拜洛博物馆在一次展览中追溯了阿图罗-马蒂尼的所有生产阶段

特雷维索的路易吉-拜洛博物馆（Luigi Bailo Museum）将举办 阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）作品展，展期至 2023 年 7 月 30 日。 杰作展，由法布里奇奥-马拉钦（Fabrizio Malachin）和尼科-斯特林加（Nico Stringa）策划，特雷维索市政府和市民博物馆主办。展览旨在向伟大的特雷维索雕塑家阿图罗-马尔蒂尼（1889 年出生于特雷维索，1947 年出生于米兰）致敬，他被誉为推动了20 世纪意大利雕塑艺术的复兴。在他突然去世 75 年后，特雷维索市缅怀他为威尼托、意大利和世界艺术做出的贡献。2023 年也是马尔蒂尼在特雷维索的价值评估和博物馆化历史上具有象征意义的一年：这一年是购买大型陶俑 "港口的维纳斯"（1933 年）90周年，也是购买巨型 Finale 石雕群 "亚当和夏娃" 30 周年。购买亚当和夏娃巨型石雕群要归功于成千上万特雷维斯人参与的筹资活动。

公众可以重温特雷维索雕塑家艺术创作的各个阶段。这也是学者们为 马尔蒂尼研究提出新观点的机会，突出了马尔蒂尼在 20 世纪欧洲雕塑中的作用和现代性。拜洛博物馆收藏了他从早期创作到成熟期的大量作品，因此阿图罗-马尔蒂尼始终是展览的主角。
展览不是按照时间顺序进行的，而是为了突出各种杰作，将它们放置在最合适的物理空间中，同时也考虑到它们的巨大尺寸。这些作品往往是首次与他青年时期或艺术成熟期的 同一主题作品并列展出，有利于展览的主题性。例如，青铜器《浪子》将与 1913-14 年的二维石膏作品和他成熟时期的陶土作品并排展出，《托比奥洛》也将与激发其创作灵感的素描作品和他成熟时期的托比奥洛作品并排展出。第二种解释是按照马尔蒂尼雕塑研究的理想时间线，从最初的青年实验到伟大的青铜作品，从 “歌季 ”的杰作（陶土）到大理石和 20 世纪 40 年代的极端成果。这次展览也为开展一些修复工作提供了机会。浪子“、”幸福的新娘“、”布勒维奥循环“和 ”圣心"等作品都进行了维修。

展览路线分为五个部分：从白罗美术馆为雕塑家保留的永久展区开始（这是了解马尔蒂尼的培训和快速发展的必经之路），一个展厅介绍了阿图罗-马尔蒂尼的形象、早期作品和培训情况。我们回溯了他的学徒岁月，在乔治-马尔蒂尼（著名的阿尔贝托-马尔蒂尼的父亲）和安东尼奥-卡利尼等大师的影响下，他从他们那里学到了成型技术；令人惊叹的《范妮-马尔蒂尼肖像》和《和谐》、《安东尼奥-斯卡帕肖像》就是这种经历的一个例子。至此，我们进入了这位伟大的特雷维索雕塑家最多产的季节。事实上，不久之后，马尔蒂尼就在特雷维索和威尼斯举办了首次展览，有机会展示自己的作品，并 首次获奖（Equilibrio/contrabbassista、Il poeta/Libero pensatore）。然后，我们跟随他开始旅行，这是他面对新视野和新国际语言的一种激励：在慕尼黑的长期逗留和巴黎的影响。新的视野在第一次世界大战之前和期间的创作中硕果累累，其特点是运用各种表现形式。雕塑作品，如石膏和混凝土作品《母性》、《海 的寓言》和《地球 的 寓言》（因其尺寸较大，被放置在底层的回廊中），两侧是他重要的图形和 陶瓷 经验，为此他与 格雷戈里窑厂进行了合作。他在窑主格雷戈里（Gregorio Gregory）那里找到了一位赞助人和支持者，在他的技术实验中给予了指导，深刻地印证了这位雕塑家的敏感性，他在这种材料中找到了可塑性和诠释性，在他成熟的岁月里，这些材料在他充满活力和力量的作品中达到了顶峰。

第二部分继续 重点介绍他的伟大杰作。与 1967 年的展览一样，《蒙特罗索之狮--奇美拉》和那幅被选为展览宣言的《浪子》将被放置在开幕式上。博物馆的布局使每个房间都能围绕一件杰作进行精确的布置。在为 " 水下女子"预留的展厅中，准备阶段的青铜器将首次与大理石一起展出，而多媒体技术则会让观众产生置身水下的错觉。有一个房间将专门用于对比 《La Pisana》和《 Donna al sole》：这两幅女性裸体画表现了性感与优雅、大胆与魅惑的旋风，让马尔蒂尼为之着迷。还有《托比奥洛》，这幅作品在米兰、威尼斯和巴黎赢得了一致好评。这部作品于 1935 年 5 月 17 日刊登在《晚邮报》的头版，标志着马尔蒂尼职业生涯的某种升华。托比奥洛手中抓着一条鱼，这幅作品将与后来的 托比奥洛“吉安昆托 ”并列，后者展示了一种创新的图示方法，与 "Tuffatrice“和 ”Pugile in riposo"的成果相一致。此外，还有 1930 年的纪念性作品《幸福的新娘》，这幅作品在罗马四年展上首次展出，三十多年来从未再展出过。其他展厅还将展出其他不朽的杰作，如《饮酒者》、《坐着的男孩》（马尔蒂尼的一些伟大的梯田画，具有罕见的表现力）和《守夜》。其中不乏从未见过的新作品，如不朽的《圣心》（高 3.20 米）。这幅石膏像是 1929 年他在蒙扎时为 Vado Ligure 教堂制作的模型，但因被认为与传统的神圣艺术准则不协调而遭到拒绝。另一件大型石膏像是《幸福的新娘》。它首次出现在罗马的 I Quadriennale 展览会上，装饰品、蕾丝和膨胀的布料令人目不暇接。著名的《泰特 斯 -李维》（ Titus Livy）（大理石现存于帕多瓦的利维亚诺中庭）几乎是为了庆祝 1967 年的最后一次大型专题展览而展出的：这幅作品将通过为特雷维索展览制作的石膏模型展出：复原和修复后的石膏模型将首次与草图并排展出。第三部分则完全是马乔利卡作品（博物馆将展出多色马乔利卡《小耶稣诞生场景》）。这些作品只是表面上的次要作品：实际上，它们表达了艺术家对各种可能材料进行试验的韧劲和好奇心，是后来再创作的工作室，见证了他对马里奥-布罗格里奥（Mario Broglio）“Valori plastici ”运动的追随。我们将为这一作品保留一个特别展区，尤其是那些在内尔维 ILCA 制作模型和马可利卡瓷砖，并在蒙扎个人展览中展出的独特作品。这些作品是马尔蒂尼作品中的一个新颖之处：与以前为拉博、特鲁科或格雷戈里设计的大批量生产的特点相比，这些作品独一无二。这是对雕刻家的肯定，他创造了自己的作品，摆脱了对工业逻辑的 “依赖”。在这些杰作中，不乏发明、和谐甚至讽刺。这些作品包括《说谎的女人》、《情人的逃亡》、《探险家》、《 探访囚犯》、《旅人》，以及一些笔触对比鲜明的动物系列。除了巨幅作品，马尔蒂尼还创作了小幅作品。在访问那不勒斯之后，对古董的反思促使他来到科莫湖畔的布莱维奥，在短短几周内创作了一系列石膏杰作，其中对人物结构和动作的研究使他找到了与纪念碑式作品截然相反的解决方案。研究和实验，体现在《百夫长》、《萨福之死》、《所罗门》、《拉奥孔》、《强奸萨宾妇女》、《苏珊娜》和《受惊的亚马逊人》等作品中。

第四部分专门介绍画家马尔蒂尼。绘画、图形和油画是与雕塑并行和互补的研究痕迹，这在卡佩萨罗时期的cheramographs（他发明的用粘土 “薄片 ”矩阵印刷的术语）和宗教题材的 “新中世纪 ”图形中显而易见，常设展览中也有一部分专门用于展示宗教题材的 “新中世纪 ”图形。该展区将展出三十多幅从未在展览中展出过的绘画作品，展现马尔蒂尼的全新面貌。

第五个展区名为 "白罗杰作中的成熟"（La maturità nei capolavori del Bailo），是展览行程的收尾部分：这一展区专门展出马尔蒂尼在立体主义意义上的极端实验（当时在意大利从未展出过）。精选的杰作，如《Scomposizione di toro》、《 Cavallo allo steccato》、《Atmosfera di una testa》等，代表了马尔蒂尼围绕 “雕塑语言 ”的危机阶段。在回廊东侧与翻修后的花园相对应的房间里，人们可以欣赏到阿图罗-马尔蒂尼成熟时期的作品，其中不乏令人惊喜的杰作。第一个展厅是二十年代青铜器展厅、二十年代小型塑料制品和浮雕展厅、素描展厅、图形展厅和绘画展厅：在这里，我们可以欣赏到一些基本作品，这些作品证明了特雷维索的狂热收藏已转化为对博物馆的多笔遗赠。马尔蒂尼最富诗意的杰作之一《海港的维纳斯》就是在回廊的灯光下，在一个寂静而悬浮的空间里完成的，它的主题是等待、孤独和无聊，它被封闭在一个等待 “爱情 ”的女人忧郁的裸体中。该作品于 1933 年被市政当局收购，是 20 世纪 20 年代末至 30 年代初期间创作的大型陶板之一，也是艺术家灵感最丰富的时期，在这一时期，他将古典形式（从伊特鲁里亚和希腊艺术到 13 和 14 世纪的艺术大师）与新的造型概念融为一体。参观的终点是回廊，在这里可以看到亚当和夏娃。

同时展出的还有一件前所未见的雕塑，它八十多年来一直受到保护，仅在 1939 年罗马四年展上露过一次面后，就几乎被藏在了 Vado Ligure 的博物馆里。它就是大理石《受伤的军团士兵》，由阿图罗-马尔蒂尼于 1936-37 年创作（石膏），最晚于 1938 年用大理石制作完成。“这件作品 ”策展人法布里齐奥-马拉钦解释说，“与埃塞俄比亚战争后的热情氛围相吻合，当时新发现的和平也承载着对新公共委托的期望。作品中的军团士兵坐着，双腿分开，双臂高举，正在为自己的手臂包扎绷带，这仍不失为一种修辞手法：愤怒与无能之间的姿态铿锵有力，达到了不朽的境界，从绷带在空间中拉伸的细节来看，令人想起安东尼奥-卡诺瓦在《代达罗斯与伊卡洛斯》中用铁丝所做的作品！”。“策展人说，”这件作品在展览中的出现，让我们得以深入了解阿图罗-马尔蒂尼艺术活动的一个重要年代，即 20 世纪 30 年代中期到 40 年代之间的那个年代，其间充满了政治激情。此外，这种向上的、面向未来的凝视似乎预示着对帕利努罗的探索：献给游击队员普里莫-维森丁（Primo Visentin）的大理石，被称为 “马萨乔”，他于 1945 年 4 月 29 日在洛里亚去世，现收藏于帕多瓦的波宫（Palazzo del Bo）。正如安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）一直努力做到的那样：纪念碑不应该把重点放在对纪念人物的神化上，而应该突出与他相关的概念。在这里，我们正处于 “解放 ”的成就领域，这要归功于无数英雄的行动。这是意大利游击队斗争的第一座纪念碑，也是维森廷没有看到的从纳粹法西斯手中解放出来的纪念碑，因为他在最终解放的前几天被暗杀，当时他正在向一群逃跑的德国人暗示投降。“Legionario》和《Palinuro》在感官上相去甚远，但却体现了阿图罗-马尔蒂尼通过具有强大力量的图像进行叙述的非凡能力：不同时期和创作时刻的标志”。“前者包括重要的公共委托作品。例如，马尔切洛-皮亚琴蒂尼为米兰司法宫设计的高浮雕可以追溯到 1937 年。他设计的’企业正义’浮雕两侧是由阿图罗-达齐（Arturo Dazzi）和罗马诺-罗马内利（Romano Romanelli）绘制的圣经和罗马正义的幻象。这件作品寓意丰富，以神话为基调进行诠释，表现力强于象征意义，因此充满力量和诗意：正义作为法官坐在亚当和夏娃以及浪子等圣经场景之间，进行世俗的普遍审判。这件大型大理石作品所需的体力消耗导致他长期休养，并为他开启了新的表现形式--绘画--的大门，他最初在布拉诺（Burano）尝试绘画，作品中充满了情感和诗意，画家马尔蒂尼以强烈的表现力将自己定位为年轻一代中的一员。但新的委托又将他带回了米兰，他的作品被要求用于米兰大教堂广场的 Arengario，主题是城市历史。他的作品与《Giustizia Corporativa》相去甚远，浮雕采用扁平化的原始雕刻效果，使他摆脱了肤浅的修辞，转而采用有助于讲故事的形式。由于他的众多公共委托作品（罗马 La Sapienza 大学的《雅典娜》、帕多瓦 Liviano 的《Titus Livy》、萨沃纳 Palazzo delle Poste 的浮雕《飞马》、那不勒斯邮局的《胜利》等）引起的怀疑，这位艺术家于 1945 年被清洗。”马拉钦（Malachin）和斯特林加（Stringa）总结说：“《军团》和《帕里努罗》是一个例子，说明马尔蒂尼无法被刻板地归类：他是一位懂得抓住机遇的艺术家，当然，但他从未否定过自己。例如，从同一块大理石中诞生了《提图斯-利维乌斯》（Titus Livius）和（从一大块大理石碎片中诞生的）《水下游泳的女人》（Woman Swimming Underwater），这两件作品都在展览中展出。与其说《Titus Livius》是符合那个时代的纪念碑式作品，不如说它是一个具有沉思态度的浪漫英雄，而在《水下游泳的女人》等作品中，马尔蒂尼达到了绝对的高度：他在这件无头雕塑中对空间概念进行了激化，它是 20 世纪最重要的作品之一，并恢复了意大利雕塑在欧洲的首要地位”。

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拜洛博物馆在一次展览中追溯了阿图罗-马蒂尼的所有生产阶段

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