定的关注。例如，在巴贝里尼宫举办的 “巴洛克风情”（Tempo Barocco）展览开幕式上，就有专门介绍财富和 “巴洛克悲怆之鼠 ”的展板。现在，在特宫举办的展览《维纳斯》（Venus.自然、阴影与美 "展览中，沃伯格成为了某种守护神。策展人克劳迪娅-切里-维亚（Claudia Cieri Via）早年就与沃伯格有合作关系，她借此机会回顾了维纳斯是如何 "成为阿比-沃伯格项目中的关键人物之一，该项目以’理想的古代风格’进入文艺复兴早期艺术为中心，首先形成的是波提切利在乌菲齐的画作《维纳斯的诞生》和所谓的《Primavera》，《Bilderatlas Mnemosyne》第 39 页的主角“。随后是对维纳斯从贝壳中升起的精确描述，并揭示了 ”在’Pathosformel all’antica’概念的逐渐发展过程中，将塑造仙女形象的那些运动、轻盈、姿态和表情方面，以及阿比-沃伯格在本世纪最后几年所反思的那些方面"。

关于《比尔德图集》对我们理解文艺复兴早期以来维纳斯形象的影响的展览（“后来 ”是不确定的）？沃伯格考虑的财富问题？维纳斯是一个原型人物？在短短四十六部作品中剖析的有关美丽女神的所有方面（故事、人物、相似性、重复出现、上升星座、象征意义、文学存在）？不尽然，或许不是全部。我们可以从目录中克劳迪娅-切里-维亚（Claudia Cieri Via）的文章中寻求帮助：维纳斯是 “与美、爱、voluptas、生成、春天有关的力量 ”的女神，从她那里产生了 "以不同方式衰落的女性形象，这些形象形成了古典神话中的人物，如莱达（Leda）、达娜（Danae）、塞米勒（Semele），《旧约》中的人物，如朱迪思（Judith）或莎乐美（Salome）、新约》中的人物，如抹大拉，中世纪文学中的人物，如玛特尔达，还有想象和梦境中的人物，如格拉迪瓦，欲望中的人物，如仙女、旱仙和尼瑞德，以及那些狂欢的性感和介于美丽与残酷之间的朦胧人物。这是一场关于古人记忆的展览，这些记忆在现代艺术家的想象中重现。

第一部分，维纳斯与古代的新生活。三座雕像、三枚钱币、一块沃伯格（Warburg）的展板、一幅雕刻、一份手稿和一幅复制在羊皮纸上的建筑正面图，试图向我们展示维纳斯是如何 “多面的希腊奥林匹斯神”。细心的参观者会发现，维纳斯凯旋图在从帕维亚市政博物馆（Museo Civico in Pavia）借来的佛罗伦萨人巴乔-巴尔迪尼（Baccio Baldini）的雕刻作品中占据了主导地位（这是展览中罕见的文艺复兴早期作品之一，也是一路上遇到的八件 15 世纪作品中的第一件）、此外，这些作品都是纸质的），它的侧面坐姿不仅与从马西莫宫（Palazzo Massimo）运到的卡拉卡拉（Caracalla）金币背面雕刻的维纳斯-吉娜特里克斯（Venus Genetrix）相似，而且还出现在沃伯格的《图片集》（Bilderatlas）第 39 表中，专门介绍维纳斯，特别是波提切利的维纳斯。波提切利不在展览中，但参观者会欣赏到帕维亚博物馆的印刷品所唤起的佛罗伦萨大师精神的精妙之处，该作品 “约创作于 1460 年”（Claudia Cieri Via 在图录中如是说），是展览中最重要的作品之一，汉堡艺术史学家对其进行了长期研究，它是 15 世纪早期维纳斯形象与波提切利图像之间的过渡点（如果不是接触点的话）、以至于沃伯格提出了这样的假设，即这一发明可以归功于波提切利本人（在这种情况下，我们必须承认这将是他天才的一个非常早熟的成果，因为如果假定时间在 1460 年左右，波提切利当时还是一个 15 岁的男孩），策展人认为这一想法是令人信服的。

由奥斯提恩博物馆借出的《蹲伏的阿芙罗狄蒂》描绘了女神从浴池中走出的情景，这幅画将我们引向第二部分。众所周知，公众喜欢听故事。他们也喜欢画布和木板上的绘画。因此，展览在用一系列版画讲述了一些最著名的神话故事（维纳斯、火星和火神，然后是阿多尼斯的故事，并用一幅 15 世纪兰布雷斯大师的微型画告诉公众，文艺复兴时期的艺术家们不断从奥维德的《变形记》中汲取灵感）Cavalier d’Arpino 的《珀尔修斯和安德洛墨达》（展出的 50 多幅作品的时间跨度相当宽）和 Paris Bordon 的《维纳斯、丘比特和萨提尔》。我们从 15 世纪的法国北部开始，在威尼斯版画之间穿行，在这些版画上逗留了很长时间（以至于一个世纪过去了，我们来到了博尔东），然后我们继续旅程，来到朱塞佩-切萨里的罗马。在这个房间里摆放着一件与维纳斯寓言毫无关系的作品，仪器解释说，这是因为安德洛墨达的形象是以女神的形象为原型的（毕竟，这还是一个取自《变形记》的神话）。

维纳斯的概念贯穿于第三部分，由切萨雷-里帕（Cesare Ripa）的《图像学》（Iconologia）中的相对形象引入，与第二部分同处一室，因为它实际上是话语的延续，因为维纳斯之美也是通过其神话，特别是通过某些反复出现的人物来叙述的：帕里斯-博尔东（Paris Bordon）笔下的维纳斯的情欲在奥拉齐奥-萨马奇尼（Orazio Samacchini）笔下重现。后者来自附近的阿尔科宫（Palazzo d’Arco）的藏品，令人惊讶的是女神从她儿子手中拔出箭的坚决态度，似乎在说爱情往往会带来负面影响，因此需要保持克制：这是展览中最美丽的作品之一，也是对维纳斯形象道德化解读的有趣提醒（在目录中，马西米里亚诺-西蒙（Massimiliano Simone）的文章中提到了部分内容），在这个部分中，讲述的完全是另一种东西（简而言之，提示）。在整个展览期间的一半时间里，公众可以欣赏到提香的《维纳斯蒙上爱的眼睛》，9 月中旬，这幅画被保罗-维罗内塞（Paolo Veronese）从乌菲兹（Uffizi）借来的一幅大画布所取代，画中维纳斯和墨丘利将厄洛斯和安特罗斯献给朱庇特，对于一幅可能是在婚礼上创作的画作来说，这是一个罕见的主题（尽管在展览进行期间被取代，但它是展览中最珍贵、最有趣的作品之一）。

第三章的维纳斯穿过巨人厅，来到第四章，这里的主题是仙女的轻盈、威尼斯人阿戈斯蒂诺-德-穆西（Agostino de’ Musi）根据朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）的发明创作了一幅《头戴花瓶的女子》的版画（拉拉-斯卡努（Lara Scanu）在图录中解释说，衣服的创作 “是从古代雕塑开始研究的，并采用了菲迪亚克矩阵的典型湿式帷幔，使胸部和肚脐清晰可见”）。在目录的介绍性文章中，克劳迪娅-切里-维亚（Claudia Cieri Via）（如上所述）写道，维纳斯的轻盈是其他传统中众多人物形象表现的起源：在此，仅以弗拉芒亚历山大-贝宁（Alexandre Bening）在 15 世纪末至 16 世纪初在根特（Ghent）记录的一幅微缩画来说明这一观点，画中的芭思希芭（Bathsheba）正在沐浴，摆出了裸体维纳斯的姿势。卢克莱修（Lucretius）笔下的阿尔玛-维纳斯（Alma Venus）用果实为大地施肥的故事则在下一个展厅的五幅作品中重现：人们有机会欣赏到博洛尼亚马格尼宫画廊（Palazzo Magnani picture gallery）的作品--多索-多西（DossoDossi）的《维纳斯苏醒》（Awakening of Venus），画中华丽的裸体维纳斯从睡梦中苏醒，重现了乔尔乔内（Giorgione）笔下的维纳斯形象，还可以欣赏到尼古拉斯-卡尔切（Nicolas Karcher）的大型挂毯，该挂毯是根据朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）的一幅漫画创作的，最近被曼托亚公爵宫收藏。斯蒂法诺-奥卡索（Stefano L’Occaso）在目录中专门为这幅挂毯撰写了一篇深入而有趣的文章。我们没有看到维纳斯：总督府主任解释说，之所以没有看到维纳斯，是因为 “观察者/读者”（描绘来源于文学作品 Philostratus 的《Eikónes》）“需要发挥想象力”：朱利奥-罗曼诺可能也期望受过教育的观众能有同样的想象力，而不是通过展示女神，因为女神无论如何都会像雕像一样以模拟的形式展示出来：朱利奥-罗曼诺再次要求他的观众，在古典来源的共谋下，分享心理图像，从而分享某种博学的共谋"。

自然、阴影与美》的观众还需要发挥想象力，唤起对残酷的爱和阴险的美的想象，以便将它们与展览下一部分中突然出现的景象联系起来。维纳斯在丢勒的《Ozioso》中变成了一个诱惑者，女神丰满的裸体与丢勒另一幅錾刻画中的四个女巫的裸体如出一辙，爱情在多索和巴蒂斯塔-多西的《Strega》中变成了一种危险、在这种杂乱无章的连续暗示中，我们还看到了对阿戈斯蒂诺-威尼斯诺（Agostino Veneziano）的《Stregozzo》的全盘否定，公众在展览开始时看到的坐着的人物形象被推翻，变成了一个率领畸形队伍的凶残女巫。这个展厅还特别展出了或许是展览中最主要的借展作品--老卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）从布鲁塞尔皇家美术馆借来的画有维纳斯和丘比特的蜂巢画板。贪婪的小丘比特试图从蜂巢中偷取蜂蜜，蜜蜂理所当然地蜇了他，他哭了，他的母亲露出了残忍的笑容：这幅画是根据 Theocritus 的田园诗改编的，丘比特以同样的姿态被抓住，就像克拉纳赫的另一个丘比特，他出现在费城艺术博物馆的一幅画中，在一个更大的构图中被描绘成正在摘下眼罩，然后被剥去头皮（我们看到他旁边是维纳斯的腿）、虽然这幅画已经不在柏拉图的书上了，但帕诺夫斯基在修复这幅画之前就已经看到了（在他最近出版的《图像学研究》中也可以看到这幅画在去掉附加物之前的再现）：甚至馆长在修复前也一定知道这幅画，因为她在目录中写道，丘比特站在 "一本装订精美的大书上，上面写着Platonis Opera"，但这本大书早已不复存在）。

第七部分专门讲述维纳斯的欺骗：镜中女神的形象（如圣卢卡学院借出的卡洛-卡利亚里（Carlo Caliari）创作的提香风格的作品）在被摄者心中激起的肉体快感的运动中解决了含糊不清的问题，甚至暗示了美丽女神与 16 世纪威尼斯歌妓之间的某种相似性（巴黎-博尔东（Paris Bordon）画作中的猴子是情欲的象征）、安杰洛-卡罗塞利（Angelo Caroselli）的《爱情寓言》公开描述了这些骗局，将我们带入了后卡拉瓦乔时代的 17 世纪。维纳斯在展览结束时再次成为美丽的女神，弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）参与了展览的策划工作，并参与了其中的一个章节。卡佩莱蒂在她的文章中写道：“肖像画和以神话为基调的当代美女公开庆祝活动的混合体”，也可以在雅各布-祖基（Jacopo Zucchi）的《珊瑚渔场》（The Coral Fishery）等画作中找到、在这幅铜版画中，她们被描绘成赤身裸体、撩人心弦、毫无戒备的样子，专供幸运的赞助人，即未来的美第奇大公费尔迪南多（Ferdinando de’ Medici）（他并不鄙视女性之美，还曾为他在阿蒂米诺的别墅定制了一组当代女性肖像画）窥视和幻想。这部分是《自然、阴影与美人》中最成功的部分，尽管它的尺寸很小，但却将三幅 “美人 ”肖像对齐，分别是雅各布-祖奇（Jacopo Zucchi）创作的一位贵妇（可能是克利莉亚-法尔内塞）、弗朗斯-普尔布斯（Frans Pourbus）创作的洛林的玛格丽塔-贡扎加（Margherita Gonzaga of Lorraine），以及佛兰德斯艺术家创作的埃莱奥诺拉-美第奇（Eleonora de’ Medici）的肖像。

就这样，经过时间的不断跳跃，在雕像、绘画、地图和手稿中穿梭，我们来到了关于维纳斯胜利的压轴部分：展览以《图片集》第 55 页的 “巴黎审判 ”向参观者告别，其中有一幅马康托尼奥-雷蒙迪（Marcantonio Raimondi）根据拉斐尔（Warburgian）的发明创作的（显然是）"巴黎审判"（选自沃伯格（Warburgian）画桌上的作品），一幅鲁本斯（Rubens）从美术学院（Akademie der bildenden Künste）带来的类似主题的画作，以及一幅古尔奇诺（Guercino）创作的《维纳斯、丘比特和火星》，至少根据目录，这幅画本应放在第三部分，但不知何故却在参观结束时与背景格格不入。自然、阴影与美 "毕竟是一个展览，事实上它的路线本身就包含了打破各部分之间界限的元素。图片的秘密。

对于沃伯格和Bilderatlas Mnemosyne来说，肯定会有更多的机会进行深入研究。维纳斯也是如此。也许不是在特宫（Palazzo Te），因为那里已经有了，但这不是问题：事实上，"自然、阴影与美"是专门为维纳斯女神举办的年度项目的第三阶段。第二个展览是弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）从博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）借来的提香的《维纳斯与爱》展览，如上所述，卡佩莱蒂参与了此次展览，并展示了曼图亚对这幅画的新研究成果。这些研究是今年上半年在罗马进行的诊断性调查，结果显示，除其他事项外，在画作表面下还存在一个四行体，这表明了该主题在 16 世纪下半叶的财富，当时提香及其工作室的作品市场特别繁荣。第一阶段是为特宫墙壁上的维纳斯壁画编写指南。这本书由 Tre Lune 出版社出版，共 120 页，实用、灵活、价格低廉（仅 14 欧元），旨在发现朱利奥-罗马诺和他的同事们在宫殿装饰中留下的美神形象。这些都将保留下来。

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