2025 年 9 月 20 日至 2026 年 3 月 8 日，巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）将举办一场以 幽灵为主题的大型展览。鬼魂》展览将展出过去 250 年间创作的160 多件作品和物品 。由伊娃-赖弗特（Eva Reifert）策划的《超自然的视觉化》（Visualizing the Supernatural）展览探讨了与鬼魂幽灵相关的视觉形象，这些形象在十九世纪的西方尤其发达，当时科学、灵异主义和大众媒体开始交织在一起，给艺术留下了深刻的烙印。
人们通常认为 19 世纪是理性、技术和科学进步的时代，但实际上也是鬼魂信仰兴盛的时代。在这个世纪的下半叶，幽灵的存在成为了探究未被探索的心灵界限的工具，为人们的内心生活开辟了新的道路。浪漫主义激发了人们对奇迹和奇观的渴望，将对幽灵的信仰与幻觉技术的创新相结合，如著名的戏剧效果 "佩珀的幽灵"。
1830 年左右发明的摄影技术发挥了核心作用，促进了所谓灵异摄影的兴起。美国的威廉-H-姆勒和英国的威廉-霍普等人制作的照片似乎还原了死者的存在，强化了来世的观念，并影响了鬼魂的视觉形象至今。慕尼黑的 “鬼魂男爵 ” 阿尔伯特-冯-施伦克-诺琴（Albert von Schrenck-Notzing）也同样有名，他是一位超心理学家，将摄影与近乎科学的方法相结合，记录了他降神会中的超自然现象。作家托马斯-曼也作为见证人参与其中。
如果说灵异摄影是展览的主题之一，那么展览同样用大量篇幅展示了灵媒创作的图画、文字和图像，这些都是与灵界直接接触的证据。展览还探讨了鬼魂居住的地方这一主题，分析了鬼魂的存在与心理困扰之间的联系。
展览的重点是 19 世纪西方文化的发展，但也延伸到 20 世纪，展示了艺术家如何不断从幽灵叙事及其视觉潜力中汲取灵感，而这往往是在严格意义上的美术之外。
展览的举办得到了两位著名顾问的协助：弗莱堡 IGPP（心理学和心理健康前沿领域研究所）的安德烈亚斯-菲舍尔（Andreas Fischer）和英国艺术史学家苏珊-欧文斯（Susan Owens），前者是《幽灵：一部文化史》（The Ghost: A Cultural History，2017 年）的作者，曾将幽灵称为 “人类的阴影”。因此，该项目只关注鬼魂，撇开天使、恶魔或自然精灵等形象不谈，而是强调它们在面对当下困境时的诗意价值、唤醒力量和隐喻功能。
正是鬼魂这种与集体想象力和文化无意识持续互动的能力，解释了它们经久不衰的力量。场景设计由请勿触摸工作室（多特蒙德）的 Alicja Jelen 和 Clemens Müller 设计，旨在放大感知，营造身临其境的体验和悬浮氛围。
全世界有数以亿计的人相信有鬼，这种集体信仰源远流长。尽管科学技术的进步似乎让超自然现象无处遁形，但即使在今天，大多数人仍然保持着一种介于怀疑和信仰之间的态度。
谈论鬼神并不仅仅意味着追溯它们的传统描述，或回顾 19 世纪试图给无形事物下一个合理定义的实验。本次展览想要明确的是，鬼魂首先是一种隐喻，象征着理性无法完全抹去的东西的回归：它们提醒我们，即使在一个由技术主导的时代，仍然存在着任何科学都无法解决的存在之谜，首先是死亡。
然而，幽灵并不仅仅是恐惧或无法解释的化身。它们也是记忆的化身，是人们希望遗忘的事物的见证者。它们让人想起那些继续影响着现在的缺席，它们让那些已经沉默但又以其他形式重新出现的事物发出声音。它们提醒我们，启蒙运动关于一个完全理性和可治理的世界的理想从未完全实现：人类的许多经验--无论是在个人心理上，还是在政治、社会和文化中--都是按照超越理性的逻辑发展的。
事实上，过去的幽灵就在当下：逍遥法外的暴力、使人瘫痪的创伤、拒绝被埋葬的事件。想一想殖民历史的幽灵仍然烙印在当代生活中，或者经济危机的幽灵再次出现在政治辩论中。
然而，幽灵并不仅仅属于黑暗。在艺术和想象中，它们的范围从恐怖到喜剧，从忧郁到轻松。托尼-奥尔斯勒（Tony Oursler）的 “幻想曲”（Fantasmino）被选为此次展览的标志并非巧合：这是一个既俏皮又令人不安的形象。这个标志提醒我们，鬼魂也可以邀请我们玩耍，创造新的存在，质疑确定性。
鬼魂向我们诉说着未完成和未解决的事物，以及有待解释的事物。毕竟，它们也总是时代的镜子，是时代精神的化身。正如苏珊-欧文斯所写，“幽灵是时代的镜子。它们反映了我们关注的问题，追随文化潮流，反映每个时代的情绪”。
 |
| 巴塞尔艺术博物馆即将举办大型鬼魂展览 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES