在开始谈论马可-戈尔丁（Marco Goldin）和他的Linea d’Ombra 公司在维琴察举办的梵高展览之前，必须先做一个简短的前提：这次展览的出发点不会像他的其他展览那样，是 “图坦卡门、卡拉瓦乔、梵高 ”之类的杂乱无章的展览，也不会是 "印象派画家与雪 “之类的主题设计，更不会是 ”从拉斐尔到毕加索 "之类的对肖像画的不切实际的冒险概述。
这些都不是：在帕拉迪亚纳大教堂的秋季展览中，戈尔丁可以依靠文森特-梵高（Zundert，1853 - Auvers-sur-Oise，1890）的素描和油画，其中大部分来自荷兰奥特罗的克勒勒-米勒博物馆（Kröller-Müller Museum）。
当然，这并不是什么特别新颖或创新的事情，因为 Kröller-Müller 博物馆现在已经形成了将其大部分梵高藏品整体借出的传统习惯，而维琴察的情况也并非史无前例，因为 1952 年在米兰 王宫举办的意大利首次梵高大型展览也大量使用了从荷兰博物馆借出的藏品：然而，必须强调的是，“伟大 ”这一属性--伴随维琴察展览的许多形容词似乎都是基于这一属性--意味着一切，也意味着什么，无论是1952年的展览还是2017年的展览，谁才是 “伟大 ”的记录保持者，都是徒劳无益的 "斗鸡“问题，只能留给那些喜欢这种毫无结果的争论的人去解决。无论如何，在 2017 年重新举办六十年前的展览（尽管绘画与素描的比例颠倒了：当时绘画多于素描，而维琴察的情况恰恰相反），并进行所有必要的更新，本身并不是一件令人遗憾的事情：就在几年前，由毛罗-纳塔莱（Mauro Natale）和塞雷娜-罗马诺（Serena Romano）策划的 ”从维斯孔蒂到斯福尔扎的伦巴第艺术"（Arte lombarda dai Visconti agli Sforza）（他们在计划上希望从罗伯托-隆基（Roberto Longhi）和吉安-阿尔贝托-德尔阿夸（Gian Alberto Dell’Acqua）于 1958 年举办的同名展览中汲取灵感）重新编辑，至少在我们看来是一次值得称道的行动。因此，这并不是问题所在。
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| 维琴察 Palladiana 大教堂入口处的梵高展厅 |
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| 梵高展览的入口 |
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| 梵高画展的布局 |
不少于 129 件作品，包括梵高和其他艺术家的绘画和素描作品（共五件作品，分别出自约瑟夫-伊斯拉埃尔斯（Jozef Israëls）、让-弗朗索瓦-米莱（Jean-François Millet）、雅各布-马里斯（Jacob Maris）、安东-凡-拉帕德（ Anthon van Rappard）和马蒂斯-马里斯（Matthijs Maris）之手）、让参观者了解帕拉第奥大教堂展出的许多作品背后的原因，这毕竟不是一项太复杂的工作，因为在艺术史上，很少有艺术家像梵高那样广为人知。当然，戈尔丁并没有被要求谈得太详细（例如，他可能不太想让观众知道阅读米切莱的作品对博里纳奇的绘画产生了怎样的影响，或者在查尔斯-布朗于 1884 年对色彩理论进行深入研究之后，梵高的色彩方法发生了怎样的变化）、但至少要说明展览中暗示的某些段落，比如米勒为何在荷兰艺术家的整个职业生涯中一直是他的参照物，或者纽嫩肖像画的技术和构图选择，或者阿道夫-蒙蒂切利的艺术知识对梵高在普罗旺斯时期的绘画所做的根本性贡献。
有趣的是，在维琴察可以看到梵高绘画生涯中的关键时刻：1880 年代的素描、在安东-莫夫（Anton Mauve）指导下进行的首次油画实验、前文提到的纽嫩肖像画、巴黎的部分作品、科隆版的朗格瓦桥等等。然而，问题在于，戈尔丁一如既往地决定系统性地将所有良好的批评意图踢到路边，并将 “灵魂 ”扔进书中。如果戈尔丁明确宣布的意图 "不是以编目方式对信件和作品中出现的重大主题进行孤立和评论--尽管这些主题对于理解艺术选择的诗学和动机非常重要--而是从另一个角度提出问题、那么，任何考虑到展览的批判性、语言学、通俗性和说教性的推理都必然成为空谈。如果 “从书信和作品中产生的主题 ”是次要动机，如果人们认为除了不可言喻的灵魂悸动之外，唯一的选择就是 “编目评论”，如果 “灵魂的视角 ”这样一个模糊的概念成为整个展览项目所依据的结构，那么人们还不如小心翼翼地避开戈尔丁撰写的展板（他急于让我们知道，除了展览墙壁上残酷展示的泰奥-米登多尔普（Teio Meedendorp）的目录条目之外，展览的叙述是他自己的作品：事实上，每块展板上都不折不扣地签上了他的名字和姓氏），让我们沉浸在梵高的画作中，而不必在意有多少人想暗示我们该有怎样的感受。当然，如果您真的觉得有必要参观展览的话（毕竟维琴察比奥特罗更方便）。
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| 文森特-凡高，《两个挖锄者》，选自让-弗朗索瓦-米勒（1880年；纸巾上铅笔和黑色粉笔，37.5 x 61.5厘米；奥特罗，克勒勒-米勒博物馆） |
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| 文森特-凡高，《餐厅内景》（1887 年；布面油画，45.5 x 56 厘米；奥特罗，克勒勒-米勒博物馆） |
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| 文森特-凡高，阿尔的朗格瓦桥（1888年；布面油画，49.5 x 64.5厘米；科隆，瓦拉夫-里夏茨博物馆和科尔布德基金会） |
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| 文森特-凡高，《阴天下的谷穗》（1890 年；布面油画，63.3 x 53 厘米；奥特罗，克勒勒-米勒博物馆） |
在戈尔丁令人陶醉的第一人称叙事中，在 “一种情绪的干燥和无边无际的空气中，压得人喘不过气来，从内心深处颤抖，沉淀在心底深处”，否则就有可能迷失自我、“目光和呼吸的摇曳”，以及成为 “悬浮在普罗旺斯清澈空气中的名副其实的宝石 ”的笔触（仅引用展览附录中对作品描述的几段文字，封底上明智地将其定义为 “书籍 ”而非 “目录”，因为称其为 “目录 ”是对真正目录的侮辱：该书只保存了一些由梵高学者（如前文提到的 Meedendorp 或 Cornelia Homburg）编纂的条目，没有任何参考书目（这也是整本书的特点）。我们只需意识到这样一个事实就够了，那就是这样的产品在艺术史上就等同于一部电影，而面对这样一个以梵高为主角的故事，就有点像把奥尼恩想象成《柏林的天空》中的主人公，这只是为了提供一个概念。或者，为了更好地表达作者的（当然是非常个人的）恼怒感（因为这是一个谈论情感的问题），这有点像在听莱昂纳德-科恩的唱片时，邻居正在用市面上最吵的内燃割草机修剪花园。不管怎么说，这样做并没有错：只要注意用词，避免使用 “将帕拉迪亚纳大教堂作为艺术体验场所的使命 ”这样冠冕堂皇的措辞，为其披上一层文化外衣，而这一切都与娱乐产品并不相称。
可怜的梵高沦为策展人--演员的悲哀而失意的跟班，这也是一种危险：因为戈尔丁不仅仅是策展人和 “书 ”的作者。他也没有局限于做他最擅长的事情，即作为一个企业家，通过他屡试不爽的情感营销，每天让两千人产生去维琴察听他讲述梵高的 “灵魂作坊 ”的需要。不戈尔丁还是沿途展板的作者、语音导览的创作者和策划者、Linea d’Ombra 出版的《梵高书信集》的编辑、戏剧独白的作者（该独白激发了马特奥-马萨格兰德（Matteo Massagrande）在展览倒数第二个展厅的绘画灵感），以及在最后一个展厅放映的纪录片的编剧、导演、制片人和解说员，该纪录片的布置就像一个有九十个座位的电影院。主角和调侃这两个概念往往非常接近。此外，戈尔丁可能也是再现圣保罗-德-莫索莱（Saint-Paul-de-Mausole）诊所的20 平米塑料模型的创造者，参观者在参观行程的最后，会以一个垃圾假象的身份进入这个模型，从而为 “梵高在维琴察 ”项目画上一个圆满的句号。在媒体预展上，戈尔丁保证他 “站在凡高的灵魂一边”：人们不禁要问，他是不是在嘲笑凡高。毕竟，可怜的文森特一生已经遭受了太多的苦难。
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| 圣保罗-德-莫索勒诊所模型 |
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| 电影厅 |
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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