我了解我的祖国，我为它作画"：古斯塔夫-库尔贝与大自然

by Ilaria Baratta, 发布于 06/11/2018
分类: 展览回顾 / 免责声明

画面中的他骄傲而自信，以一种近乎傲慢的姿态望向观察者，与他忠实的爱犬--一只黑色西班牙猎犬相伴。坐在前景中的正是古斯塔夫-库尔贝（1819 年出生于奥尔南斯，1877 年出生于拉图尔-德佩兹）本人，他身着花花公子装束：优雅的黑色礼服、白色衣领和灰色格子长裤证明了他的家庭属于 上流社会 ，而宽边黑帽和画作左侧突出的弯曲手杖则表明他习惯于 在大自然中漫无边际地散步。他的长发和右手中的烟斗表明他是巴黎波希米亚环境中的一员，背后的素描本则表明他是一名户外画家，可能经常在家乡弗朗什-孔泰地区的森林和山谷中漫步。

在背景中，可以瞥见他身后的岩壁和远处的山谷。这幅画作于 1842 年完成，现收藏于巴黎美术博物馆。库尔贝似乎为自己能成为周围景色的一部分而感到自豪，这正是他的故乡，他通过艺术揭示了他自传中非常重要的一部分：他与大自然，尤其是他的故乡之间的内在联系。

因此，在费拉拉 迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）为库尔贝举办的展览 "库尔贝与自然"（Courbet and Nature）中，库尔贝本人向参观者介绍了他的作品，展览将持续到2019年1月6日。如前所述，库尔贝是通过他的《自画像》来介绍自己的，在十九世纪中叶之前，法国艺术家很少使用这种体裁，但库尔贝却多次使用（1842年至1855年间，他创作了约20幅自画像），在这方面就已经凸显了 他的革命性和反潮流特征。此外，这幅画在他的绘画活动中也具有特别重要的意义，因为它是 1844 年画家在沙龙展出的第一幅画作，也是这位年仅 25 岁的画家第一次在公众面前获得成功。画中的风景，即弗朗什-康泰典型的岩石、森林和山谷，永远不会离开画家的灵魂：这些风景会出现在他无数的画作中，甚至在他旅居海外期间创作的画作中。他描绘的每一幅风景画都成了他的自传，他邀请观者去了解他自己最私密的部分，超越他坚强的性格。

他的风景画艺术的独特之处在于，他拒绝将周围的自然和风景本身视为元素，而是将其与画家的传记和所描绘的人物融为一体，并与之相联系。风景与人或动物总是相互关联的。即使没有人或动物的存在，例如在介绍厅的画作中，描绘的是弗拉基橡树（又称弗尔辛格托里克斯橡树），也能感受到其自传性质：画中的橡树牢牢扎根于大地，汲取弗朗什-康泰土壤的力量，正如库尔贝本人一样。与大树的威严相比，一只追逐野兔的狗几乎难以察觉，它的出现让参观者预感到库尔贝对狩猎艺术的热情，正如我们将要看到的，展览的最后一个展厅就是为狩猎艺术而设的。此外，如果考虑到风景画在库尔贝之前或同时代的艺术家眼中的边缘地位，就能理解这位在当时具有革命性意义的画家的强烈个性：被学术界视为次要画种的风景画，库尔贝却将其作为自己艺术的重要主题。最后，弗尔金特里克斯的橡树具有历史意义，并再次具有革命意义，因为拿破仑三世及其追随者将公元前52年高卢人和罗马人之间著名的阿莱西亚战役定在了勃艮第，而库尔贝则通过这幅画证实了他的观点，即这场战役是在弗朗什-康泰省进行的：这是由位于科特多尔省的阿莱斯-圣雷纳和弗朗什-康泰省弗拉吉附近的阿莱斯之间的争端引起的疑问。

库尔贝与大自然展览中的一个展厅

库尔贝与大自然展览的一个展厅。Ph.资料来源 Finestre’sull’Arte

库尔贝与大自然展览中的一个展厅。博士Finestre’Arte 的功劳

展览 "库尔贝与自然"中的一个房间

古斯塔夫-库尔贝，《与黑狗的自画像》（1842 年；布面油画，46.5 x 55.5 厘米；巴黎，小皇宫，巴黎市立美术馆）

古斯塔夫-库尔贝，《弗拉基的橡树》（1864 年；布面油画，89 x 111.5 厘米；奥南，古斯塔夫-库尔贝省立博物馆）

继续参观自画像，参观者会在下一个房间发现另一幅自画像，它专门用于展示弗朗什-康泰省的 “明信片”。这幅画是《受伤的人》： 前景是库尔贝本人，他躺着，靠在一棵大树的树干上，闭着眼睛，胸前有一道伤口，鲜血染红了他敞开的白衬衫。他身旁插着一把剑。这是一幅 深受德国和法国浪漫主义影响的画作，因为 X 光片显示画家和他的爱人在前景中温柔地相拥而眠。现在的构图是画家自己修改的结果，可以追溯到 1854 年，当时库尔贝发现他的爱人和他儿子的母亲维吉妮-比奈已经结婚。 因此，画中描绘的是感情的创伤。

同年，库尔贝在向他的朋友兼赞助人阿尔弗雷德-布鲁亚斯（Alfred Bruyas）致辞时说，他一生中根据自己的精神状况为自己创作了多幅肖像画，这就好像他在写自传一样。

库尔贝为自己的祖国感到骄傲，他几乎说出了自己的艺术格言：“要画风景，就必须了解它。我了解我的祖国，我画我的祖国”。在第二展厅中，参观者会发现自己沉浸在法国这片土地上最令人回味的风景中，在森林、山脉、高原、河流、山谷之间；这是一个完全由大自然主宰的地区。这幅画的 第一幅作品是《暴风雨天空下的卢瓦山谷》（The Loue Valley under a Stormy Sky）。在下部，岩石元素与林地元素相连，由丰富多样的绿色和棕色构成，勾勒出树木和灌木的轮廓；中央还有两个人形，与周围环境相映成趣，身后还蹲着一只狗。另一方面，作品的上半部分完全被天空占据，其铅色预示着一场大风暴的到来。从 1855 年起，这幅画又有了许多变化，如《梅西埃附近的风景》和《奥南的风景》，在这两幅画中，主要的岩石和植被并存，库尔贝在生命的最后几年还在奥南以外的地方创作了一些画作，如《奥南附近的卢河谷》和《父亲的苹果树》。库尔贝在奥尔南》，后者的特点是前景中出现了一些苹果树，繁茂的叶子上点缀着黄绿色的斑点，天空并不完全晴朗，但有灰色的云彩飘来。

古斯塔夫-库尔贝，《受伤的人》（1844-1854 年；布面油画，81.5 x 97.5 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《梅西埃附近的风景》（1865 年；布面油画，50 x 65 厘米；慕尼黑，新绘画陈列馆）

古斯塔夫-库尔贝，《奥南的风景》（1855-1860 年；布面油画，65 x 81 厘米；维也纳，美术学院美术馆）

古斯塔夫-库尔贝，暴风雨天空下的卢瓦山谷（约 1849 年；布面油画，54 x 65 厘米；斯特拉斯堡，美术博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，奥尔南附近的卢河谷（1872 年；布面油画，80 x 100 厘米；布里斯托尔，布里斯托尔博物馆和艺术画廊）

古斯塔夫-库尔贝，《库尔贝老爹在奥尔南的苹果树》（1873 年；布面油画，45 x 54.5 厘米；鹿特丹，博伊曼斯-凡-布宁根博物馆）

如前所述，风景对于库尔贝来说并不像在学院派绘画中那样处于次要地位，而是与最终的人和动物形象紧密联系在一起：他认为这两者是相辅相成的。这一点在展览中的一些作品中可以清楚地看到，如Caprioli alla fonte（《泉边的狍子》），画面中两只狍子欢快地沐浴在由岩石和树木构成的景观之间的泉水中，另一只狍子在前景中以活泼的眼神注视着观察者；这只友好的动物仍在树冠的阴影中，但已准备好与其他伙伴一起跳入清凉的泉水中。在两幅非常引人注目的画作中，水和人物在青翠的景色中互动：这两幅画分别是《泉或泉边的沐浴者》 和《年轻的沐浴者》。在第一幅画中，一个体态丰满的女性形象赤身裸体，从后面看，头发盘起，倚靠在一块岩石上。这位性感的年轻女子一只手扶着枝繁叶茂的树枝，另一只张开的手正在流淌着从泉水中流下的水，她的双脚浸泡在透明的泉水中。而在第二幅画中，我们看到一位年轻、丰满的裸体女子将一只脚尖性感地浸入流经森林的泉水中。她还用一只手抓住树枝，另一只手摸着自己的头发。在这幅画中还可以看到她专注沉思的表情。库尔贝在这两幅画中表现 的主题是沉浸在大自然中的裸体：然而，他并没有将这一 主题与传统的神话故事联系起来，而是将其 表现为 与自然元素接触时的感官愉悦。因此，艺术家将女性的奥秘与自然的奥秘联系在一起，这与两者的起源特征有关。

在另一幅名为《塞纳河畔的少女》的大型作品中，两位年轻少女是主角。这幅作品在 1857 年的沙龙展上受到了严厉的批评，原因是其巨大的尺寸（通常是历史、圣经和神话描绘的典型尺寸）以及两位女性人物身上散发出的性感。根据泰奥菲尔-戈蒂埃（Théophile Gautier）的描述，这是一幅丑陋而庸俗的画作：“两个高大的人物躺在草地上[......]，品味极差，似乎正在喝着阿斯尼埃雷斯酒馆里用来冲洗油炸食物的葡萄酒”。在这幅巨大的画作中（尺寸为 174 x 206 厘米），库尔贝描绘了夏日塞纳河畔草地上躺着的两位少女。其中一个女孩沉浸在自己的思绪中，用手托着头，另一只手紧握着一大束鲜花；另一个女孩则完全俯卧着，半闭着眼睛凝视着观者。从她们的穿着可以看出，两人都不属于上流社会：第一个女孩穿着红色连衣裙，戴着黑色蕾丝手套和红色珠链，头上戴着一顶大帽子；第二个女孩穿着衬裙和紧身胸衣。许多评论家将这两个女孩解释为妓女，或认为她们是同性恋者，但库尔贝似乎受到了乔治-桑的小说《莱莉娅》的启发，小说中的两姐妹对爱情和性欲提出了质疑。除此之外，画家在此描绘了新工业社会的户外娱乐活动，预示着 印象派非常重视的一个主题。这幅画是在巴黎完成的，画家于 1839 年底搬到巴黎，因此有机会接触到巴黎社会，这与他来自外省的现实生活有着明显的不同。

古斯塔夫-库尔贝，《春天的卡普里奥利》（1868 年；布面油画，97.5 x 129.8 厘米；沃斯堡，金贝尔艺术博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《泉边的浴女》（1868 年；布面油画，128 x 97 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《年轻的芭蕾舞者》（1866 年；布面油画，130.2 x 97.2 厘米；纽约，大都会博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《塞纳河畔的少女》（1856-1857 年；布面油画，174 x 206 厘米；巴黎，小皇宫，巴黎市立美术馆）

另一个值得注意的方面是，库尔贝经常在户外作画，第一展厅展出的《自画像》中的素描本就是证明：尤其是风景画，他都是在现场描绘的，也许后来在画室中进行了润色。卢埃河谷Puits noir 溪流的两个版本就是一个例子：一个是 1855 年创作的，现存于华盛顿国家美术馆；另一个是 1865 年创作的，现存于图卢兹奥古斯丁博物馆。卢埃河及其支流利松河的泉水有整整一个展厅：这些作品的特点是画作中央有一个暗色的喀斯特空洞，泉水就是从这个空洞中流出的。库尔贝热爱在大自然中漫步，尤其是在奥尔南斯的森林中，他描绘了那些他亲身经历过并非常熟悉的洞穴和泉水，并在描绘中融入了他发现这些洞穴和泉水时的不安情绪。例如《利松之源》、《萨拉兹洞穴》和《卢埃之源》。在后一幅作品中，他在构图的中心位置引入了一个小渔夫，他站在引水至磨坊的大坝上。与占据整幅画的巨大黑洞和雄伟的石灰岩拱门相比，这个人物显得微不足道，库尔贝使用抹刀技法逼真地描绘了这一拱门：通过用抹刀直接在画布上涂抹颜色，艺术家能够再现石灰岩的物质构成。

除了在弗朗什-康泰省的森林和山谷中漫步，库尔贝还热爱旅行：对艺术家来说，旅行是发现新的自然景观 并将其描绘在画作中的动力 。从 1854 年起，他长期到法国南部旅行，从而接触到了地中海。他还在枫丹白露逗留过，并在荷兰、比利时、德国和瑞士呆过一段时间。1853 年，他在地中海沿岸遇到了蒙彼利埃年轻而经验丰富的收藏家阿尔弗雷德-布鲁亚斯（Alfred Bruyas）。两人一见如故，布鲁亚斯成为了他的赞助人。库尔贝与布鲁亚斯的会面对他的艺术生涯至关重要，展览《会面》 或《 早安，库尔贝先生》中这幅气势恢宏的画作充分体现了这一点：在法国南部的背景下，两个人物面对面；布鲁亚斯并非独自一人，而是由他的仆人卡拉斯和他的狗陪同。库尔贝肩上背着一个帆布背包，右手拿着一根登山杖，左手拿着一顶帽子；这些服饰让人立刻联想到山间风景。相比之下，布鲁亚斯则穿着资产阶级市民的服装。可以说， 这是山地世界与地中海海洋世界的一次邂逅。

库尔贝在法国中部的一个古老省份 Saintonge 停留期间，结识了让-巴蒂斯特-卡米尔-柯罗 （Jean-Baptiste Camille Corot ，1796-1875 年，巴黎）。柯罗也是从生活中描绘大自然，从两位艺术家的两幅画作之间的对话中，可以看出他们对更新风景画的兴趣和愿望，即越来越接近于真实地表现大自然，尤其是物质元素：库尔贝的《摇摇欲坠的岩石》是一幅地质研究作品，让-巴蒂斯特-卡米尔-柯罗的《枫丹白露》是一幅废弃的矿山作品，在这两幅作品中，岩石都占据了主导地位。

古斯塔夫-库尔贝，《Puits noir 的小溪》（1855 年；布面油画，104 x 137 厘米；华盛顿，国家美术馆）

古斯塔夫-库尔贝，《Puits noir 的小溪》（1865 年；布面油画，80 x 100 厘米；图卢兹，奥古斯丁博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《利森之源》（1864 年；布面油画，54 x 45 厘米；私人收藏）

古斯塔夫-库尔贝，《萨拉兹洞穴》（1864 年；布面油画，46 x 55 厘米；隆勒-索尼埃，美术博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《卢埃河的源头》（1864 年；布面油画，98.4 x 130.4 厘米；华盛顿，国家美术馆）

古斯塔夫-库尔贝，《会面或库尔贝先生早安》（1854 年；布面油画，132.4 x 151 厘米；蒙彼利埃，法布尔博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《摇摇欲坠的岩石，地质研究》（1864 年；布面油画，59.7 x 73 厘米；Salins-les-Bains，Grande Saline）

让-巴蒂斯特-卡米尔-柯罗，枫丹白露，废弃的矿井（1850 年；纸面油画，粘贴在画布上，29 x 43 厘米；海牙，De Mesdag 收藏馆）

然而，展览中有整整两个展厅专门展出海景画。这些作品可分为两个系列：海浪和 海景。这两幅作品均创作于 1865 年至 1869 年期间，当时艺术家长期居住在法国北部的诺曼底，这些地方是下一代艺术家，即印象派画家经常创作的地方：当时的勒阿弗尔、埃特雷塔和其他周边城镇的风景。与大海相比，海洋天生具有更强烈、更果断的特征：频繁的暴风雨，有时甚至是猛烈的暴风雨，其特点是泡沫状的大浪和上空突然变色的天空，随着暴风雨的临近而变得更加黑暗。所有这些元素都是《波浪》系列的主角：其中最引人注目的作品之一是收藏于爱丁堡苏格兰国家美术馆的《波浪 》。一个巨大的浪头冲向天空，而天空的颜色越来越深，画面的前景让观众可以清楚地看到每一个细小的笔触，这些笔触是用印象派的方式将颜色直接印在画布上，形成铺天盖地的白色泡沫。除了主题上的不同变化，我们还注意到库尔贝在一幅作品中修改了构图，在前景的岸边增加了一艘渔船。这幅画创作于 1870 年，现藏于奥尔良美术馆，与 1869 年的《勒阿弗尔的浪花》相似，画中有两艘船，色调更暗。

相比之下，"海洋"系列的灵感则来自于平静的海面。这幅《日落：特鲁维尔海滩》是一幅引人入胜的画作。色彩丰富的笔触让大海在微微泛红的天空下熠熠生辉；远处是一叶小帆。在库尔贝的作品中，名为《舒瓦瑟尔伯爵的灰狗》的画作尤为独特：这幅作品是画家于 1866 年夏天在多维尔绘制的，描绘的是他当时住在伯爵家的两只美丽的灰狗；前景中的两只动物从高处透视，线条清晰，在海天一色的背景中显得格外突出，海天元素被宽阔的地平线清晰地分隔开来。

古斯塔夫-库尔贝，《浪花》（约 1869 年；布面油画，46 x 55 厘米；爱丁堡，苏格兰国家美术馆）

古斯塔夫-库尔贝，《海浪》（1869 年；布面油画，71.5 x 116.8 厘米；勒阿弗尔，安德烈-马尔罗现代艺术博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《日落：特鲁维尔海滩》（约 1866 年；布面油画，71.5 x 102.3 厘米；哈特福德，沃兹沃思-阿特尼姆艺术博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《Choiseul 伯爵的灰狗》（1866 年；布面油画，89.5 x 116.5 厘米；圣路易斯，圣路易斯艺术博物馆）

库尔贝生命的最后几年和他的艺术活动的特点是对故乡的 怀念和近乎浪漫的感情：1873 年，库尔贝被迫选择流亡，从而再也没有回到故乡，以避免再次入狱。在对帝国主义和拿破仑三世长期怀有敌意之后，库尔贝开始向社会主义和无政府主义思想靠拢，并当选为公社委员会成员（1871 年 3 月至 5 月期间巴黎自治政府）。他因此被捕，先是被判处六个月监禁，后又被判处两年监禁，并被没收财产。因此，他搬到了瑞士日内瓦湖畔的拉图尔德佩尔茨（La Tour-de-Peilz）定居。在这里，他描绘了日内瓦湖、希永城堡和阿尔卑斯山的景色。这些风景画的天空或阴云密布，或日落时分的红霞满天，突出了这位忧郁艺术家的感情和内心世界。

为了纪念他在诺曼底逗留期间绘制的《马里纳斯》，他在日内瓦湖上创作了几幅作品，光照条件特别好：黄昏、日落和阴天。阿尔卑斯山全景》令人回味无穷：白雪皑皑的雄伟山峰和表现岩石的非凡技巧让人想起他在弗朗什-康泰（Franche-Comté）绘制的山景。

展览的最后一个展厅完全是关于狩猎的，延续了同一幅画中风景、动物，有时甚至是人类相互渗透的风格。库尔贝曾在他的奥尔南（Ornans）狩猎，这令他非常着迷，他在画布上再现了这一主题，意在双重忠实于他作为一名专业猎人所宣称的现实主义，以及17 世纪佛兰德斯大师 或当代英国艺术家的伟大绘画传统 。这幅画的尺寸（220 x 275 厘米）极具纪念意义：《水中的鹿》。小鹿向天鸣叫，跃入河中，走向死亡；周围的景色显得广阔而荒凉，天空的云彩预示着暴风雨的来临，使这一戏剧性的场面更加突出。在《 德国猎人》这幅画中，地上的鹿被杀死时也是张大嘴巴的类似表情 。

雪中狩猎的主题也得到了巧妙的处理，猎人有时是人，由忠实的动物陪伴，有时是动物自己，遵循自然法则觅食。例如《马背上的猎人》（Hunter on horseback, followingthetrail）和《雪地里的狐狸》（Fox in the Snow）。前者描绘的是一名男子和他的马，男子全身裹得严严实实，但表情疲惫而忧郁，可能是因为一天的狩猎没有什么收获。后者驼着背，正试图嗅出受伤猎物的脚印。雪地上血迹斑斑的脚印暗示观众，在离画面不远的地方有一只受伤的动物，但不清楚是哪只。这幅画的色调相当暗淡，表明漫长的一天即将结束，天空中的乌云正在逼近；就连雪看起来也不是白色的，而是一种趋于灰色的颜色。这幅画受到库尔贝本人狩猎经历的影响，库尔贝热衷于狩猎，为了不错过狩猎季节，他整个秋天都待在奥尔南斯，而且不带猎犬。

第二幅画的前景描绘了一只美丽的狐狸 ，它蜷缩着身体，尾巴向上翘着，一心只想享受狩猎成功的喜悦：它用一只爪子抓着猎物老鼠，嘴里还叼着老鼠的肉丝。

与前一幅画不同的是，这幅画中的雪是白色的，风景当然也可以说是树林：可以看到同样被雪覆盖的岩石和小灌木丛。另一方面，这幅名为《 狍子在冬天的避难所》的画作则显得更加优美宁静：在高大的白雪覆盖的树木形成的森林和覆盖在地面上的柔软的白雪之间，三只狍子站在画布中央，其中两只蹲在地上休息，另一只似乎在探索它避难的环境。

古斯塔夫-库尔贝，《Bon-Port 前黄昏的日内瓦湖》（1876 年；布面油画，59.5 x 80 厘米；私人收藏）

古斯塔夫-库尔贝，《日内瓦湖日落》（1874 年；布面油画，54.5 x 65.4 厘米；沃韦，耶尼施博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，阴天下的日内瓦湖（1874 年；布面油画，38 x 55.5 厘米；伦敦，国家美术馆）

古斯塔夫-库尔贝，《阿尔卑斯山全景》（约 1876 年；布面油画，64 x 140 厘米；日内瓦，艺术与历史博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《水中的鹿》（1861 年；布面油画，220 x 275 厘米；马赛，美术博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《德国猎人》（1859 年；布面油画，119 x 177 厘米；Lons-le-Saunier，美术博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《马背上的猎人》（1863-1864 年；布面油画，119.4 x 95.3 厘米；纽黑文，耶鲁大学美术馆）

古斯塔夫-库尔贝，《雪中狐狸》（1860 年；布面油画，85.7 x 128 厘米；达拉斯，达拉斯艺术博物馆）

古斯塔夫-库尔贝，《冬季的狍子避难所》（1866 年；布面油画，54.1 x 72.8 厘米；里昂，美术博物馆）

这就是展览的全部内容，展览的目的是展示一个公众鲜为人知的主题，在专门为艺术家举办的展览中也很少涉及这个主题，但这些艺术家的艺术却与大自然息息相关，古斯塔夫-库尔贝就是一个例子。在回顾展结束时，参观者就会明白，对于这位艺术家来说，他的故乡在他的整个艺术生涯中是多么重要，这位艺术家的内心深处又是多么敏感。因此，《库尔贝与自然》是一个很好理解的展览，经过精心策划和安排，让每个人都能深入了解这位法国艺术家非常重要的一面。

与展览同时出版的还有一本画册，其中的文章介绍了风景对库尔贝的重要意义，对艺术家来说，自然不仅仅是描绘人物的背景，而是与同时代的艺术家相比，他如何以创新和革命性的方式处理这一主题，以及库尔贝的现代遗产。

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