"佩罗蒂诺是皮埃特罗-贝姆博（Pietro Bembo）的《阿索拉尼》（Asolani）第一部的主人公，也是不幸的情人，他在 1497 年至 1502 年间创作了一部关于爱情的对话体论文，并于 1505 年出版：这部作品在 16 世纪早期威尼斯的知识界取得了巨大成功，许多艺术史学家也竭尽全力研究《阿索拉尼》对视觉艺术的影响程度。佩罗蒂诺（Perottino）认为，如果没有苦涩的感觉，这种爱就不可能存在（以至于他将这个词的词源追溯到形容词 “苦涩”）：在许多人看来，他就是乔尔乔内（Castelfranco Veneto，1477 - 威尼斯，1510 年）的画作《两个朋友》中的主角。乔尔乔内与威尼斯和罗马之间的情感季节》旨在研究 16 世纪初绘画作品，尤其是威尼托地区的绘画作品中情感的表现（以及在这种情况下艺术与音乐和文学 之间的联系：刚才已经举了一个例子）。
包括绘画、雕塑、版画、手稿和文献在内的百余件展品：这就是展览的基础，也是 2017 年在罗马举办的最重要的展览活动之一。这是一个极好的展览，带有明显的大众化倾向（尽管有一些缺陷），由威尼托艺术和乔尔乔内的伟大专家恩里科-玛丽亚-达尔-波佐洛（Enrico Maria Dal Pozzolo）策划，分为威尼斯宫国家博物馆和圣天使堡 国家博物馆两个博物馆，提供了两条不同的路线，统一在一个实质上统一的论述中，以至于如果没有参观过作为指南和背景的第一部分，就有点难以跟上第二部分，即圣天使堡部分。或许我们还应该质疑将参观路线延伸到圣天使城堡是否合适，因为这个地方与展览的主题并无多大关系（如果不是因为要去展览厅，就必须穿过整个博物馆的参观路线......）。此外，圣天使城堡是罗马迄今为止除了罗马广场和斗兽场之外参观人数最多的博物馆，每年参观人数超过一百万。因此，人们不禁要问，如果能缩短行程，在威尼斯宫（或者说威尼斯宫）举办整个展览是否会更好。另外，展览一开始就用很长的篇幅介绍了这座宫殿的历史（也许用处不大）。
在三个展厅中，参观者可以了解到将宫殿捐赠给威尼斯共和国的事件、16 世纪威尼斯与罗马之间的关系（这一问题的解决确实非常肤浅：无非是两个寓言故事和两幅风景画），以及该建筑的几位主人，即皮耶罗-巴尔博（Pietro Barbo）和多梅尼科-格里马尼（Domenico Grimani）的沧桑巨变。对于多梅尼科-格里马尼，展览还增加了另一个细节：这位威尼斯红衣主教是一位狂热的收藏家，他的收藏包括乔尔乔内的作品。展览甚至声称，由于多梅尼科-格里马尼是乔尔乔内的收藏家，这位画家可能曾 “路过 ”威尼斯宫的房间：根据作者的回忆，关于乔尔乔内罗马之行的假设确实至少可以追溯到 20 世纪 50 年代，但这些假设所依据的基础却不仅仅是多梅尼科-格里马尼收藏了画家的作品，还涉及到乔尔乔内的古典主义，而古典主义正是卡斯德尔弗兰科画家创作中最重要的节点之一。这个问题的重要性体现在某些作品中，这些作品可能不止一次地从红衣主教收藏的古代大理石中汲取灵感：人们尤其会想到保存在乌菲齐美术馆的两幅板画，这两幅板画没有出现在展览中，而所谓的《向诗人致敬》是归功于乔尔乔内的三幅画作之一，但却出现在威尼斯宫中，人们一直将这两幅板画与乔尔乔内联系在一起。不过，对于这三幅作品的归属，一直有人提出质疑，但展览非常明确地指出，我们无法确定这些作品的作者，尤其是《Due amici》。另一方面，关于达尔-波佐洛（Dal Pozzolo）认为属于艺术家早期创作的所谓 "向诗人致敬"（Homage to the Poetet），应该指出的是，威尼斯宫中的作品被认定为《阿波罗前的辉顿》（Phaeton before Apollo），这是最近学术界提出的主题，也是首次在展览中展出。从帕多瓦市立博物馆借来的另一件乔治亚风格的小壁画《莱达与天鹅》也与这一论述相吻合：其主题源于那件现存于那不勒斯国家考古博物馆的古代浮雕《妾与莱达》（Cygnus concubans cum Leda），该浮雕于 1457 年出现在皮埃特罗-巴尔博（Pietro Barbo）的收藏清单中。
同一展厅的第四展厅旨在向公众展示乔尔乔内这个难以捉摸的人物，以及他与罗马的关系，这里收集了有关这位威尼托艺术家活动的极少数文件中的三份：特别是伊莎贝拉-德-埃斯特（Isabella d’Este）向她在威尼斯的代理人塔迪奥-阿尔巴诺（Taddeo Albano）询问有关乔尔乔内的一幅画的情况的那封著名的信，然后是阿尔巴诺给曼图亚女侯爵的回信，信中告知她画家失踪以及她所要求的画作并不存在的事实，最后是在乔尔乔内家中发现的财产清单。
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| 心之迷宫"展览的其中一个展厅（威尼斯宫）。乔尔乔内与威尼斯和罗马之间的情感季节 |
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| 乔尔乔内，《阿波罗前的费顿》（约 1496-98；油画，59 x 48 厘米；伦敦，国家美术馆） |
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| 乔尔乔内，《莱达与天鹅》（1499-1500 年；板上油画，12 x 19 厘米；帕多瓦，Musei Civici 中世纪和现代艺术博物馆） |
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| 塔迪奥-阿尔巴诺致伊莎贝拉-德-埃斯特的信 （威尼斯，1510 年 11 月 8 日；纸上深棕褐色墨水，23.1 x 22 毫米；曼图亚，国家档案馆，AG，1893 年生，约 68 岁） |
我们是分阶段完成这幅《两位朋友》的肖像画的。事实上，策展人的问题是，如果考虑到当时肖像画并不是用来抒发感情的，而是用来描述所获得的地位或保存对被画者的记忆，那么这幅画的作者是如何设计出这样一个特殊主题的。从本质上讲，肖像画的重点已经从强调外在转向探究内在。达尔-波佐洛向我们保证，在《两位朋友》中，我们看到的是一个新流派的第一个极具原创性的例子，这个新流派的前提是15世纪下半叶威尼斯的肖像画，即安东内罗-达-墨西拿、乔瓦尼-贝利尼、他的兄弟金泰尔、马可-巴萨伊蒂和乔瓦尼-卡里亚尼的肖像画。特别是，人们更希望捕捉被摄者的个性，以及使其独一无二的特质，即使是在此类肖像画主角所特有的沉重感中也是如此。在威尼斯宫，从金泰尔（Gentile）和乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）的两幅男子肖像开始，到马尔科-巴萨伊蒂（Marco Basaiti）的双人肖像（但在这幅肖像中，人物更多的是并列在一起，而不是通过真实而牢固的心理纽带结合在一起），这些精彩的肖像画都体现了这些特点，它们是进行心理调查和自主渲染人物情感的必要前提，而人物的精神状态也是通过当时的文学资料来探究的。
这就是开头所说的：《Due amici》的主人公实际上是一段不幸的爱情，这段爱情折磨着前景中的年轻人，他的手中拿着一个苦橘子（当时人们常说的 "苦橘子"），象征着爱情甜蜜的外表，然而就像苦橘子一样，它隐藏着一颗苦涩的心。因此，这幅画寓意着主人公的痛苦，他渴望爱情，对后面的朋友似乎无动于衷，而他的朋友与前景中的年轻人完全不为同样的感情所动，因此，这幅画可以寓意一个人不被世俗事物所干扰的坚定，或者仅仅是一种很少倾向于浪漫主义的理性：乔尔乔内（或其他什么人）抓住了来自这种文化圈 的刺激，创作出了一幅极其令人回味的画作。这幅画借鉴了贝姆博（Bembo）的《阿索拉尼》（Asolani），正如开篇所言，同时也借鉴了彼特拉克（Petrarch）的《十四行诗》（Canzoniere），这本诗集在当时特别受人喜爱（值得强调的是，展览中展出了贝姆博《阿索拉尼》和彼特拉克《十四行诗》的两个 16 世纪早期印刷版本）。最后，这幅画展现了超乎寻常的敏感性和心理反省能力。
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| 乔瓦尼-贝利尼，《男子肖像》（约 1490-95 年；板上油画，34 x 26.5 厘米；罗马，卡皮托利尼博物馆） |
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| 马可-巴萨伊蒂，《双人肖像》（约 1500 年；板上油画，24.5 x 19.5 厘米；罗马，巴贝里尼宫古代艺术国家美术馆） |
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| 乔尔乔内，《两个朋友》（约 1502 年；布面油画，77 x 66.5 厘米；罗马，威尼斯国家博物馆） |
参观完卢卡-布林奇（Luca Brinchi）和达尼埃莱-斯帕诺（Daniele Spanò）的视频映射作品 “梦幻花园”（作者明确指出这是一个 “身临其境的视频声音装置”）后，您可以步行半小时前往圣天使堡：在克服了不可避免的拥挤之后，如前所述，穿过博物馆的整条路线，就来到了教皇居室，在这里，展览的第二部分（威尼斯和罗马之间的情感季节）按宏观主题组织，并从威尼斯宫的起点开始，即对爱情主题的文学思考：佩特拉尔奇十四行诗的印刷版、薄伽丘的《十日谈》，以及本博、洛多维科-多尔奇、马里奥-埃奎科拉、弗朗切斯科-巴巴罗等人的论文，以一种介绍的形式陪伴着参观者，其任务是让公众了解爱情是当时文化界的主要关注点之一。我们不想深入探讨各个主题展厅（从音乐到迷宫，从爱情象征到诱惑）的优点，只想重点介绍展览第二部分的一些主要作品，首先是乔莫-德尔-索多玛（Giomo del Sodoma）创作的《手持康乃馨的女士》：在古代，人们习惯用这种花来交换订婚信物，这幅画强调了象征物在明示爱情方面的作用。因此，不仅有康乃馨，还有手套、信件和各种植物：展出的采样器非常小巧。“从文字和符号到行动”，紧随其后的一组主题画中的画板暗示着诱惑：在一个略微隐蔽的壁龛中（几乎就像是一个凹室：在一个略微隐蔽的壁龛里（几乎就像一个凹室：因此，这个环境与主题非常一致），不仅有一些极具诱惑力的裸体画，也有一些妻子袒胸露乳的肖像画，这是忠贞的象征，因为露出身体的这个部位意味着献出自己的心、博学的乔瓦尼-博尼法乔（Giovanni Bonifacio）在他的论文《Arte de’ cenni》中解释道，1616 年的一幅印刷品在圣天使城堡展出，打开后就是我们感兴趣的那一页（“打开胸前的衣服是一种想要展示内心的姿态，因此也是一种真实和真诚的姿态”）。后者包括贝尔纳迪诺-里奇尼奥（Bernardino Licinio）的《袒胸女子肖像》，这幅画很可能描绘的是画家的嫂子（由于其他作品，我们可以确定她的哥哥阿里戈（Arrigo）的妻子也出现在这幅画中），而吉罗拉莫-西西奥兰特-达-塞莫内塔（Girolamo Siciolante da Sermoneta）的《裸体》则明显更具诱惑力，她不带任何面纱地将自己献给观察者，用并不隐晦的姿态邀请观察者加入她的行列。
著名的巴托洛梅奥-维内托（Bartolomeo Veneto）的《绅士肖像》扮演了重要角色，这幅画是从剑桥的菲茨威廉博物馆来到罗马的。这幅肖像之所以有名，是因为这位绅士的胸前有一个迷宫，而这个迷宫正是展览的标题，也被解释为我们每个人内心情感迷宫的象征。需要说明的是，实际上，人们对剑桥肖像的解释并不单一：例如，将迷宫理解为寓意世俗的欺骗、对有信仰的人的诱惑的解释就非常贴切。更重要的是，迷宫的形状让人想起装饰在沙特尔大教堂地板上的迷宫（迷宫经常出现在法国的教堂中：这一细节以及典型的勃艮第风格的头饰，让人毫不怀疑被描绘者的国籍），而主题则与 16 世纪初及以后震撼欧洲的众所周知的宗教纷争有关。不过，展览提供的解释也暗示了这样一个事实，即戴帽子的男子佩戴着一枚描绘海难的浮雕胸针，他的手触摸着一把剑的剑柄，几乎是在为战斗做准备。
展览接近尾声时，我们开始有点迷失方向：有一个部分专门讨论作为结合象征的拥抱，尤其是在家庭领域，其中一幅《阿里戈-利西尼奥一家的肖像》格外引人注目，这幅画是由前面提到的贝尔纳迪诺所画，他当时专门从事集体肖像画创作（这是这方面最好的例子之一：此外，在这幅作品中，我们还发现了我们已经在专门讨论诱惑的小组中见过的嫂子）。展览中有一部分是关于弗朗切斯科一世-德-美第奇的，理由是这位托斯卡纳大公对威尼斯人比安卡-卡佩罗（Bianca Cappello）的无私爱恋：然而，在专门展示 16 世纪早期威尼斯艺术的展览中，这种 “偏离 ”似乎完全不合时宜，也不合时宜。展览的收尾部分是以回忆为主题的画作。其中一幅《老人肖像》的作者是乔尔吉奥内斯卡（Giorgionesca），这是一幅鳏夫肖像，回忆的对象是新娘，新娘的离去让画中人物的眼神充满了忧郁），但这幅画的主角还是贝尔纳迪诺-利西尼奥（Bernardino Licinio），他以一位手持男性肖像的女士结束了这一行程：几乎可以肯定，这是一位手持离去丈夫肖像的新娘。我们不知道造成这种距离感的原因：可以肯定的是，这位女性的爱如此强烈，以至于她用一种带着忧郁悲伤的目光拥抱和抚摸着她丈夫的肖像。
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| 梦幻花园》放映片段 |
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| Giomo del Sodoma，《戴康乃馨的女士》（约 1540-1550；油画，61 x 43.5 厘米；锡耶纳，Accademia Chigiana） |
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| Bernardino Licinio，《袒胸露乳的女子肖像》（1536 年；布面油画，83 x 69 厘米；贝加莫，私人收藏） |
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| Girolamo Siciolante da Sermoneta，裸体（约 1548 年；布面油画，190 x 93 厘米；罗马，卡皮托利尼博物馆） |
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| 巴托洛梅奥-维内托，《绅士肖像》（约 1510-15 年；油画，72.8 x 54.3 厘米；剑桥，菲茨威廉博物馆） |
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| Bernardino Licinio，Arrigo Licinio 家族肖像（1535-40；布面油画，118 x 165 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆） |
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| 15 世纪威尼斯画家（曾被认为是乔尔乔内），《老人肖像》（1530-40?） |
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| Bernardino Licinio，《手持男性肖像的女士》（1525-30；布面油画，77.5 x 91.5 厘米；米兰，Pinacoteca del Castello Sforzesco） |
走出心灵的迷宫。从《乔尔乔内与威尼斯和罗马之间的四季情感》展览中走出来，人们会觉得不得不面对一个本可以更好利用的机会：某些策展人的选择似乎是被迫的，两个展览空间的划分有可能失去讨论的主线，展览设计中一些坦率地说需要修改的方案（如某些距离地面约十厘米的字幕，而且是在黑暗的房间里），这些细节当然都是可以改进的。但总的来说，我们可以肯定地说，展览总体上运作良好，有几个积极的方面：展览的日程安排无疑是经过深思熟虑的，作品往往出人意料，展览成功地将公众带入了 16 世纪早期的氛围中，展览的大众化倾向适合不同的观众，值得赞赏的是没有举办关于乔尔乔内的展览（就在伟大的威尼托卡斯德尔弗兰科专题展七年之后）、如果没有任何特别重要的新内容，举办这样一个展览是不合适的），而是让这位来自卡斯特尔弗兰科的伟大艺术家成为展览的主角，而且还能为研究 16 世纪早期威尼托地区艺术与情感之间的关系开辟有趣的思路。这至少是策展人的希望。最后，展览通过引人入胜的叙事和清晰有力的插图板以及近乎口语化的语言，使参观者的兴趣始终保持旺盛，这一点值得特别称赞：这些细节不应被视为理所当然，它们为展览注入了古代艺术展览中少有的新鲜感。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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