卡拉拉 20 世纪大型展览：从西罗尼到卡拉，从马尔蒂尼到梅洛蒂

20世纪初 卡拉拉有史以来最大规模的艺术展 ：这就是 "卡拉拉的新世纪"（Novecento a Carrara）。6 月 24 日至 10 月 29 日，在位于卡拉拉历史中心的乔治-孔蒂基金会 所在地库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）举办的 "两次世界大战期间的艺术创作"（Avventure artistic tra le due guerre）展览为托斯卡纳展览季注入了活力。该展览由马西莫-贝托齐（Massimo Bertozzi ）策划，乔治-孔蒂基金会组织，是一个史无前例的项目，其出发点是：卡拉拉一直与雕塑有关，这里有着非常古老的雕塑传统，尽管第一批重要的作坊只能追溯到 18 世纪：然而，大理石雕刻是一种具有数百年历史的习惯，随着时间的推移，它已适应了表现语言的变化，并始终以技术传承和高超的手工技艺为基础。但卡拉拉的魅力远不止于雕塑：在 20 世纪早期，这座城市实际上是一个富饶的艺术中心，许多最伟大的画家和雕塑家都汇聚于此。

因此，在 19 世纪的库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）典雅的房间里，可以欣赏到120 多件雕塑（大理石、青铜、石膏、陶土）和绘画（油画、素描、粉彩）作品，目的是为托斯卡纳这座城市非常重要的艺术季节提供最广阔的视野。展览致力于更新卡拉拉上世纪上半叶的形象语言和艺术全景，通过两个艺术方向展开：一方面是线条方向，从新艺术到新艺术主义和抽象主义；另一方面是体积方向，从坚实的真实主义到诗意的自然主义和 “空间碎片化”，雕塑、绘画和邻近的艺术表现形式不断交织在一起。在库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）两层楼举办的 "卡拉拉新世纪"（Novecento a Carrara）展览遵循这些路线，展出了本世纪上半叶最伟大艺术家的作品，如利贝罗-安德烈奥蒂（Libero Andreotti）、莱昂纳多-比斯托尔菲（Leonardo Bistolfi）、卡罗-卡拉（Carlo CarràMoses Levy、Arturo Marini、Gino Severini、Mario Sironi、Ardengo Soffici、Lorenzo Viani、RAM、Thayaht、Fausto Melotti，以及 Arturo Dazzi、Carlo Fontana、Sergio Vatteroni、Domenico Cucchiari 和 Resita Cucchiari 等当地画派的几位艺术家，直至不朽抽象派先驱 Carlo Sergio Signori。

借展作品来自私人收藏和博物馆，如乌菲齐美术馆、佛罗伦萨皮蒂宫现代美术馆、罗马国家现代和当代美术馆、罗韦雷托市场、米兰新美术馆、佛罗伦萨新美术馆、都灵现代美术馆、维亚雷焦现代和当代美术馆、蒙费拉托卡萨莱市政博物馆、罗马国家圣卢卡学院。

展览的故事从莱昂纳多-比斯托尔菲（Leonardo Bistolfi ）开始，他在 20 世纪初引入了象征主义雕塑的主题和模型、对线条和二维构图的喜好，这有助于更新卡拉拉的雕塑语言、他的工作室、他的工匠们的技术和形式包袱，至少在第一次世界大战后 恢复秩序 的最初迹象也将引导卡拉拉的工作室沿着古典形式重组的道路前进。

20 世纪 30 年代（展览主要集中在这十年间），弗朗切斯科-梅西纳（Francesco Messina）的古典纯粹风格以及马里奥-西罗尼（Mario Sironi）和福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti，他在库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）的展览中也展示了他的首批抽象实验作品之一，也是 20 世纪 30 年代的作品）的新月形风格传入卡拉拉。同一时期，阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）也来到了卡拉拉，正是由于卡拉拉以及他与阿普安工作室和工匠的关系，他发现了从内部重振雕塑艺术的意想不到的可能性，而且恰恰是与这种看似最容易妥协的材料有关。因此，展览提供了一个欣赏马尔蒂尼的机会，他暗指打破形式的过程，他思考阴影的塑性功能，他构思并封闭了形式中头部的氛围，这位雕塑家感觉到明天的雕塑将是他的学生阿尔贝托-维亚尼正在制作的作品，但他坚信自己必须充分发挥人物的所有表现潜力。维亚尼本人也将来到卡拉拉，为他的石膏像赋予大理石的硬度。

与此同时，抽象雕塑找到了另一种登陆卡拉拉大理石的方式。1946 年，卡洛-塞尔吉奥-西格诺里（Carlo Sergio Signori）从巴黎来到巴尼奥莱德奥恩（Bagnoles-de-l’Orne），创作了罗塞利兄弟纪念碑 （欧洲第一座抽象艺术纪念碑）。因为欧洲第一座抽象艺术纪念碑最终在卡拉拉建成，而且使用的是被动主义色彩浓厚的材料，这绝非偶然。因此，来自米兰的 “巴黎人 ”卡洛-塞尔吉奥-西格诺里（Carlo Sergio Signori）成为了 “卡拉拉人”，他融入了马尔默拉里的传统，但又与学术传统发生了碰撞，就像卡洛-方塔纳（Carlo Fontana）、阿图罗-达齐（Arturo Dazzi）和他们的众多后代之间的连续性一样，他们在 20 世纪 30 年代的大型公共建筑工地和纪念碑的激增中获得了成功：Valmore Gemignani和Sergio Vatteroni、Aldo Buttini和Romeo Gregori，然后是Francesco Piccini、Giorgio Salvi、Luigi Venturini，最后是 “教授 ”们，他们也继续在学校任教：Alderige Giorgi、Ugo Guidi、Felice Vatteroni。

雕塑与绘画的道路交织在一起，有时甚至成为艺术家自己的平行学科（雕塑家，如阿图罗-达齐、塞尔吉奥-瓦特罗尼、卡洛-塞尔吉奥-西格诺里和阿图罗-马尔蒂尼等，都在刻苦练习绘画），而另一方面，画家马里奥-西罗尼在卡拉拉成为了一名零星的 “雕塑家”。就像通过雕塑家达齐（Dazzi）、卡拉（Carrà）、索菲奇（Soffici）、西格诺里（Signori）、马涅利（Magnelli）和塞韦里尼（Severini）在卡拉拉提出的一些更新绘画的建议一样。随后，随着皮埃特罗-佩利西亚（Pietro Pelliccia）等人的出现，画家们在学术界的地位不断提升，他也成为了卡拉拉学院的第一位院长。从洛伦佐-维亚尼开始，卡拉拉、卡拉拉采石场和卡拉拉风景都成为了他们的绘画主题。洛伦佐-维亚尼是“阿普亚共和国 ”的主角，展览中有一个展厅是专门为他而设的，他也是阿图罗-马尔蒂尼的朋友，马尔蒂尼创作了他的第一批大理石作品之一--维亚雷焦人肖像。与他一起创作的还有一大批画家：一些是 “本地人”，如朱塞佩-维纳（Giuseppe Viner）、朱利奥-马尔凯蒂（Giulio Marchetti）和吉诺-蒙特鲁科利（Gino Montruccoli）；另一些则是 “外地人”，如多梅尼科-库奇亚里（Domenico Cucchiari）、乌伯托-博内蒂（Uberto Bonetti）和埃内斯托-米夏埃尔（Ernesto Michahelles）（塔亚特）。

在那些年里，在美术学院学习的年轻人很容易找到机会通过参加工作坊来完成他们的培训，在那里他们可以完善自己的技艺，同时目睹各种雕塑的创作，了解艺术家，观看工匠们的工作。在这样的环境中，每个人都能学到一些东西，同时还能学到其他东西：因为雕塑只有在实际操作中才能学到。

展览结束于意大利 “第二次现代化 ”前夕的重建年代，当时随着经济繁荣和议会重新启动了神圣艺术的社会和宗教功能，卡拉拉的雕塑和大理石迎来了一个新的季节。

随着展览 "900 a Carrara.乔治-孔蒂基金会主席弗兰卡-孔蒂（Franca Conti）说，"卡拉拉大理石和雕像文化的悠久历史在库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）的展厅里翻开了新的篇章。继 "卡诺瓦与大理石大师“和 ”卡诺瓦之后"两个展览之后。佛罗伦萨和罗马的雕塑》之后，我们的展厅将通过卡拉拉现代历史及其艺术和文化传统的发展，为您提供一个令人回味无穷、清晰明了且极具指示性的展览路线。卡拉拉和阿普安地区在上个世纪上半叶的经济和社会发展，以一个非常特殊的视角为背景，交织出一些意大利主要艺术大师的研究路径：在 “大理石之乡”，他们通过沉浸在一个世纪的传统中发泄自己的想象力，并在工作实践中验证了参与古典艺术革新进程的有效可能性。因此，乔治-孔蒂基金会的意愿，也就是我们今天所说的使命，就是再次帮助我们的城市提高对’大理石文明’国际重要性的认识，强调加强艺术方面的重要性，以保护这种独特、美丽、因此也非常珍贵的材料"。

“在卡拉拉，”策展人 Massimo Bertozzi 解释说，“20 世纪并不是一个’短暂的世纪’。从 19 世纪到 20 世纪的过渡非常迅速，几乎是瞬息万变，新世纪立即开始了，对所有诞生的事物来说都是如此。人们可以理解为什么会这样。垂死世纪的凄凉末期 ”太过悲惨和痛苦，其标志是两次围困状态，1894 年由肠道问题引发的围困状态，即所谓的 “卢尼吉亚纳起义”。1898年的围困则是针对外来危险的预防性围困，是米兰面包起义的后果，巴瓦-贝卡利斯（Bava Beccaris）将军用大炮轰击了面包起义。正如诗人塞卡多-罗卡塔利亚塔-塞卡尔迪（Ceccardo Roccatagliata Ceccardi）在卡拉雷西激进派的报纸《Svegliarino》上所写的那样，“无政府状态的城镇 ”被一个 “叽叽喳喳的法庭 ”镇压了。数以百计的工人被逮捕、判刑、驱逐出境，他们只能慢慢地回到家人身边，有些人甚至要等上好几年，在’Patrie galerie’的范围内等待下一次大赦或特赦，幸运的是，当时大赦或特赦非常频繁"。这些事件是展览的起点，展览以卡洛-方塔纳（Carlo Fontana）1903 年带到威尼斯的《乌贝蒂的法里纳 塔》（Farinata degli Uberti ）开始，这件作品与罗丹的《教训》并列，几乎成为新的阿普安艺术活力的象征，可以说，随着塞卡多-罗卡塔利亚塔-塞卡尔迪（Ceccardo Roccatagliata Ceccardi）的《母校》（Apua Mater ，1905 年）的出版，阿普安艺术活力全面复苏。Apua Giovane》虽然出版时间不长，但却标志着一个后来被称为 “Apua 共和国 ”或 “Apuana 兄弟会 ”的团体的诞生，当时，从蓬特雷莫利（Pontremoli）到卡拉拉（Carrara），从马萨（Massa）到维亚雷焦（Viareggio），阿普安阿尔卑斯山周围地区最优秀的文化和艺术人才聚集在五位创始人周围。这是重新发现阿普安 “神话 ”的开端：古鲁尼、但丁在鲁尼吉亚纳的逗留、米开朗基罗在卡拉拉、卡杜奇在皮耶特拉桑塔，这些典故激发了活跃的文化氛围，维亚尼、维纳、方塔纳和其他一些人的个性也在这种氛围中迸发出来。

第一次世界大战是一个分水岭，此后卡拉拉也出现了恢复秩序的气氛，在展览中，卡洛-卡拉（Carlo Carrà）、阿登戈-索菲奇（Ardengo Soffici）和当地艺术家（尤其是阿图罗-达齐（Arturo Dazzi））的作品都体现了这种文化气质。因此，如果说战前艺术家们还在疯狂地关注分离主义的躁动，那么现在则需要一种规律性，而这种规律性对于许多河流来说也最终会在阿普亚尼亚出现。塞尔吉奥-瓦特罗尼（Sergio Vatteroni）的作品在这种氛围中显得反常，他为卡拉拉邮政宫创作了《Cavatore 》和《Scultore 》等辞藻华丽的作品，却始终保持着边缘立场，其艺术几乎在原则上拒绝了存在一种秩序的想法：他对真理的忠诚发生在分裂之后，恢复了装饰性的流畅线条，坚持驯服的表现主义和几乎是分裂主义印象的光亮。展览中不乏对 20 世纪 30 年代庆祝性展览、马里奥-西罗尼（Mario Sironi）的新月主义以及福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）的实验的提及。然而，这些年的核心人物是阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini），由于他与阿普安工作室和工匠的关系，他发现了从内部更新雕塑艺术的意想不到的可能性，并与对他来说似乎是最妥协的材料进行了对抗。梅洛蒂的抽象线条紧接着阿尔贝托-维亚尼和卡罗-塞尔吉奥-罗塞利的线条，为本世纪下半叶的展览画上了完美的句号。

展览将持续至 9 月 17 日，开放时间为每周二、三、四和周日上午 9 时 30 分至中午 12 时 30 分，下午 4 时至晚上 8 时；每周五和周六上午 9 时 30 分至中午 12 时，下午 4 时至晚上 11 时：30 和下午 4 时至晚 11 时；9 月 19 日至 2023 年 10 月 29 日，周二、周三、周四和周日上午 9 时 30 分至中午 12 时 30 分和下午 3 时至晚 8 时，周五和周六上午 9 时 30 分至中午 12 时 30 分和下午 3 时至晚 9 时。闭馆时间：周一。特别开放时间：2023 年 8 月 14 日星期一上午 9 时 30 分至中午 12 时 30 分，下午 4 时至晚 8 时；2023 年 9 月 7 日星期四上午 9 时 30 分至中午 12 时 30 分，下午 3 时至晚 11 时。门票：10 欧元；优惠票：8 欧元；10-29 人团体票：8 欧元；30 岁以上团体票：7 欧元；有父母陪同的 18 岁以下青少年、残疾人和陪同人员、持有国家卡的记者免费；可使用 Unicoop、Coop 和 Touring Club Italiano 公约。垂询：电话 +39 0585 72355，info@palazzocucchiari.it，网站www.palazzocucchiari.it

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