Terra Sacra。安科纳举办展览，汇集地震中保存下来的当代和古代文物

安科纳的Mole Vanvitelliana博物馆将通过 "Terra Sacra"展览向当代艺术敞开大门：该展览由Flavio Arensi 策展，计划从 2021 年 11 月 27 日持续至 2022 年 5 月 8 日，旨在通过 35 位作者的 120 件作品（其中一些是特定场景作品）以及一些当代艺术大腕的作品，将五年前马尔凯大区和意大利中部地震后修复的古代作品与当代艺术进行对话。本次展览的故事始于 2016 年意大利中部地震：马尔凯大区是受灾最严重的地区之一，而安科纳市是最先对受灾地区的援助形式提出质疑的城市之一。最初的干预措施正是以恢复受损的古代艺术杰作为重点，为此，Mole Vanvitelliana 美术馆的空间立即得到了利用，这些艺术杰作立即被安置和保存起来，以便进行检查和修复：这是安科纳市政府、文化部和宪兵队并肩合作的一次及时行动。在这一行动的基础上，安科纳市政府、文化部和 Carabinier 保护小组共同萌生了一个想法，即创建一个项目，使这些作品与当代艺术的一些代表人物的作品进行对话。

因此，1732 年由路易吉-范维特利（Luigi Vanvitelli）在安科纳港设计的卫生和防御建筑 Mole Vanvitelliana（像一个壮观的五角形人工岛）成为了这个项目的中心，其目的也是帮助公众思考自然与人类之间的关系。该展览由安科纳市政府和奥梅罗国家触觉博物馆与 Fondo Mole Vanvitelliana 共同组织和制作，得到了马尔凯大区监管局的合作、马尔凯大区和 Cariverona 基金会通过 Valore Territori 招标提供的支持，以及意大利全国市政协会 ANCI 的赞助。意大利全国市政协会（ANCI）成立于 2016 年 10 月，当时，在 “Ecce Homo ”展览的开幕式上，人们通过具象雕塑感受到了该地区地震的强烈震感。

展览行程占据了 Mole Vanvitelliana 的所有场地，从墙壁到庭院，从 Magazzino Tabacchi 到马尔凯监管局的仓库，展出了艺术家们的作品，他们是表达语言的代言人，而这些语言往往彼此迥异：Claudio Abate、Guido Airoldi、Giovanni Albanese、Peppe Avallone、Gianfranco Baruchello、Matteo BasilèMirella Bentivoglio, Renato Birolli, Gregorio Botta, Andrea Bruno, Silvia Camporesi, Maurizio Cannavacciuolo, Leonardo Cremonini, Gino de Dominicis, Franco Fanelli, Flavio Favelli, Piero Fogliati, Paolo Icaro, Titina Maselli, Pietro Masturzo、Marco Mazzoni、Zoran Music、Gina Pane、Luca Pancrazzi、Filippo Piantanida、Franco Piavoli、Franco Pinna、Pasquale Palmieri、Roberto Pugliese、Quayola、Salvo、Giorgio Santucci、Pierantonio Tanzola、Alessandro Tesei、Zerocalcare。

展览以安科纳为起点，特别是以鼹鼠广场为起点。多年来，鼹鼠广场已被确认为半岛中南部最重要的文化场所之一，同时也是文化（展览）、精神分析和人文科学（KUM!节）、音乐（La mia generazione 节）和无障碍领域创新（奥梅洛博物馆）之间的融合之地。在这方面，米姆莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）五年前作为城市艺术项目的一部分在鼹鼠墙壁上安装的大型红马标志着艺术与城市之间的第一个重要联系。展览附有一本由 Skira 出版的画册，其中有 Flavio Arensi、人类学家 Piera Talin 以及纪录片制作人 Alessandro Tesei 和 Danilo Garcia Di Meo 撰写的文字。

展览路线

展览以摄影师菲利波-皮安塔尼达（Filippo Piantanida）拍摄的地中海放大图拉开帷幕，在古代传奇和当代编年史中，地中海是一个充满过境、发现、朝圣和希望的地方。进入 Magazzino Tabacchi 的空间，参观者将看到Quayola 的数字森林：树木的图像将与古典雕塑的片段并置，以技术的方式重新审视，让人想起 Laocoon Group，将展览的两个重要元素--自然和人类--联系起来，从法国伟大的景观建筑师吉勒-克莱芒（Gilles Clément）对第三景观的反思开始。

第一部分是绘画（Baruchello、Birolli、Cannavacciuolo、Cremonini、de Dominicis、Maselli、Pancrazzi、Pane、Salvo 的作品），从 20 世纪 50 年代到当代，分析了作为生活场所的地域这一主题；至于其他部分，策展人混合了不同时期和语言，重新发现了有时被遗忘或鲜为人知的作者。从莱昂纳多-克雷莫尼尼（Leonardo Cremonini）的《睡在阳光下的女人》（Donne addormentate al sole）到雷纳托-比罗利（Renato Birolli）的《安维萨》（Anversa），再到毛里奇奥-卡纳瓦丘洛（Maurizio Cannavacciuolo）未发表的作品，从蒂蒂娜-马塞利（Titina Maselli）的《高速公路》（Autostrada）到卢卡-潘克拉齐（Luca Pancrazzi）拍摄的萨尔沃-西西里（Salvo’sSicily），再到吉安弗兰科-巴鲁切罗（Gianfranco Baruchello）的《极简空间》（Minimal Places），再到吉娜-帕内（Gina Pane）罕见的精致肖像和吉诺-多米尼克斯（Gino de Dominicis）神秘的《吉尔伽美什》。第二部分 “空间人类学”（Abate、Fogliati、Icaro、Pinna 的作品）以 Franco Pinna 的图像开始，他曾陪同人类学家 Ernesto de Martino 对意大利南部的仪式和魔法进行研究。克劳迪奥-阿巴特（Claudio Abate）拍摄的皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali）的狼蛛、保罗-伊卡洛（Paolo Icaro）作品中的镜像游戏、皮耶罗-福利亚蒂（Piero Fogliati）作品中的光元素，都让塔兰塔的神圣或神圣空间在艺术想象力中衰落。圣地是口述/实验传统知识和魔法行为的最后生存之地：一个无法用语言复制的世界。在意识到我们从历史演变中获得了多少的同时，我们可以诚实地思考我们作为一个社会失去了多少。

第三部分 “他人之地”（Avallone、Camporesi、Favelli、Masturzo、Palmieri、Tanzola、Tesei 的作品）讲述的是地方和边界：从 Flavio Favelli 的波斯到 Pietro Masturzo 的伊朗，这里选取的是冲突之地的图片。特别是他拍摄的德黑兰妇女夜间抗议的照片（2010 年世界新闻摄影奖得主），她们爬上屋顶歌唱反对政权，表达了对自由的向往。Silvia Camporesi 的《AtlasItaliae》则是一本更加地理化的形而上学地图集。Pasquale Palmieri 再现了人类的精神和身体领域，而 Peppe Avallone 则是 20 世纪 80 年代那不勒斯地区地震的非凡见证者，他的艺术起义与Terraemotus（由 Lucio Amelio 构想）有关：文化成为民间的传声筒。Pierantonio Tanzola 的录像作品则再现了同样的悲剧发生地，但却是瞬息万变的。导演兼录像制作人亚历山德罗-特塞（Alessandro Tesei）以蒙太奇的形式展示了福岛和日本遭受的自然灾害。这一部分还展示了 Mirella Bentivoglio 的小作品，以及她写给未知收件人的信。

随后，我们进入第四部分 “房子，无家可归者”（Airoldi、Albanese、Basilé、Botta、Bruno、Bentivoglio、Music、Santucci、Zerocalcare 的作品）：Guido Airoldi 的装置作品 “故乡”（Heimat）欢迎人们的到来，它提出了 “故乡 ”的主题，表明了一个人因出生在那里、在那里度过童年或在那里说着亲切的语言而感到宾至如归的地域。然而，为了提醒人们注意边界和小家园的危险性，影片中出现了佐兰-穆西奇（Zoran Musič）笔下的一个 “死人”，唤起了人们对集中营疯狂的记忆，还有安德烈亚-布鲁诺（Andrea Bruno）从《泽尼特电影》（Cinema Zenit）中截取的一些素材。接下来是乔瓦尼-阿尔巴内塞（Giovanni Albanese）的《无家可归者的军队》（Armata dei Slessatetto），该片讲述了无家可归者的故事，然而他们的家却无处不在。中间是推着婴儿车的大个子母亲，象征着希望。另一侧是格雷戈里奥-博塔（Gregorio Botta）的作品《轨道》（Orbits），这是一件带有西藏钟声的装置艺术作品，让人们注意到一个没有身份认同的民族的戏剧性。Zerocalcare 的 "Macerie prime“为这条道路画上了句号，在这条道路上，成长的困难、发现自己在社会中的角色、不失去最重要的纽带，一一呈现。而马特奥-巴西莱则将目光投向了更加神秘的领域--太空，在那里我们终于找到了乔治-桑图奇（Giorgio Santucci）笔下的主人公--”灰人“，也就是众所周知的 ”外星人"。

第五部分，也是最后一部分，“内部景观 外部景观”（Fanelli、Mazzoni、Pane、Piavoli、Pugliese 的作品）包括 GinaPane的摄影作品 "Pierres déplacées“与 Roberto Pugliese 的大型音响树干、Franco Piavoli 的 ”Herbarium“、Gina Pane 的 ”Pierres déplacéesFranco Piavoli 的Herbarium，他是 Andrej Tarkovskij 和 Ermanno Olmi 所喜爱的导演，也是《Nostos》（一部关于尤利西斯的电影）和《Il Pianeta azzurro》（蓝色星球）的作者。展览在 Corte della Mole 画廊结束，在这里展出了 28 幅精选照片，这些照片由由亚历山德罗-特塞（Alessandro Tesei）策划的 “Assiazione Ascosi Lasciti (Jesi) ”展出了一些令人回味的废弃场所图片，对城市探索（Urbex）现象进行了反思；还有达尼洛-加西亚-迪-梅奥（Danilo Garcia di Meo）在 “Quatrani ”项目中拍摄的八张照片，该项目对 2009 年拉奎拉地震后年轻人的青春期进行了调查。奥美罗博物馆还为视障人士特别设计了一条参观路线，其中有六件可以触摸的作品和创新的浮雕触觉说明，这些说明是通过图像合成工艺获得的，可以让盲人或视障参观者发现展出的一些作品。其中包括吉娜-帕内（Gina Pane）的珍贵小画《行动时刻--小旅行》（Garçon au poisson）。浮雕绘画是一种图像合成过程，在这一过程中，绘画的线条被简化，并用纹理来区分区域，然后在装有无数微胶囊塑料材料的特殊薄片上用黑色描画。当纸张暴露在热源下时，图案的黑色部分就会膨胀，形成浮雕。

声明

安科纳文化委员保罗-马拉斯卡评论说：“展览的起源使其更具震撼力”，“人们的期待促使我们进行反思，从地震的创伤开始，将人类、人类的关系形式以及人类赖以生存的地球之间的整体关系纳入其中。这种关系完全受到了 COVID 的挑战。通过这种方式，我们通过 ANCI 所涉及的古代作品和拥有这些作品的社区与我们从未预料到的现在联系在了一起。艺术成为一把不可或缺的钥匙。安科纳接受了一个巨大的挑战，这对整个国家都将是有益的”。

“弗拉维奥-阿伦西（Flavio Arensi）说，”然而，’Terra Sacra’无意面对物质事实、地震造成的损失和坍塌、狭义的哀悼或恐惧。相反，它是关于生命的恢复和复原"。

"地区文化委员乔治亚-拉蒂尼（Giorgia Latini）评论道，“这次展览源于一种快乐的直觉，从地震和鼹鼠馆内受伤的作品出发，想象出了一条探究人与自然关系的道路，证明了我们地区一直以来与众不同的反作用力。就像这次的展览一样，这股力量也激发了人们的反思：人类一直将自然作为其工作的参照点，而艺术则是其最高的表现形式之一。在艺术作品中，我们发现了与我们周围事物的矛盾和亲和力。大流行病让我们对这种关系进行了必要的新推测。重新从 Terra Sacra 的概念出发，是重新进入这种关系的正确途径，这种关系是对自然、景观、人类、艺术的深刻审视，是沉思，首先是充满尊重和关怀”。

Terra Sacra。安科纳举办展览，汇集地震中保存下来的当代和古代文物

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