布瑞拉皮纳科特卡（Pinacoteca di Brera）展出了《以马忤斯的晚餐》和卡拉瓦乔的《大卫》。

在米兰， 布瑞拉皮纳科特卡美术馆（Pinacoteca di Brera）恢复了其 “对话 ”活动，即馆长詹姆斯-布拉德伯恩（James Bradburne）于 2016 年发起的馆藏主要作品与嘉宾画作之间的传统比较活动。该展览的中心是艺术史上最伟大的主角之一：卡拉瓦乔。事实上，从 2022 年 6 月 21 日至 9 月 25 日，博物馆将举办卡拉瓦乔第九次对话展，该展览将并列展出伦巴第天才的两幅杰作，如布莱拉美术馆（Pinacoteca di Brera）的《以马忤斯的晚餐》（The Supper at Emmaus）和罗马博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）的《大卫与歌利亚的头》（David with the Head of Goliath）。

第九次对话》是 Pinacoteca 收藏卡拉瓦乔作品的第三次预约：2009 年，由米娜-格雷戈里（Mina Gregori）和阿玛利亚-帕西娅（Amalia Pacia）策划的展览《卡拉瓦乔接待卡拉瓦乔》首次将布雷拉的《以马忤斯的晚餐》与伦敦国家美术馆收藏的《以马忤斯的晚餐》（1602 年）进行了比较，并在目录中对这两幅作品及其评论界的沧桑巨变做出了重要贡献。最近，在 2017 年，《 围绕卡拉瓦乔》（Around Caravaggio.由尼古拉-斯皮诺萨（Nicola Spinosa）和詹姆斯-布拉德伯恩（James Bradburne）策划的 " 归属问题"（A Question of Attribution）展览让人们得以观摩路易斯-芬森（Louis Finson）的一些十七世纪复制品，并对图卢兹的朱迪思（Judith of Toulouse）这一复杂的归属问题进行推理。由莱蒂齐亚-洛迪（Letizia Lodi）策划的关于卡拉瓦乔的新展览将让公众有机会目睹前所未见的对比：这两幅均属于艺术家晚期创作、在罗马和那不勒斯之间完成的画作将首次并排展出，公众和学者们将对大卫与歌利亚头像的年代问题进行推理和讨论，评论家们对这一问题仍有很大争议，这也要归功于玛丽亚-克里斯蒂娜-特扎吉（Maria Cristina Terzaghi）、弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）、罗塞拉-沃德雷特（Rossella Vodret）、亚历山德罗-祖卡里（Alessandro Zuccari）、安东尼奥-约梅利（Antonio Iommelli）和贾尼-帕皮（Gianni Papi）最近的研究。

“关于画作的争论不仅仅是归属问题--即艺术家的身份--即使这一点似乎没有争议，比如博尔盖塞美术馆的卡拉瓦乔，但画作历史的另一个基本要素是它的创作时间，”布勒拉皮纳库泰克和布雷登斯图书馆馆长詹姆斯-布拉德伯恩说。“了解一幅作品的确切完成时间对于理解其背景和图式，尤其是将其准确地置于艺术家的发展轨迹中至关重要”。

因此，本次对话的主角是卡拉瓦乔的一幅杰作，即博尔赫斯美术馆的《带着歌利亚头颅的大卫》，这幅作品在某些方面是神秘的，博尔赫斯美术馆将其借给了皮纳科特卡美术馆，以换取弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）在罗马策划的圭多-雷尼画展中借出圭多-雷尼的画作《圣保罗斥责忏悔者彼得》，该画展几周前闭幕，雷尼的画作被送回了28号展厅，《以马内利的晚餐》就在这里展出，卡拉瓦乔的画展也在这里举行。通过近距离对比欣赏这两幅作品，公众可以了解博尔盖塞画作中的细节，甚至是血淋淋和极其逼真的细节：比如歌利亚被砍下的头颅、艺术家可能的自画像、卡拉瓦乔奇特的色彩、剑身的闪光、刻在剑壳上的奥古斯丁箴言 “H-AS-OS”（“Humilitas occidit superbiam”）以及大卫白衬衫上的细小褶皱。由于其含义的细微差别，《大卫与歌利亚的头》一直是激烈争论的焦点，但不可否认的是，它表达了伦巴第艺术家所经历的人性戏剧。1606 年，他因被控谋杀拉努乔-托马索尼而逃离罗马，先是在帕利亚诺的科隆纳庄园找到了住处，后来又在那不勒斯找到了住处，这也要归功于强大的科隆纳家族的保护。大卫战胜巨人歌利亚》这一主题的选择很可能是艺术家本人的主意。博尔赫斯的这幅画与传统的大卫胜利图不同，他是胜利者美德的典范：年轻的英雄右手拿着刚刚给了巨人歌利亚致命一击的宝剑，目光悲悯而忧郁地注视着被打败的巨人被砍下的头颅。“歌利亚滴血的自画像尤其引人注目，他额头上的皱纹预示着他空洞的眼神，不对称的凝视和被死亡定格的尖叫”（Cappelletti，2010 年）。画家的自画像出现在战败巨人的头像上，使作品内在叙事的复杂性和悲剧色彩更加浓厚，这在 17 世纪的资料中已有提及，也与画作的第一任主人红衣主教 Scipione Borghese 有关。

关于这幅作品的确切年代，正如詹姆斯-布拉德伯恩（James Bradburne）在展览目录开篇的文章中解释的那样，关于卡拉瓦乔绘制《大卫与歌利亚》的时间有多种假设。一些人认为，这幅画是在罗马完成的，当时拉努乔-托马索尼刚刚遇刺，他随后通过保护人科隆纳的财产逃往那不勒斯。一些学者认为这幅画是在他到达那不勒斯之后才完成的；另一些学者则认为这幅画与布雷拉的画作同时代，因此被列入 1606 年夏天在科隆纳庄园完成的三幅画作中。如今，大多数评论家认为，这幅画是卡拉瓦乔在那不勒斯第二次逗留期间（即 1609 年底）创作的。这种说法不仅不会排除巨人被砍下的头颅所暗示的宽恕的含义--1606 年的死刑判决是画家所知道的--而且还能更好地解释与布雷拉杰作在风格上的相似之处，现在参观者可以通过这段对话直接对其进行评价。

展览附有一本由Marsilio出版的图录，除了詹姆斯-布拉德伯恩（James Bradburne）撰写的文章外，还包括弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）、安东尼奥-约梅利（Antonio Iommelli）、莱蒂齐亚-洛迪（Letizia Lodi）和玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉（MariaCristina Terzaghi）撰写的文章，这些文章探讨了各种主题，如《大卫》在 Scipione Borghese 的收藏中的存在及其在博物馆的流传、卡拉瓦乔在罗马和那不勒斯之间的创作，当然还有两幅杰作的年代、描述、《以马忤斯的晚餐》在布雷拉美术馆的收藏，从 1939 年的购买，到 1940 年的收藏。从 1939 年的购买到 1940 年的展览，再到最近的展出，还有一些相关人士之间的通信，如 Ettore Modigliani、Guglielmo Pacchioni、Fernanda Wittgens 和 Giulio Carlo Argan，以及两幅画细节的图片库。

两幅作品

米兰的《以马忤斯的晚餐》是卡拉瓦乔为同一主题创作的第二幅作品，与第一幅作品（现藏于伦敦国家美术馆）大相径庭，第一幅作品描绘的是复活的耶稣向从以马忤斯返回的两名门徒揭示身份的时刻，而这两名门徒曾将基督误认为一名旅行者。这幅画可以追溯到画家生命中一个特殊而戏剧性的时刻：1606 年 5 月 28 日，拉努乔-托马索尼被杀后，他负伤逃离罗马。梅里西躲藏在科隆纳家族在帕莱斯特里纳、帕利亚诺和扎加罗洛的领地中等待判决，根据资料（曼奇尼 1620 年；巴利奥内 1642 年；贝洛里 1672 年；巴尔迪努奇 1681-1728 年），他绘制了《以马内利的晚餐》和《迷醉中的抹大拉》，大概是为了出售这些作品，为他后来逃往那不勒斯攒够钱。这幅《晚餐》自 1624 年起就被帕特里齐家族收藏，直到 1939 年才再次出售，当时布雷拉之友协会在两位米兰赞助人的资助下，为皮纳科特克买下了这幅画。与伦敦版本相比，这幅画的色调更为稀疏，上色更为直接和迅速，不时透露出潜在的准备工作。场景沉浸在黑暗中，占据了画布的大部分，开启了梅里西作品的成熟阶段。 由门徒的手势和斗篷限定的半圆形构图将注意力集中在基督的脸上，从左侧射来的光线照亮了半边脸，成为揭开面纱的象征和手段：所描述的时刻是与门徒告别的时刻，祝福擘开的饼，以纪念最后的晚餐。

大卫与歌利亚之首》很可能是在那不勒斯完成的，1606 年逃离罗马的卡拉瓦乔因谋杀指控流亡到了那不勒斯。这幅画的主题是以色列英雄战胜非利士巨人歌利亚，这可能是画家自己的选择。大卫拿着歌利亚被砍下的头颅观察时，并没有表现出胜利的骄傲；他的表情是对这个 “罪人 ”的怜悯，卡拉瓦乔将以他的面孔来描绘自己的自画像。对歌利亚面容的描绘，生动地表现了他紧皱的眉头、张大的嘴等待着最后的呼吸、痛苦的目光和毫无生气的肤色，体现了艺术家所经历的人类戏剧的结果。剑上的铭文 “H.AS O S ”已被评论家用奥古斯丁的座右铭 “Humilitas occidit superbiam ”溶解。因此，《圣经》中的情节成为卡拉瓦乔生命最后几个月令人印象深刻的见证，使画家将画布送给红衣主教西皮奥内-博尔热塞（Scipione Borghese）作为礼物送给教皇保罗五世（Pope Paul V）以获得其赦免并返回祖国的假设变得可信。教皇赦免了卡拉瓦乔的罪行，但卡拉瓦乔在前往罗马的旅途即将结束时，死在了埃尔科勒港的海滩上，死因至今仍是个谜。

布瑞拉皮纳科特卡（Pinacoteca di Brera）展出了《以马忤斯的晚餐》和卡拉瓦乔的《大卫》。

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