这不仅是对阿尔方斯-穆查（Alphonse Mucha，1860-1939 年，布拉格）艺术的致敬，同时也是对这个时代的反思，这个时代的特点是对艺术、设计和广告的重新关注，以及艺术将人们团结在一起并传达普遍信息的非凡能力：佐藤智子（TomokoSato）与弗朗西斯卡-维兰蒂（Francesca Villanti）合作策划的展览将于2024年4月7日在佛罗伦萨因诺琴蒂博物馆（Museo degli Innocenti）举行。阿尔方斯-穆夏新艺术的诱惑》（The Seduction of Art Nouveau），这是一个适合所有人观看的展览，既面向那些已经了解穆夏的世界，或者说穆夏风格的人，也面向那些被其和谐、花卉和装饰性海报所吸引，第一次走近他的世界的人。事实上，这是一个人人都能理解的展览，正如穆夏本人所希望的艺术一般。他的孙子、穆夏基金会现任主席 约翰-穆夏（John Mucha）在介绍展览的目录中写道："我的祖父渴望建立一个更美好的世界，在这个世界上，每个人都有自己的原生文化，都能尊重差异，和平和谐地生活--在这个动荡的世界上，这一信息一如既往地具有现实意义。他还坚信，艺术是人类不可或缺的礼物，因此应该向公众开放，鼓励尽可能多的人欣赏艺术。因此，我们希望通过这次新的展览，继续沿着他走过的道路前进，并成功地向参观者--无论是托斯卡纳人还是非托斯卡纳人--传达他艺术理念中固有的兴趣、激情和信念。在专门的展厅中漫步，令人心旷神怡，这也要归功于素雅、柔和的色彩布局，不会影响视线，以及一条让人身临其境的走廊，让人突然置身于捷克艺术家风格的典型花卉之中。穆夏（Mucha）被认为是新艺术最著名的代表人物，他的大幅海报 在展览路线的两侧经常配有 素描（事实上，穆夏也是一位伟大的绘图师）、书籍和照片，让参观者进一步沉浸在这位艺术家的世界、他的主题和他的艺术意图之中。
正如穆夏基金会策展人兼因诺琴蒂博物馆展览策展人佐藤智子（Tomoko Sato）所解释的，阿尔方斯-穆夏艺术哲学的核心是 "美“的概念：对他而言，美是道德和谐的象征，具有内在的灵感能力；因此，艺术家是 ”美的祭坛上的牧师“，他的职责是向更广泛的公众传达美的信息。因此，他更倾向于 ”为人民而艺术 “的理念，而不是 ”为艺术而艺术 “的理念；他更倾向于 ”人人都能买得起的廉价艺术，这种艺术既能在贫困家庭中找到归宿，也能在富裕阶层中找到归宿"，这种艺术能促进艺术工艺中美学的传播。在确定哪种形式和线条最令人愉悦时，他建议从大自然的有机结构中学习平衡比例法则：“我们通过眼睛捕捉到的可见自然，以丰富和谐的形式环绕着我们。人体和动物身体的奇妙诗意，花朵、树叶和果实散发出的线条和色彩的音乐，都是眼睛和味觉最明显的老师”。
因此，走过展览的各个展厅，您会被一幅幅作品所环绕，这些作品始终和谐统一，具有纯粹的穆夏风格，作品中的女性形象雍容华贵，以花卉构图和灵感来自大自然的装饰元素为框架，或以女性形象（在穆夏的艺术作品中，女性始终是主角）为背景，在广告牌上描绘出即使在日常生活中也始终幸福的时刻。特别是在第一和第三部分。展览的第一部分名为 "女性、偶像和缪斯"（Women, Icons and Muses），专门介绍女性，她们的优雅和魅力是穆夏作品的核心。特别是莎拉-伯恩哈特（Sarah Bernhardt），这位绰号 "女神 "的伟大巴黎女演员在 1894 年底与阿尔方斯-穆夏相遇，并委托穆夏为她上演的《吉斯蒙达》（Gismonda）制作剧照（这里展示的是大幅彩色石版画）。穆夏当时只是一名书籍插图画家，尽管经验不足，但这位艺术家为她制作的剧照于 1895 年元旦在巴黎揭幕，一经推出便大获成功，以至于天后莎拉还委托他为她策划的其他剧目制作剧照：此次展出的是《 茶花女》（La dame aux camélias）、《撒玛利亚人》（La Samaritaine）和《梅迪》（Médée）的剧照。此外，还展出了前卫杂志《 La Plume》的海报，海报中莎拉-伯恩哈特扮演了 “La Princesse lointaine ”一角。La Plume》的负责人是诗人莱昂-德尚（Léon Deschamps），他还经营着一家名为 "美分沙龙"（Salon des Cents）的展览馆：两年后的1896年，德尚邀请穆夏进入这一艺术领域，后者为了表示感谢，为沙龙第20次展览制作了海报，正如展出的彩色石版画所示。
第三部分是广告海报：穆夏在世纪末成为巴黎最炙手可热的平面艺术家，在二十年间创作了约一百二十幅广告海报，此外还有实际 包装。其中最有名的是为酩悦香槟（Moët & Chandon）创作的海报，但从展览中可以看到，他还为各种产品创作了海报，从巧克力到香烟和啤酒，以及儿童食品（雀巢）、自行车、饼干（Lefèvre-Utile）和香水（Rodo喷雾香水非常特别）。
这里展出的绘画和摄影作品展示了艺术家对摄影的运用，摄影已成为他创作过程的重要组成部分：他在工作室为模特拍照，即兴摆出各种不同的姿势，然后将这些照片作为绘画灵感的来源。
在这两部分之间，第二部分侧重于布列塔尼文化：佐藤友子（Tomoko Sato）与菲利普-勒-斯图姆（Philippe Le Stum ）合作进行的最新研究显示，穆夏对 布列塔尼和凯尔特文化有着审美和思想上的热情，他认为这种文化与捷克民间文化相似。事实上，艺术家经常描绘自己穿着民族传统的刺绣衬衫，这是斯拉夫统一的象征。穆夏对布列塔尼的兴趣大概是 1890 年后不久在巴黎产生的，这要归功于他与蓬阿文画派的艺术家，尤其是 保罗-高更的会面，他与高更的友谊一直持续到高更前往塔希提岛。这些布列塔尼之行的成果是许多风景素描和照片，如海景和岩石海岸线，以及当地流行文化和身着典型民族服装 的人物（一对装饰版画《悬崖上的艾丽卡》和《沙滩上的蓟花》就是这方面的例子）。在他的作品中，我们可以看到斯拉夫风格的服装、受摩拉维亚传统启发的花卉和植物图案，以及让人联想到捷克巴洛克风格的圆形和几何图案。穆夏的作品风格独特，以装饰版画、素描以及日历、明信片和礼品的形式随处可见，这也得益于艺术家喜欢描绘一些主题，如四季 或一天中的各个时段，这些主题总是以鲜花和自然元素环绕的美丽优雅的少女为形象，具有普遍的可理解性和普遍的艺术性。展览中的例子包括 Dewez 商店的日历，上面描绘了四季和装饰图案 Éveil du matin、Éclat du jour、Réverie du soir、 Repos de la nuit。
展览的第四部分继续讲述穆夏于 1910 年返回祖国，目的是让自己和他的艺术为国家的政治自由服务。 为此，他花了 17 年时间（1911 年至 1926 年）创作了《斯拉夫史诗》这一巨作，而这一切都得益于一位富有的商人兼慈善家查尔斯-理查德-克莱恩（Charles Richard Crane）的资助。斯拉夫史诗》是在超大画布上绘制的二十幅油画，旨在让斯拉夫人民以史为鉴，不断进步，实现政治独立，同时也提出了未来的目标，即维护斯拉夫人与全人类之间的和平。1928 年，在民族独立十周年之际，穆夏和他的赞助人在布拉格正式展出了这幅巨作，在这幅作品中，艺术家继续发展自己的风格：身着传统服装的妇女成为民族灵魂的象征性表达，成为鼓舞和团结斯拉夫民族的精神偶像。除了《斯拉夫史诗》（展览中仅有一幅描绘在布拉格克莱门蒂翁美术馆展出的《斯拉夫史诗》的全景图和一张显示艺术家在其中一幅油画上工作的照片）之外，穆夏还参与了家乡的公共项目，如布拉格市政厅的内部装饰、布拉格圣维特大教堂彩色玻璃窗的设计以及 1912 年和 1926 年索科尔运动 Panslavi 体操集会的海报。
1900 年，"穆夏风格 "成为新艺术的代名词，并影响了同年的巴黎国际博览会。展览不仅展示了穆夏为世博会宣传材料创作的草图和人物，还展示了他作为巴黎新艺术倡导者所开展的项目，例如他与老牌香水制造商Houbigant 以及最著名的金匠和珠宝商Georges Fouquet 的合作。乔治-富凯（Georges Fouquet）合作，后者不仅委托他为展览设计整个珠宝系列，还委托他装饰金匠位于皇家街的新店：照片展示了穆夏翻新的店铺内部和外墙，以及设计图纸。
展览的最后一章专门介绍了意大利的新艺术，展出了伽利略-奇尼（Galileo Chini）的素描、绘画、花瓶、盘子和面板，他在意大利通过新艺术的原则，以自己的个人风格掌握并尝试了新艺术的创新和国际精神。在他的作品中，我们可以看到飘逸长发的婀娜少女、自然元素、鲜花，但最重要的是，他的作品蕴含着向所有人传播美的理念，让所有社会阶层都能感受到美。
这个意大利焦点展区是因诺琴蒂美术馆（Museo degli Innocenti）在佛罗伦萨举办的阿尔方斯-穆夏（Alphonse Mucha）展览的收尾：展览以捷克著名艺术家的创作为主题，在每个展区都有许多实例，在不可能的情况下，还配有纪实照片。您还有机会了解这位以广告海报闻名于世的艺术家鲜为人知的一面，例如他对布列塔尼文化和斯拉夫史诗巨作的热情，他的艺术理念总是能够传达普遍的信息。让自己被美所感染，从而被访问。
关于用两种语言（意大利语和英语）撰写的目录，遗憾的是不能说是同样的内容，因为它没有为展览增添任何东西：只有策展人的总介绍和策展人对各部分的小介绍（Francesca Villanti 撰写的最后一部分除外）。目录中作品的顺序也没有忠实反映展览的顺序。太糟糕了。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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