从2023年12月16日到2024年3月15日，里窝那 Mimbelli别墅的谷仓将举办 " 彼得-阿尼戈尼--一位才华横溢的画家"展览，该展览由埃马努埃莱-巴莱蒂（Emanuele Barletti）策划，由里窝那市政府和里窝那基金会主办，托斯卡纳大区赞助，Fondazione CR Firenze协办，Castagneto Banca 1910赞助。此次展览是继2000年在佛罗伦萨斯特罗齐宫举办的大型专题展览之后，近二十年来专门为彼得罗-阿尼戈尼举办的最大规模的选集展览。
在明贝里别墅举办的展览旨在对这位艺术家进行新的分析和思考。20世纪中叶，安尼高尼经常光顾里窝那。他欣赏利沃诺人直言不讳的性格，也欣赏其丰富的文化结构，这些文化结构由无数具有高度思想深度的艺术和文学作品构成。他尤其喜欢大海。除了私下里 对大海的热情，在里窝那举办的展览还旨在展示这位艺术家广受欢迎的公众层面。安尼高尼是肖像画和自画像画家，这些作品是对他年轻时技术和表现能力的考验，也是他整个职业生涯的心灵写照。他为英国女王伊丽莎白二世创作的肖像画非常著名。展览的一个部分将专门展出安尼高尼 1954-1955 年为当时年轻的女王绘制的肖像，这幅肖像已成为 20 世纪真正的标志性图像。
安尼高尼从年轻时就开始创作自画像。本次展览展出了他从 1927 年开始创作的第一批短文，当时他只有 17 岁，用铅笔尖作画已经显示出非凡的艺术成熟度。
除了自画像这一体裁，围绕画家的还有家庭环境。事实上，最亲近的人都是视觉和实践锻炼的理想典范。因此，画家的父母里奇尔多-阿尼戈尼和特雷莎-博蒂是他最早的创作对象，在他早年的作品中，他勾勒出了形式完美、情感动人的形象。父亲的肖像画数量众多，其中包括 1928 年的一幅，这幅画是安尼高尼年轻时创作的青金石画作中艺术水平最高的一幅，也是他所有绘画作品中最美的一幅。 1933 年的一幅画作同样非同寻常，在这幅画中，父亲在黑暗的背景中被屏幕外的光源完全照亮，充满了明显的佛兰德灵感。出生于美国的母亲特雷莎-波提（Teresa Botti）也是优秀绘画作品的主题。其中有一幅 1928 年用铅笔尖绘制的肖像。此外，还有几幅草图和两幅完成的画作，其中一幅是他弟弟里奇亚迪诺（Ricciardino）年轻时的肖像，另一幅则是他更成熟时的肖像，当时他正在弹吉他。1928 年，他在佛罗伦萨遇到了初恋情人安娜-马吉尼（Anna Maggini），当时他正在美术学院学习，而安娜正在路易吉-切鲁比尼音乐学院学习竖琴。安娜是这段感情的中心，两人感情特别深厚，但也矛盾重重，最终于1957年分手，但却为画家生下了两个孩子，分别是1939年的贝勒德托和1948年的玛丽亚-里奇亚达。安娜以不同的技法创作了多幅作品。年轻的安尼高尼继续描绘她更高级、更成熟的时刻。我们接着欣赏一系列部分未完成的蛋彩画，画中不时出现一位迷人女性的面容，但通过她的眼神，安尼高尼似乎唤起了一种难以掩饰的内心痛苦和一种悬而未决、遥远的性感。他的儿子贝内德托（Benedetto）和里奇阿尔达（Ricciarda）的肖像分别创作于 1958 年和 1970 年，树立了男性美，尤其是女性美的典范，成为 20 世纪中叶的标准。通过版画和复制品的传播，这些作品将与他的第二任妻子罗塞拉-塞格雷托（Rossella Segreto）的迷人风采一起进入寻常百姓家。
皮埃特罗-阿尼戈尼与大海有着非常密切的关系；他尤其喜欢钓鱼，更喜欢航海。他买了一艘旧渔船 La Bimba，喜欢用这艘船沿着托斯卡纳海岸航行到利古里亚。展览提供了自传式的见解，既有直接的，也有通过其他艺术家中介的。因此，我们可以看到 La Bimba 在 1959 年夏天驶向波多韦内雷，或者是记录通法诺附近 Versilia 海岸线的早期小画板，尤其是在安尼高尼生命的最后几年，他经常去那里。安尼高尼热爱惊涛骇浪的大海，例如在 1935 年的《出发》（Partenza）中就可以看到这一点，这幅画的灵感明显来自十七世纪，画中一群张开风帆的船只面对着波涛汹涌的大海。而 1971 年的《Mareggiata》则描绘了一场夜间海难的戏剧性场面，其中的光源可能是由救援者的火炬点燃的，这与佛兰德斯的某些表现手法如出一辙。他的作品中不能缺少《卡拉富里亚塔》。最后，《神秘岛》是安尼戈尼艺术成熟初期的作品，反映了对阿诺德-伯克林的《死亡之岛》等图标的精确引用。
展览的一个部分是人体模型，另一个部分是工作室：在漫长的艺术生涯中，安尼高尼有多个工作室，在那里他从事自己的职业。画家多次记录自己的工作场所，这象征着这一空间在安尼高尼生活中的中心地位。在这个地方，安尼高尼是自己的绝对主人，他用工作中的经验和困难来衡量自己，同时也用独属于他的亲密的创作快乐来衡量自己。
安尼高尼在意大利一些最重要的天主教信仰中心创作了整整一轮壁画，关于安尼高尼与神圣维度的关系一直争论不休。弗拉维娅-鲁索（Flavia Russo）在她的画册文章和展览精选中，用艺术家自己的话对这一问题进行了总结：“我和今天的许多人一样，是一个没有信仰天赋的人，但我是一个怀念上帝的人。我相信（尽管我是反教皇愤怒的孩子），对上帝的某种启示性信仰的怀念在我的精神中根深蒂固，并且定义了一种本质特征，尽管是矛盾的，但在我作为一个人和一个艺术家的行为中，这种特征不会不反映出来”。“Russo 强调说，”对上帝的怀念贯穿了他的整个生活，并引导他寻找能让他更接近这一缺失的礼物的场合和地点。对阿尼戈尼来说，艺术不仅是一种表达媒介，也是一种认知媒介。因此，绘制神圣题材的画作是一个机会，让他有机会与他感到遥远的启示的主人公见面。此外，在蒙泰卡西诺修道院或帕多瓦圣殿大教堂等教堂环境中创作的大型壁画，让大师的作品得以面向更广泛的公众，并离开了他经常从事肖像画创作的居室。神圣主题的油画使阿尼戈尼的作品具有普遍性，加强了与传统的联系，并开辟了他所珍视的构图想象空间。展览旨在提供一个与宗教题材进行情感接触的机会，在这些作品中，我们可以看到画家对过去及其圣像模型的关注，但同时也为我们打开了一个更加亲切、内省的诠释，在这个诠释中，怀疑和反思与当今时代的矛盾交织在一起，以寻求一种可能的救赎。
安尼高尼与女性世界之间的关系是他灵感的首要来源，这种关系是一种爱的行为，也是他在作曲和心理学研究世界中的一项 “使命”。展览中展出的精选作品广泛表达了画家的创作意图，其中主要侧重于对女性身体本质的研究，即裸体画，画家从年轻时起就以强烈的动态表现力来描绘裸体，没有虚假的谦虚，旨在突出女性的体态和美感，即使是最感性的部分，从最初的草图到更有条理的姿势。
皮埃特罗-阿尼戈尼在漫长的人类和艺术生涯中，能够根据各种视觉和内在的变化，对 风景主题进行衰减。对他而言，风景是对生活的观察。从这种方法出发，安尼高尼能够创作出大量的图像，这些图像是他个人大旅行的成果，一直延续到后来，尽管他利用了便捷的现代交通工具，在 20 世纪中叶环游世界。他从所观察和体验的景观中汲取了重要的灵感，从而实现了壁画等大型构图装置。但他也培养了自己的品位和乐趣，经常在朋友和学生的陪伴下，在佛罗伦萨周边地区的画架上，用画笔描绘小景，以满足渴望拥有他的作品的人们的众多要求。
展览还将 乔治-德-基里科与彼得罗-安尼高尼进行了比较。德-基里科比安尼高尼年长 22 岁，安尼高尼一直对他肃然起敬，而德-基里科在早年也受到了安尼高尼的影响。展出的作品包括两位艺术家并列的自画像，以及采用非传统空间构图的静物画和高墙花园的景色，让人联想到古典园林的形象。
此外，还特别提到了比安尼高尼小 18 岁的费鲁基欧-马塔雷西：他是安尼高尼的学生和朋友，与安尼高尼有着相似的自由和坦率的精神，甚至在共同的形象观之前。本展区的策展人法比奥-索蒂利（Fabio Sottili）推荐了大量马塔雷西的作品，其中一些是真正的杰作，如《屠夫》或《男中音切奇肖像》，其中第一幅作品在展览中与安尼高尼的《辛西亚达》（Cinciarda）遥遥相对。与安尼高尼一样，马塔雷西也将自己的才华和专业精神投入到素描和油画技术的实践中，留下了钢笔画草图静物、水彩印度墨水莱格霍恩风景，以及在与安尼高尼的接触和伟大的拉伯龙传统世纪中成熟起来的桑吉尼或印度墨水肖像，无愧于他的艺术进取精神。
血色墨水是皮埃特罗-安尼高尼使用最多的技法之一，与 20 世纪 30 年代末到 80 年代之间的大型壁画创作（从佛罗伦萨的圣马可修道院到帕多瓦的圣大殿）几乎同时发展起来。事实上，这特别适合于对人物的研究，因为在中型和大型画幅上使用点线和阴影，目的是表现大而温暖的体积背景，即使在四线图的帮助下，也能正确测量构图空间的比例。在由卢卡-莱奥尼（Luca Leoni）策划的这一部分中，展出的作品都是经过精挑细选的，旨在突出主题的明确定型，尤其是这里展出的 20 世纪 80 年代早期罕见的桑尼色老年自画像。
展览开放时间为周五、周六和周日上午 10 时至下午 1 时，下午 4 时至晚上 7 时。
免费入场。
垂询：0586/824606 - 824607；infomuseofattori@comune.livorno.it
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| 在里窝那为彼得罗-阿尼戈尼举办的大型选集展览。同时展出的还有著名的伊丽莎白二世肖像 |
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