十一位伟大的意大利当代雕塑家在 Possagno 与卡诺瓦一较高下

为纪念 卡诺瓦逝世 200 周年， 安东尼奥-卡诺瓦Gypsotheca 博物馆选择利用其空间，通过一系列展览来宣传和纪念这位艺术家。这一系列展览表明，伟大的艺术大师及其思想与我们这个时代的诠释者是同时代的。

安东尼奥-卡诺瓦和当代雕塑展是这些庆祝活动的一部分，它讲述了许多当代雕塑家的挑战，他们都在与卡诺瓦竞争：马尔切洛-托马西、沃尔夫冈-亚历山大-科苏斯、吉罗拉莫-奇乌拉、朱塞佩-贝尔戈米、朱塞佩-杜克罗特、菲利波-多布雷拉、利维奥-斯卡佩拉、埃托雷-格雷科、阿隆-德梅兹、法比奥-维亚莱和贾戈。

该项目由Vittorio Sgarbi 构思，在Intesa Sanpaolo 的支持下，由Contemplazioni 与安东尼奥-卡诺瓦 Gypsotheca 博物馆合作完成。

卡诺瓦无疑是新古典主义艺术最伟大的代表，他喜欢完美的对称、柔和光滑的表面、庄重而有节制的姿势以及无动于衷的表情。他并没有被动地模仿古代艺术，而是更倾向于诠释其精神，也没有将自己封闭在巴洛克艺术之外，正如他年轻时对贝尔尼尼和安东尼奥-科拉迪尼的崇拜所揭示的那样。

马尔切洛-托马西出生于一个艺术家家庭，被认为是 “15 世纪新柏拉图主义的象征性继承人”。1948 年至 1958 年间，托马西经常出入皮埃特罗-安尼戈尼（Pietro Annigoni）的工作室，从事绘画创作，并逐渐将注意力转向雕塑。他主要生活在佛罗伦萨和凡尔赛之间，也经常去他心爱的巴黎。他是一位具象艺术大师，作品广泛涉及神圣艺术和世俗艺术，经常从希腊神话中汲取灵感。他的作品包括素描、草图、雕塑、油画和壁画等数百件。

沃尔夫冈-亚历山大-科苏斯的艺术风格对比强烈，既放纵又否定自然主义。科苏斯是画家、雕塑家、小提琴家和指挥家，他毕生献身于艺术，将自己的激情融为一体，并将具象化作为其诗学的基础。树脂或青铜制成的扭曲躯体蔑视地心引力法则，达到了超现实的极限；有时理想化到令人想起希腊罗马的神灵，有时又极富表现力，令人想起日常生活的现实。

吉罗拉莫-奇乌拉的神话传说并非我们熟知的故事，而是他想象力将这些故事转化为新形象和新故事的梦境。乔拉并不绘制插图，而是以自己的形象创造神话。他出生于 卡尔塔尼塞塔，与故乡的联系使他发展出一种雕塑的综合主义，这种综合主义着眼于古代、神话以及意大利、希腊和东方的原型。然而，他的雕塑作品并不怀旧：Ciulla 与古典主义对话，阐述当代词汇，以证明思想超越人类和时间。

朱塞佩-贝尔戈米（Giuseppe Bergomi）的雕塑作品突出地重新提出了具象研究，作为对 20 世纪 70 年代概念主义、极简主义和贫穷主义气质的回应。Bergomi 将严格意义上的体态带回舞台中心，这既是技术纪律，也是诗意的研究。他的新雕塑作品沿袭了他广泛创作的长沟，同时寻求与物质的新对话，特别是陶瓷和马赛克，用于更新他所珍视的主题和形式，如沐浴者肖像和卧姿人物。他的作品是如此未经雕琢和触碰，达到了一种似乎与现实相矛盾或取消现实的绝对性，而这种绝对性恰恰来自于对现实的深刻认同。

贝尔尼尼的继承人是朱塞佩-杜克洛。他是一位具有独创性的艺术家，能够做出难以预料的发明。他是一位古老的雕塑家，似乎是在吉安-洛伦佐-贝尔尼尼停止创作的地方重新开始了他的努力和工作；因此，他的作品形式多变，对细节有着非凡的品味，并具有相应的执行能力，他可以在教堂中插入一个烛台、一个讲坛或一个祭坛，似乎已被历史赋予了神圣的意义。他的这种能力在雕塑家中极为罕见。

菲利波-多布雷拉（Filippo Dobrilla）有点古怪，有点疯狂，他在阿普亚内阿尔卑斯山的腹部雕刻了一个巴别塔大小的巨人，象征着一个人对世界壮观的热爱，他一连几个星期都潜入水中，用木槌在光秃秃的巨石上敲打他的凿子。他了解石头的内部，从内部研究石头的内部。本能地，他知道如何辨别它的沉降、它的纯净、它的结晶诗句，因为他经历过这些地方，这在雕塑家中是独一无二的。

利维奥-斯卡佩拉（Livio Scarpella）是当代最具独创性和残酷讽刺意味的雕塑家之一，他追求一种病态的同性恋意象，以无意识的 “坏男孩 ”为主导，这些 “坏男孩 ”会让萨巴、彭纳和帕索里尼着迷，而他则以自鸣得意的高超技艺和崇高的自然性将这些 “坏男孩 ”展现在我们面前。没有忏悔和自满的 “罪”，是他躁动不安却又欣喜若狂的精神状态，他追寻和表现的坏念头被转化为风格的愉悦、明媚的美丽、难以言表和不可饶恕的恶作剧。其精神是狄奥尼式的，其形式是阿波罗式的。这种综合非常成功。因此，正如这些比较一样，他重新诠释了历史。

埃托雷-格雷科（Ettore Greco）是一位粘土蓝调演奏家，他将自己与材料的关系比喻为吉他手即兴演奏旋律：他的手指在雕塑上移动，没有预先确定的乐谱，而是始终自发地进行创作，并将情感作为最终目标。这位来自帕多瓦的雕塑家选择忠实于具象传统，他能够超越时间解释人的本来面貌，因为他接受人而不评判人。他的雕塑是对人性的赞歌。

南蒂罗尔艺术家阿隆-德米兹的作品始终关注物质的转化，与古典艺术进行深思熟虑的对抗，旨在定义可塑性的新表现形式。在他的工作室里，摆放着用木头、青铜和石膏制作的真人大小的塑像，这些塑像被树脂覆盖，已经烧焦，并被疯狂地磨损。阿隆-德米兹的艺术特色在于他的人像与观察者之间微妙的交流：他们似乎在审视他，看着他们几乎令人讨厌。阿隆-德米兹是国际舞台上最杰出的雕塑家之一，但这并不妨碍他的宁静：他没有离开过瓦尔加尔达，因为那里的风景是他艺术的一部分。

法比奥-维亚莱（Fabio Viale）以令人眩目的精确度复制西方艺术大师的杰作，延续了著名的临摹雕塑家工作室的传统。与当时一样，在维亚莱身上，摹仿的主题因深思熟虑的主题选择和雕塑技艺的展示而增添了品质，最重要的是因当代重新诠释的姿态而增添了品质。法比奥-维亚莱（Fabio Viale）从未厌倦过试验大理石的潜力，忠实地复制那些我们认为是完全不同材料的物品。他非凡的技艺使他能够创造出在光洁度、颜色和质地方面都如此可信的虚构材料，以至于能够诱发观察者不可抑制的触摸欲望，从而验证其真实性。在这里，维亚莱的作品就像一个令人振奋的矛盾体：看似高贵和永恒的东西是巧妙欺骗的结果，而在我们看来是用普通材料制作的简单现代产品，实际上是用最高贵和最永恒的物质塑造而成的。

贾戈是一位具有多方面魅力的艺术家，他的作品备受关注。他的网络艺术作品远销梵蒂冈，梵蒂冈曾委托他为教皇制作半身像。教皇肖像和他的其他作品体现了 20 世纪极少数艺术家所表现出的艺术修养。贾戈把大理石当作可塑剂或石膏来处理。他的作品栩栩如生，这要归功于他所能雕刻的微小细节，尤其是当他再现面部皱纹和皮肤褶皱时。

这次展览是当代雕塑与安东尼奥-卡诺瓦的新古典主义雕塑之间的较量，不是以模仿为名，而是在雕塑中寻找 “真实的肉体”--这也是艺术家从伟大的古典大师菲迪亚斯的作品中欣赏到的。

如需了解更多信息，请访问安东尼奥-卡诺瓦 Gypsotheca 博物馆官方网站。

图：法比奥-维亚莱，意大利维纳斯（2016 年）。私人收藏

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