克里马和克里马斯科市政博物馆专门为吸血鬼形象举办了一次完整的展览

克里马和克里马斯科市政博物馆将于 2024 年 10 月 19 日至 2025 年 1 月 12 日举办展览 " 吸血鬼"。由莉迪亚-加兰蒂（Lidia Gallanti）、埃多尔多-方塔纳（Edoardo Fontana）和西尔维娅-斯卡拉瓦吉（Silvia Scaravaggi）共同策划的展览 “吸血鬼 ” 将于 2024 年 10 月 19 日至 2025 年 1 月 12 日举行。展出的 200 多件作品来自意大利20 家公共图书馆和 私人收藏者，包括文学和诗歌文本（通常配有插图）、卷册和杂志、版画、散页、原始版本和图标材料，目的是研究围绕吸血鬼形象形成的现象，从其起源于古代神话和信仰到当代流行图标。

吸血鬼 "一词出现在 1730 年左右 的欧洲文学作品中，尽管这一形象的起源要远得多。它起源于不同的文化和宗教，因需要解释死而复生的神秘现象而结合在一起，象征着善与恶的斗争。随着时间的推移和社会的变迁，吸血鬼变成了一个矛盾的象征，成为一个由多种形态的存在组成的多面体，经过几个世纪的发展，获得了一种模棱两可、模糊不清和不确定的魅力。吸血鬼是一种多变的存在，没有确切的性含义，游走于生与死之间，抵制自然法则，颠覆自然法则，化身为不同的躯体，污染着各种艺术和文学流派和形式。

从美索不达米亚神话中的夜魔莉莉丝（Lilītu），到希腊的邪教，如荷马史诗中颇具争议的 "涅基亚"（nèkyia）故事，这是一种唤醒亡灵的死灵仪式。展览包括约翰-弗莱克斯曼（John Flaxman）和威廉-拉塞尔-弗林特（William Russell Flint）的插图、亨利-查普隆（Henry Chapront）绘制的雷米-德-古尔蒙（Remy de Gourmont）的文字插图，以及埃多尔多-方塔纳（Edoardo Fontana）创作的以他的名字命名的当代作品。展览还探讨了 18 世纪最早的神秘学和伪科学论文，如迈克尔-兰夫特（Michael Ranfft）1725 年在莱比锡出版的开创性著作《De masticatione mortuorum in tumulis》（位于法恩扎的曼弗雷迪亚纳图书馆）。法国修道士奥古斯丁-卡尔梅特的 论文（布雷西亚的 Queriniana 图书馆、皮亚琴察的 Passerini-Landi 图书馆和克雷马的 Bianchessi 藏书）也源自同样的渊源。

荷兰医生杰拉德-范-斯威特（Gerard Van Swieten）在其著作《吸血鬼》（Vampirismus，1787 年，Manfrediana 图书馆，Passerini-Landi 图书馆）中驳斥了 upiri、vrikolaki 和 strigoi 的存在，特拉尼大主教朱塞佩-达万扎蒂（Giuseppe Davanzati）也在其著作《吸血鬼论》（Dissertazione sopra i Vampiri，1789 年，Passerini-Landi 图书馆）中驳斥了这一说法。1765 年在威尼斯出版并在米兰比安卡尔迪收藏馆展出的《Lettera di un Amico ad una Dama sopra i Vampirj》中也有类似的怀疑态度。

18 世纪末，启蒙实证主义让位于更加亲切和感性的文学，并引入了早期浪漫主义和无情美女的形象。在这个神秘而致命的女人身上，我们可以看到现代吸血鬼概念的前提。这一点在但丁-加布里埃尔-罗塞蒂的名画《莉莉丝》、约翰-济慈的作品《拉米亚》和塞缪尔-泰勒-柯勒律治的作品《克里斯塔贝尔》（同样由吕西安-毕沙罗绘制插图）（Eragny Press，1904 年）中都有体现。展览展出了约翰-威廉-沃特豪斯的石版画《拉米亚预备图》（1905 年）、杰拉尔德-梅特卡夫的插图、乔治-弗兰普顿的彩色和金色石版画《克里斯塔贝尔》（1898 年），以及弗兰克-塞普为约翰-沃尔夫冈-冯-歌德的《科林斯的新娘》（1925 年，普罗维比奥收藏馆，米兰和里斯本）创作的装饰艺术蚀刻版画。

1816 年，乔治-戈登-拜伦勋爵、他的秘书约翰-威廉-波利多里、珀西-比希-雪莱和他的妻子玛丽-沃斯通克拉夫特-戈德温在博登湖畔的迪奥达蒂别墅会面。他们决定互相挑战，创作恐怖故事。玛丽-雪莱在这里构思了她的代表作《弗兰肯斯坦》，该书的意大利语第一版正在展出（de Luigi，1944 年）。波利多里从拜伦勋爵未完成的短篇小说《片段》（展出的是 19 世纪晚期的副本和最早的意大利译本之一）中获得灵感，写出了《 吸血鬼》（1819 年），这是第一部以 吸血鬼为主题的现代短篇小说。受拜伦的启发，鲁斯文勋爵是一个在上流社会和贵族社会中行事的残忍人物。在意大利，这个故事以Il vampiro为题出现在地理和旅游杂志 Il Raccoglitore（1821 年，Lovere Library）上。同年，恩斯特-西奥多-阿玛迪斯-霍夫曼（Ernst Theodor Amadeus Hoffmann）创作了黑暗恐怖的《 吸血鬼》（Vampirismus），该书的首个意大利语译本（Battistelli，1923 年，克雷莫纳国家图书馆）和弗朗茨-瓦茨克（Franz Wacik）的插图均在展出之列。

继查尔斯-波德莱尔之后，“被邪恶美学腐蚀的缪斯女神 ”通过埃德加-爱伦-坡、约瑟夫-谢里丹-勒法努和鲁德亚德-吉卜林笔下不死和回归的女性形象成为艺术和文学的主角。可怕之美的升华超越了浪漫的想象，成为致命的女性。展览包括从坡的恐怖故事中选取插图的书籍，例如沃格尔于 1884 年出版的蚀刻版画《莱姬亚》和《贝雷妮丝》（克雷马，班迪拉里收藏馆）。坡还启发了哈里-克拉克（Harry Clarke）、拜姆-肖（Byam Shaw）、埃德蒙-杜拉克（Edmund Dulac）和阿尔贝托-马尔蒂尼（Alberto Martini）等艺术家。有趣的是，吸血鬼的表现形式是不断去语境化的，如马丁尼在石版画中将卡萨蒂侯爵夫人描绘成吸血鬼。

约瑟夫-谢里丹-勒法努（Joseph Sheridan Le Fanu）的作品《卡米拉》（Carmilla）最初发表在 《深蓝》杂志上，表现了英国体面生活的矛盾，并成为日益自由的性生活的象征，1980 年代由莱昂诺尔-菲尼（Leonor Fini）绘制插图。匈牙利后印象派艺术家 伊什特万-乔克（István Csók）的蚀刻画表现了埃尔泽贝特-巴托里（Erzsébet Báthory）的不同性格。

作为自杀者的犹大形象常常与吸血鬼联系在一起。奥布里-比尔兹利（Aubrey Beardsley）于 1893 年创作了《犹大之吻 》（A Kiss of Judas），以配合朱利安-奥斯古德-菲尔德（Julian Osgood Field）在《Pall Mall Magazine》上发表的同名短篇小说。比尔兹利与马库斯-贝默（Marcus Behmer）有着千丝万缕的联系，他在《莎乐美》（Salome）一书中发表的图片包括象征着尘世与地狱之间联系的畸形蝴蝶吸血鬼。前些年，卢多维科-玛丽亚-西尼瑞格里（Ludovico Maria Sinistrari）的《吸血鬼》（De Demonialitate）的法文译本出版，这是巴黎出版商重新发现的手稿。西尼瑞吉将吸血鬼视为恶魔，使沉睡者产生放荡的幻想。罗伯特-路易斯-史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的《 奥拉拉》（ Olalla，1885 年）也是当年的作品，这个西班牙吸血鬼在罪恶感和维多利亚时代的体面之间徘徊，阿尔弗雷德-雅里（Alfred Jarry）于 1958 年为 Pataphysique 学院的 Dossiers acénonètes 翻译了这本书。

1897 年，布拉姆-斯托克在伦敦出版了《德古拉》，书名灵感来自瓦拉几亚王子弗拉德三世的绰号。在克雷马展出的是 20 世纪初的英文和美国原版，还有一本罕见的木刻小册子，上面印有弗拉德三世的肖像、特兰西瓦尼亚地图和蝙蝠的自然插图，这些材料都是斯托克的灵感来源。第一部意大利语部分译本于 1922 年由 Sonzogno 在米兰出版，书名为《德拉库拉》。L’uomo della notte》（Biblioteca Manfrediana），而完整版直到 1945 年才由 Fratelli Bocca 出版（Biblioteca Manfrediana）。

吸血鬼的形象也登陆了日本，在日本人的想象中占据了一席之地。展品包括 1956 年由平井帝一翻译的第一本日文版《德古拉》、山本高人（Takato Yamamoto）于 2022 年出版的精制版《吸血鬼之盒》以及其他插图和出版物。

在意大利地区，19 世纪末至 20 世纪初创作的一些作品包括《吸血鬼》（Vampiro.Una storia veraby Franco Mistrali (1869, Biblioteca Minguzzi-Gentili, Bologna), short stories by Francesco Ernesto Morando, Luigi Capuana, Giuseppe Tonsi (Il vampiro, 1904, Biblioteca Civica Angelo Mai, Bergamo), Daniele Oberto Marrama and the poem Il vampiro by Amalia Guglielminetti.

来自象征主义地区的捷克艺术家聚集在《现代评论》杂志周围，该杂志最经典的封面是由卡雷尔-赫拉瓦切克（Karel Hlaváček）于 1896 年创作的，封面上描绘了一个吸血鬼女人。赫拉瓦切克还写了一首忧伤的诗 Upír，发表在诗集《黎明前夕》中，这也是弗兰蒂谢克-科布利哈（František Kobliha）创作非凡木刻的灵感来源之一。罗马尼亚语中的 “吸血鬼”（strigoi）是指死人在夜间从坟墓中出来伤害活人的不安分的灵魂。米尔恰-埃利亚德的小说《Signorina Christina》的主人公是一名女吸血鬼，该书的罗马尼亚初版、意大利初版和法国初版都非常罕见。在小说中，埃利亚德提到了米哈伊-埃米内斯库（Mihai Eminescu），他的诗作《卡林》（Calin）的第一个意大利文译本和《Convorbiri Literare》杂志都出现在展览中，其中的诗作《血族》（Strigoi）就曾在该杂志上发表。

弗里德里希-威廉-穆尔瑙（Friedrich Wilhelm Murnau）的电影《 诺斯费拉图》（1922 年）和沃纳-赫尔佐格（Werner Herzog）执导、克劳斯-金斯基（Klaus Kinski）和年轻的伊莎贝尔-阿佳妮（Isabelle Adjani）主演的翻拍版《 诺斯费拉图》都出自斯托克的哥特式小说。展出的是由大卫-帕拉迪尼（David Palladini）设计的 1979 年比利时版海报。穆尔瑙的默片之所以能产生如此大的文化影响，在很大程度上要归功于天才制片人、布景设计师和平面设计师阿尔宾-格劳（Albin Grau），他从阿尔弗雷德-库宾（Alfred Kubin）的作品中汲取灵感，特别是古斯塔夫-梅林克（Gustav Meyrink）的《泥巨人》插图画家雨果-斯坦纳-普拉格（Hugo Steiner-Prag）的作品，设计了无数个版本的奥洛克伯爵。展览对这两位艺术家进行了比较。

尼尔-乔丹（Neil Jordan）的《吸血鬼访谈录》（1994 年）改编自安妮-赖斯（Anne Rice）1976 年出版的同名作品，这是一系列成功吸血鬼故事的开山之作。1975 年，斯蒂芬-金（Stephen King）出版了《塞勒姆地段》（Salem’s Lot），理查德-马西森（Richard Matheson）的《 我是传奇》（I am Legend）首次将吸血鬼归因于病毒。

从 1947 年由埃莉诺-布莱斯代尔（Elinore Blaisdell）编辑并亲自绘制插图的文集开始，20 世纪 50 年代至 70 年代期间出版了大量文学研究和文集。奥内拉-沃尔塔（Ornella Volta）和瓦莱里奥-里瓦（Valerio Riva）所著的《我们中间的吸血鬼》是国际上最早的有关这一主题的综合性文集之一。沃尔塔还通过《吸血鬼》（Le vampire）一书对吸血鬼形象提出了古怪的看法，该书以法文出版，后来被翻译成意大利文。米兰记者埃米利奥-德-罗西尼奥利（Emilio de’ Rossignoli）的《我相信吸血鬼》（Io credo nei vampiri）也是这一主题的代表作。

此外，展览还展出了 19 世纪末 20 世纪初最具代表性的艺术家的作品，如亨利-夏普朗（Henry Chapront）为 M.me Chantelouve 创作的作品（展览的主图）、菲利西安-罗普斯（Félicien Rops）、马塞尔-勒努瓦（Marcel-Lenoir）、阿尔梅里-洛贝尔-里希（Alméry Lobel-Riche）、瓦莱尔-贝尔纳（Valère Bernard）和卡尔-施密特-赫姆布雷希（Carl Schmidt-Helmbrechts）的作品。拉乌尔-达尔-莫利纳-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona）的干点画《黄昏之画》（1932 年）证明了文学和艺术的唤醒力。法国艺术家乔治-德费尔（Georges De Feure）的两幅石版画作品《罪恶进入城市》（Les vices entrent dans la ville）（1894 年）和《爱在傍晚，爱在傍晚》（L’amour aveugle, l’amour sanglant）（1893-1894 年）令人联想到邪恶。

爱德华-蒙克（Edvard Munch）为吸血鬼创作了多幅蚀刻版画，描绘了吸血鬼在爱与痛之间挣扎的野性姿态，如 1906 年的一幅小品。奥地利表现主义画家奥斯卡-科科什卡（Oskar Kokoschka，博洛尼亚 Fiori 收藏馆）的痛苦线条、马克斯-恩斯特（Max Ernst）为《Une semaine de Bonté》拼贴画创作的超现实主义插图，以及安迪-沃霍尔（Andy Warhol）的波普综合艺术（将德古拉列为人类历史十大标志之一），都在展览中以《神话组曲》系列（1981 年）中的彩色石版画为代表。罗兰-托波尔（Roland Topor）是长篇小说《吸血鬼的牙齿》（The Vampire’s Teeth）的作者，他在 1968 年创作的这幅石版画脱离了一般的想象，将我们带入了一个介于讽刺和惊吓之间的梦幻空间。

吸血鬼还出现在阿兰-福特（Alan Ford）和迪伦-道格（Dylan Dog）的漫画封面上，并悄然出现在吉多-克雷帕克斯（Guido Crepax）创作的《科尔托-马尔蒂斯》和《德古拉》中。在阿戈斯蒂诺-阿里瓦贝内（Agostino Arrivabene）和爱德华多-方塔纳（Edoardo Fontana）等当代艺术家的作品中，叙事变得更加模糊。在安德烈-莱拉里奥（Andrea Lelario）的雕刻作品《姐妹新娘》和索尼娅-德-弗朗切斯基（Sonia De Franceschi）的chalcographies 中，女性形象成为主角。大卫-弗拉加莱（David Fragale）的水墨画和斯特凡诺-格拉塞利（Stefano Grasselli）的木刻，以及雅各布-潘诺奇亚（Jacopo Pannocchia）的稀有建筑，都唤起了《诺斯费拉图》的氛围。Agnese Cascioli 的摄影作品、Simona Bramati 的水彩画《卡米拉》、Irene Di Oriente 的神秘标志，以及 Marco Furlotti 为《德古拉》制作的原版 Carfax 面板，在过去与未来之间架起了新的桥梁。

此次展览是与 Aretè Associazione Culturale 和 Alla fine dei conti di Mantova 合作举办的，并附有克雷马市立博物馆出版的图录，图录由 Antonio Castronuovo 作序，Elena Alfonsi、Paolo Battistel、Carla Caccia、Marius-Mircea Crișan、Mario Finazzi、Edoardo Fontana、Lidia Gallanti、Roberto Lunelio、Silvia Scaravaggi 和 Elena Vismara 撰文。

展览开放时间：周二下午 2:30 至 5:30；周三至周五上午 10:00 至中午 12:00 和下午 2:30 至 5:30；周六、周日和节假日上午 10:00 至中午 12:00 和下午 3:30 至 6:30。周一关闭。

克里马和克里马斯科市政博物馆专门为吸血鬼形象举办了一次完整的展览

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