对我们来说，二十世纪六十年代是一个经典的学术时刻，在战争的失败之后，它将意大利重新置于现代性的视野之中，使其成为建立在 “全面 ”传播战略基础上的思维方式的一部分，这种实践在几个世纪之前曾在天主教方面对新教的严谨主义和悲观主义做出过回应：反宗教改革和传播是克服福音运动的 “道德主义 ”的指导原则和修辞工具。同样，在 “现代的反改革 ”中，我们今天可以看到对战后社会和文化萧条的新挑战的客观对应物，即从对幸福的乐观主义中产生的生产和情感财富的梦想。物的美学和满足消费。仅仅相信是不够的，信息还必须伴随着具体的承诺，在现实中与物品所体现的视觉交流互动。艺术是这种社会 “反改革 ”的媒介，从波普发展到俏皮的后现代。可以说，外观几乎是一种完全的崇拜，因为它使消费者对广告所承诺的东西抱有希望。这几乎是一种幸福的圣礼。
深刻认识到 “媒介即信息 ”并不是哲学推测的结果，而是在概念和作品手册所规定的纯粹 “现实主义 ”中成熟起来的知识。前卫派所播下的种子--想想未来主义对传播形式的影响吧，我们今天所熟知的广告就是在这种影响下诞生的--变成了以 “地球村 ”大众传播策略为基础的消费服从主义。正是麦克卢汉制定了 “教学 ”手册和文化方法--正如帕莱奥蒂为艺术家和教会人士的 “再教育 ”而撰写的《关于神圣与世俗图像的论述》--这是实施未来社会逻辑所必需的。当地球加快了运动和相互关系的节奏，将所有事物和每个人都包含在一个充满敬畏的交流空间中，将远处的事物转化为近处的事物，使我们的生活依赖于超越 “古腾堡星系 ”中仍然存在的摩擦力的信息流。
因此，20 世纪 60 年代是权力形象的 20 世纪 60 年代。但这并不是 1968 年 “病毒式 ”传播的口号的想象力，因为现在已经很清楚，图像是作为控制自由的主要工具上台的；它首先并不是一种解放的手段。图像通过吸引和调节想象力，将个人与现实联系在一起。经济繁荣证明，20 世纪 60 年代是现实正常化的十年，也是向幸福的乐观主义靠拢的十年。现在，这种恶性循环已经无法解决：一切都与经济有关，而媒体中出现的虚假因素又使情况变得更加复杂。后真相 “不是 ”非真相"，而是对真假的不同看法，是对真相的漠视；正如伊内斯科在《阿尔玛的即兴曲》中所说：“假的真就是真的假，即真的真就是假的假”。
在地球的舞台上，一切都被规范化，一切都具有学术性，也就是语义和形式规范的先兆，这些规范调节着 “知情 ”消费的策略（直到 “购买建议 ”登场，中产阶级的崇高虚伪建议人们欣赏什么），从而产生--在传播中心的期望中--经济效益或简单的调节作用。
怎么办？让图像回归其最初的 “偶像 ”价值（在对其对象的批判中实现宣传）。图标主义是一种现状，同时也是一种乌托邦式的理想，如果它声称能够摆脱统治世界的权力的话。在经济繁荣的十年中，视觉语汇本质上是广告，因为表演意志作用于每一个创作领域（从波普艺术开始，阿曼多-特斯塔几乎立即提出了一种 “叙事”，与简单的对象或信息偶像崇拜不同，它是icastic的，也就是说，广泛地基于抽象参数）。要想放弃在规范媒体权力的计划之外行事是很困难的。阿尔曼多-特斯塔（Armando Testa）早在 20 世纪 40 年代战争即将结束时，就已成为平面和广告语言最精辟的 “重构者 ”之一，而在政权统治时期，这种语言已经拥有了一些杰出的传播者和设计师。不能忘记的是，特斯塔从小就想成为一名艺术家；他的创造才能萌芽于对艺术对象的自创性看法（在某种程度上，布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）的天才与他不谋而合，无论是俏皮的讽刺，还是与正在形成中的工业文化有关的设计）；最后，在精心设计表达语言和形式时，特斯塔发挥了他对抽象艺术的最初偏好。他先是创作了《arts tipographica 》，然后又将包豪斯的某些方案付诸实践，以一种反古典的逻辑在页面上确定了真正的建筑（他在都灵接受了《Graphius》杂志的培训，20 世纪 30 年代在米兰的 “Campo grafico ”与《Graphius》杂志相对应，莫迪亚诺-佩尔西科（Modiano-Persico）也在那里工作，他们是页面与建筑之间平行视觉的创造者）：“卡萨贝拉 ”是新平面设计的宣言，意在加强交流，但空间的构建却成为了建筑的一部分，佩西科和尼佐利为 Sala delle Medaglie d’oro 和 Costruzione metallica pubblicitaria per il plebiscito 进行了布局，这两件杰作与政权机构有关，此外还有 Negozio Parker（家具杰作，如卢西亚诺-巴尔代萨里的 Bar Craja）。
特斯塔曾就一些辩证的艺术对进行过抽象和交流实验：马里内蒂-蒙德里安、卡拉瓦乔-米开朗基罗，以及密斯-凡-德尔-罗（Mies van del Rohe）表面上的加尔文极简主义，“少即是多”，但对这位德国建筑师来说，这源于对托马斯-阿奎那的客观现实主义的沉思，即 "rei et intellectus "的充分性。
特斯塔将绘画、雕塑和排版作为其广告理念的三要素，他以其过人的才华进入了意大利的舞台，首先是制作广告海报（他的作品是 1960 年奥运会的海报），然后在成立了特斯塔工作室之后，又创作了一系列杰出的作品，这些作品正是为了满足那些渴望通过自己的选择参与国家崛起的新意大利人的需求：Caballero 和 Carmencita、Papalla、Punt e mes、河马 Pippo，直到讽刺意味十足的 Carpano 国王，一个总是笑眯眯的傻瓜，与故事中的人物一起面无表情地干杯；还有为消化系统做广告的美丽人物 Antonetto，他按摩自己的胃部，表达一种身体健康的感觉，他的黑红轮廓在白色背景中格外显眼：蒂姆-马洛（Tim Marlow）在《目录》（Silvana）中指出：“恰恰是这种中性的底色，就像为画家准备画布的底漆一样”，“在那个时代是一种’激进’的选择。从这些标志性的杰作开始，特斯塔就将自己定位为意大利人的伟大字母解释者：当然，我们应该扪心自问，保利斯塔咖啡馆的标语 ”Carmencita sei sei già mia, chiudi il gas e vieni via "是否仍然受到女性世界的青睐，因为其中的骑士具有微妙而讽刺的大男子主义，机智而果断，以一种征服性别的气势绑架了他的爱人。从 Peroni Carousel 到 Olio Sasso，这些主题也潜移默化地出现在其他酒类广告中。
这位伟大的宣传家与意大利同行。例如，在 20 世纪 70 年代末，他预见到了艺术中的 “吃 ”的转变（与斯波尔里合作）。但是，他的火腿扶手椅或 “肉酱分割”，甚至是作为桌布的流行香肠，上面放着一块电视机形状的 Emmenthal，都是与当时的社会学主流相呼应的有趣创意，但却没有像半个世纪前梅雷特-奥本海姆（Meret Oppenheim）的《皮草早餐》（Breakfast in Fur）那样引起独特而不可重复的共鸣。在这种情况下，广告间接地成为了艺术本身的牺牲品。
在杰玛-德-安吉利斯-特斯塔（Gemma De Angelis Testa）捐赠当代艺术作品一年之后，这几周在 Ca’ Pesaro 举办的展览将于 9 月 15 日结束。作为一名职业画家，他有时甚至会使用 imprimitura 作为作品的结构色彩--他的技术技能虽然通过非常有意识的形式控制，但并不总是具有决定广告和平面研究的同样的创作冲动。杰玛-德-安吉利斯-特斯塔（Gemma de Angelis Testa）强调了她丈夫的多学科研究方向，她认为这种多才多艺的手段能够让人接触到今天仍然具有现实意义的现代性。特斯塔是 “形象的魔术师”，也就是 20 世纪 60 年代新文化的典范，他并没有否定二战期间的意大利传统（他在 20 世纪 80 年代为自己的机构设计的建筑就是证明，该建筑是一个红色的平行六面体，上面同样有大窗户，介于形而上学和后现代主义之间，介于西罗尼和阿尔多-罗西之间）；正是由于这个原因，特斯塔完成了一项壮举，使他成为了一个国家的图像的重新创造者，而这个国家是生产-消费伦理支持下的工业化世界的候选国，他不受约束的广告创造了一个奇迹，我们可以说，他将新教的严谨和天主教的审美形式结合在了一起。这种结合也使他成为意大利天才在面对巨大进步挑战时的 “正常化 ”者，这种挑战主要通过与产品（Sanpellegrino苦味饮料、Nastro Azzurro啤酒、倍耐力轮胎）和文化及群众活动（奥运会和爱因斯坦百年诞辰）相关的广告活动，或与消除世界饥饿、为穷人、支持离婚、支持东方国家的不同政见或国际特赦组织的社会斗争相关的广告活动来实现。最能体现特斯塔的暗喻天才的标志是 “Punt e Mes ”符号，该符号以各种方式（绘画、广告形象、物品、形式游戏）被大量使用，直至以近乎拜物教的方式出现在都灵新的 Porta Susa 高速火车站的黑色反光钢制巨型雕塑中。在威尼斯的展览以一系列十字架结束，所有作品都从 "reclinatio capitis“（一种基督教符号，甚至决定了一些教堂的布局，如罗马的圣普拉塞德教堂，其天顶轴线向左倾斜）的图腾中汲取灵感。带有倾斜 ”顶点 "的十字架，几乎是以物体本身的形式进行的对立统一：抽象、叙述、综合。这就是特斯塔衡量自己的形式法则。
本文作者 : Maurizio Cecchetti
Maurizio Cecchetti è nato a Cesena il 13 ottobre 1960. Critico d'arte, scrittore ed editore. Per molti anni è stato critico d'arte del quotidiano "Avvenire". Ora collabora con "Tuttolibri" della "Stampa". Tra i suoi libri si ricordano: Edgar Degas. La vita e l'opera (1998), Le valigie di Ingres (2003), I cerchi delle betulle (2007). Tra i suoi libri recenti: Pedinamenti. Esercizi di critica d'arte (2018), Fuori servizio. Note per la manutenzione di Marcel Duchamp (2019) e Gli anni di Fancello. Una meteora nell'arte italiana tra le due guerre (2023).
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