罗马博尔盖塞美术馆展出的 17 世纪石画奇观

2022 年 10 月 25 日至 2023 年 1 月 29 日，罗马 博尔盖塞美术馆 将举办Meraviglia Senza Tempo 展览。由弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti ）和帕特里齐亚-卡瓦齐尼（Patrizia Cavazzini）策划的17 世纪罗马石上绘画展：这是一个专门介绍石上绘画及其用途和意义的展览。故事开始于 1527 年，罗马被攻陷的那一年：在这一悲惨事件中，塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博（Sebastiano del Piombo）因失去了许多画作而感到绝望，他开始在帆布以外的支撑物上作画，这种支撑物更能抵御危险和时间，因此能够延长作品的寿命：在石头上作画的发明正是源于这位威尼斯画家。

此次展览旨在吸引公众对这一奇特作品的关注，是 2021 年开始的研究之旅的一部分，当时对画廊藏品中的 “自然与景观 ”主题进行了深入研究。由Scipione Borghese在十七世纪前三十年收集的藏品本身就展示了颇具趣味的石画作品，而作品的背景、所用材料的多样性以及与历史上收藏的植物、动物和其他已不复存在的自然奇观的协调性，则有助于确定几个世纪以来一直伴随着这些作品的惊奇和惊叹之感。

永恒的奇迹 》汇集了来自意大利和国外博物馆以及重要私人收藏的 60 多幅作品。17 世纪罗马的石上绘画》 除了讲述艺术作品永恒的雄心壮志之外，还讲述了一个对绘画和艺术之间的竞争十分敏感的时代的批判性辩论。从矿山开采的原始材料，到艺术家工作室的冒险旅程，以及它们在收藏馆中的地位，这些收藏馆成为了这些辩论的新场所，在装饰日益丰富的宫殿和别墅中，成为了奢侈品生产的磁石。

参观分为八个部分，从《彩绘石及其发明者》（La pietra dipinta e il suo inventore）开始，这是 16 世纪的一个必要前提，说明了使用金属和大理石作为绘画的支撑物，不仅使绘画能够像雕塑一样征服时间，还能使人物的记忆持久：弗朗切斯科-萨尔维亚蒂（Francesco Salviati）在非洲大理石上创作的《菲利波-斯特罗齐肖像 》（约 1550 年）、布朗齐诺（Bronzino）在红色斑岩上创作的《科西莫-美第奇肖像》（约 1560 年）或塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博（Sebastiano del Piombo）创作的《带胡须的教皇克莱门特七世 肖像》（约 1531 年）等作品向我们揭示了这一点。

从 17 世纪头几十年开始，根据不同的地理环境，在选择材料时，既要确保作品的保存，又要关注这些材料唤起主题本身的能力，以对抗古代和其他艺术，参与构建图像的意义。在"像大理石一样永恒的奉献"部分，除了类似护身符的作品（这些作品有时被认为具有神奇的力量，可以保护人们免受身体和精神疾病的伤害），还有奉献给不可腐朽的奉献形象的作品（这些作品通常是红衣主教卧室家具的一部分，如《玛吉的崇拜》（1600 年））。例如安东尼奥-坦佩斯塔（Antonio Tempesta）绘制在雪花石膏上的《玛吉的崇拜 》（1600 - 1620 年），或安东尼奥-卡拉奇（Antonio Carracci）绘制在铜板上的《圣母与圣方济各与圣婴 》（约 1605 年），还有卡洛-萨拉切尼（Carlo Saraceni）、奥拉齐奥-詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）、伊-卡瓦利埃-达尔皮诺（Il Cavalier d’Arpino）等人绘制在雪花石膏、石板和大理石上的画作。

在这些作品的旁边，有一个专门介绍维纳斯和她的女英雄们的小部分，收集了托斯卡纳画家 莱昂纳多 -格拉齐亚（Leonardo Grazia）在 16 世纪上半叶创作的三幅女性画像，分别描绘了希比（Hebe）、卢 克丽 缇 亚（Lucretia ）和 埃及艳后 克利奥帕特拉（Cleopatra），其中两幅是在板岩上创作的；而古代和寓言部分则包含了在大理石、板岩和试金石上创作的作品，所有这些作品都以诗歌为主题，如卡瓦利埃-达尔 皮诺（Cavalier d’Arpino）的《仙女座》（Andromeda）和文森佐-曼诺齐（Vincenzo Mannozzi）带有神话情节的《地狱》（Inferno）。画作的背景光亮闪烁，像镜子一样反射出观者的影像，观者在观察的同时也成为了作品的一部分。

在 "石材 绘画/风景与建筑 “和 ”宝石与彩石"部分，乡村石材提供的令人惊奇的背景，以及青金石等用于海洋和天空的珍贵材料，都在艺术家的干预下得到了加强：此外，石头的颜色和斑纹也有助于作品的构图，并暗示了作品的含义。这些作品通常是由受过佛罗伦萨训练的艺术家创作的，他们对石头支架的尝试不仅是为了绘画的永恒性，也是为了突出这种材料的装饰可能性。在这种情况下，安东尼奥-坦佩斯塔（Antonio Tempesta）脱颖而出，成为连接佛罗伦萨和北欧世界的奇特人物。作为保罗五世时期的著名画家和雕刻家，坦佩斯塔善于通过娴熟的笔触将乡村石材转化为建筑、风景和海景。

关于艺术品耐久性的讨论已成为雕塑和绘画比较辩论的一部分，但在 17 世纪，姊妹艺术之间的相互作用愈演愈烈：雕塑家使用彩色大理石，画家在石头上作画，而金属和珍贵木材则共同创造出非凡的物品，如小型祭坛、橱柜和钟表，具有复杂的建筑形式，并装饰有小型雕塑、浮雕和绘画。

展览的一部分专门展示了这些物品，其中使用了不同类型的大理石和半宝石，与物品本身的目的形成张力，如面对难以捉摸的时间流逝的时钟，更多时候是为了它们的价值和惊人的工艺，介绍了罗马贵族收藏中彩色宝石的存在。这个壮观的序幕还包括博尔赫斯收藏的物品，如十四号厅的罗马半宝石桌子或小礼拜堂中带有令人惊叹的硬石框架的会幕。

展厅中的多彩雕像也丰富了参观的内容，这些雕像与古代彩色大理石进行了必要的比较，这对于艺术的概念和红衣主教及其宫廷的藏品展示来说肯定不是一个陌生的主题，而 "永恒的奇迹"展览的目的就是要让人们了解它们的统一性，一种富于变化和细微差别的视觉统一性。如需了解更多信息，请访问博尔盖塞美术馆网站。

罗马博尔盖塞美术馆展出的 17 世纪石画奇观

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